北京
一個(gè)還沒到喝酒年齡的17歲少年，用自學(xué)軟件拍的10分鐘短片，拿下了近8000萬次播放。這聽起來像個(gè)互聯(lián)網(wǎng)爽文，但它是真實(shí)發(fā)生在Kane Parsons身上的事。
Parsons青少年時(shí)期自學(xué)了Adobe After Effects和三維軟件Blender，開始在網(wǎng)上搗鼓短片。2022年，他發(fā)布了第一部《后室》短片，這部作品迅速走紅，至今播放量逼近8000萬。很快，A24影業(yè)找上門來，邀請(qǐng)這位當(dāng)時(shí)只有17歲的年輕人執(zhí)導(dǎo)一部長(zhǎng)片版本。到我寫下這些文字的時(shí)候，Parsons仍然沒到合法飲酒的年齡。
《后室》作為一部長(zhǎng)片在全球影院上映，這件事本身就令人驚嘆。更難得的是，它確實(shí)是一部扎實(shí)的恐怖片，對(duì)緊張感和恐懼感的運(yùn)用相當(dāng)老練，完全看不出導(dǎo)演如此年輕。這部電影也再次印證了一個(gè)趨勢(shì)：好萊塢的未來，正在從互聯(lián)網(wǎng)原生創(chuàng)作者中誕生。回顧過去幾年最有意思的電影——近期的恐怖驚悚片《迷戀》、Markiplier自主發(fā)行的《鐵肺》、Philippou兄弟的作品（《鬼手鬼手請(qǐng)開口》《帶她回來》）——它們?nèi)汲鲎訷ouTube創(chuàng)作者之手。
從手機(jī)屏幕跳到電影院銀幕，這個(gè)轉(zhuǎn)變看起來可能有些突兀。但翻開好萊塢歷史，新人才的涌入從來都發(fā)生在那些拍攝成本低廉、能容藝術(shù)家反復(fù)打磨技藝的媒介里。上世紀(jì)四五十年代，Sidney Lumet、Arthur Penn和John Frankenheimer這些后來的好萊塢導(dǎo)演，起步時(shí)拍的是電視直播。斯皮爾伯格也是從這兒出發(fā)的，他執(zhí)導(dǎo)過《夜間畫廊》《神探可倫坡》的劇集，24歲時(shí)拍了電視電影《決斗》。到了七八十年代，商業(yè)廣告和音樂錄像帶導(dǎo)演開始崛起，Ridley Scott和David Fincher就是代表，還有一批從粗制濫造的錄像帶直發(fā)電影和成人片里摸爬出來的人。互聯(lián)網(wǎng)，不過是下一個(gè)大型試煉場(chǎng)。
《后室》的意義不只是給一個(gè)YouTuber搭了展示才華的舞臺(tái)。它本身是一個(gè)"creepypasta"（網(wǎng)絡(luò)恐怖怪談）概念——和最近改編的遊戲《八號(hào)出口》一樣——誕生于知名貼圖論壇4chan。房間本身因?yàn)槟撤N原因讓人不安，這個(gè)點(diǎn)子不算新，布拉姆·斯托克的原版《德古拉》小說和《閃靈》里都有重要呈現(xiàn)。但在網(wǎng)絡(luò)社群的推動(dòng)下，"閾限空間"這個(gè)想法流行了起來：那些看似正常的環(huán)境，卻透著一種詭異的非現(xiàn)實(shí)感。你大概都能以此寫一篇社會(huì)學(xué)論文，探討為什么這些閾限空間會(huì)在一套過時(shí)年代的視覺符號(hào)里——比如巨大的熒光燈辦公樓、滿是空鋪位的購物中心——找到某種安靜的恐怖。
Parsons的電影建立在他最初的YouTube短片基礎(chǔ)上，有幾段鏡頭采用了同樣怪誕又懷舊的錄像帶畫質(zhì)美學(xué)。但我們不可能永遠(yuǎn)停留在低分辨率的世界里——長(zhǎng)片給了Parsons創(chuàng)作自由和預(yù)算，讓他建造出那些錯(cuò)綜復(fù)雜的空間，讓真實(shí)的演員去探索，而不僅僅靠Blender渲染。失去那種模擬質(zhì)感的偽紀(jì)錄片風(fēng)格確實(shí)可惜。
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