上海
應野平《黃山秋韻》
“山水畫的氣韻生動，終究來自藝術大家身體在場時的觀察和體驗。”近日于上海交通大學開明畫院舉辦的“汲古開新，山水為尚——應野平藝術研討會”上，上海大學上海美術學院國畫系副主任賀蘭山說，在AI繪畫可以輕易生成山水圖像的今天，應野平帶著毛筆宣紙直接面對真山真水的寫生創作實踐顯得非常珍貴。
應野平《井岡山上萬松青》
應野平是 20 世紀中國山水畫轉型的關鍵代表人物之一。他立足傳統，深入造化，將宋元根基與時代氣息、生活體驗相結合，開創了雄渾蒼潤、意境清新的個人風格，為海派山水乃至新中國山水畫的發展注入了新的活力。其藝術思想、教學理念與創作實踐，被認為是上海近現代美術史乃至中國美術史研究不可或缺的重要篇章。由上海中外文化藝術交流協會、應野平藝術研究專委會共同主辦的此次研討會，希望通過探討應野平“師古人、師造化、師我心”的藝術路徑，激發今天的創作者們對傳統山水畫現代轉型的思考與實踐熱情。
應野平 《千帆迎曉日》
上海大學上海美術學院教授黃阿忠認為，最能體現應野平山水語言的，莫過于他的黃山題材作品。其筆下的黃山，繼承了石濤一脈的水墨淋漓，畫得渾厚又優雅。不少作品的構圖，不落俗套，大膽創新，甚至不露痕跡地吸收了西方繪畫的營養，“他的中國畫既守住了傳統的底子，筆墨又隨時代而發展”。
應野平《泰山云步橋》
不少與會專家都談到應野平繪畫背后深厚的人文修養。上海中國畫院原副院長車鵬飛提到，應野平的筆墨有交代，有來歷，每畫完一幅畫都題有詩文，并且經常是自己作的詩文，這相當不容易。賀蘭山看到應野平身上有著詩書畫合一的文人底氣，坦言“我們今天談新海派或當代水墨，往往容易過度強調觀念和媒介，而忽視筆墨背后的詩性根基。應先生的實踐提醒我們，山水畫現代轉型的核心問題不是要不要傳統，而是如何讓傳統在新的視覺經驗中重新生效”。
應野平《黃浦江邊鬧革新》
藝術評論家毛時安表示，應野平的一生，詮釋了傳統繪畫在時代中的傳承與開拓，告訴人們守望不等于守舊，開拓不等于胡來。這個研討會不僅是對應野平藝術的回望，更是一種文化提醒：“那些曾守望傳統、推動中國畫發展的藝術實踐，值得被重新發現與銘記。”
原標題：《中國山水畫如何現代轉型？他的實踐是：讓傳統在新的視覺經驗中重新生效》
欄目主編：李婷
來源：作者：文匯報 范昕
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