文｜李蛋

一直以來，中國電影工業都在類型片層面不斷補課，從現實題材到科幻、從青春片到主旋律，幾乎每一條賽道都經歷過一輪資本推動下的快速擴張與階段性回調。唯獨“神話”這個題材，長時間處于尷尬狀態，始終沒能形成穩定的工業體系。

直到最近幾年，動畫電影持續破圈，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：楊戩》《長安三萬里》等電影，一次又一次證明了：神話不再只是低幼或邊緣類型，而是具備承載大體量制作與長期開發潛力的核心資產。

圍繞孫悟空、哪吒、楊戩等核心角色的“宇宙化開發”，逐步在行業內部快速蔓延，各大影視公司都在試圖構建屬于自己的中國神話電影體系。

于是，一個尚未被正式命名卻已經隱約成形的概念浮出水面——“中國神話宇宙”。

中國特色影視夢：

構建中國神話宇宙！

短短三四年間，中國神話就變成了全影視行業最擁擠、最昂貴的賽道。動畫公司和傳統片廠，互聯網平臺和網文巨頭，幾乎所有的頭部影視公司都在入局。

最早形成規模效應的是光線傳媒體系。依托彩條屋影業的動畫廠牌，光線在過去幾年完成了對神話題材最具辨識度的一輪開發。《哪吒之魔童降世》以極強的角色重塑能力，將傳統意義上的“反骨少年”轉譯為更具當代情緒的個體表達，《姜子牙》則嘗試將神話人物放入更具倫理困境的敘事結構中，而后續的《楊戩》項目進一步延展了這一體系的視覺與人物譜系。

2023年4月，光線傳媒董事長王長田曾提到，光線動畫的核心目標是打造“神話宇宙”，這需要長期的規劃和巨大的耐心，不是做一兩部片子。同年6月，在第25屆上海國際電影節開幕論壇上，他還曾公開表示，光線正致力于建立“中國神話宇宙”，需要重新梳理中國的神話體系。由此可見，光線傳媒對中國神話宇宙的重視和期盼。

光線的核心優勢在于導演工作室模式。不同項目由不同創作團隊主導，形成類似“聯邦制”的生產結構，這種模式可以在短時間內放大產能，也有助于保持創作多樣性。

然而，這種分散也意味著統一性與穩定性的缺失，不同作品之間在世界觀、人物設定乃至審美風格上的差異，使其更像一組松散的單點爆款，而非高度協同的宇宙體系。對于一家希望長期深耕IP的公司而言，如何在創作自由與體系約束之間找到平衡，成為始終懸而未決的問題。

與光線形成對照的是追光動畫。作為國內最早強調動畫工業化流程的公司之一，追光從《小門神》起步，到“新神榜”系列逐步確立自身風格，再到《長安三萬里》完成一次文化敘事上的躍遷，其路徑明顯更強調技術與流程的迭代能力。尤其是在角色設計、場景構建以及動作捕捉等環節，追光持續強化流水線能力，使其在制作穩定性與視覺完成度上具備較高的行業標準。

但技術并非沒有邊界。隨著AI工具逐漸進入動畫生產鏈條，原本依賴時間與人力積累的技術壁壘正在被不斷壓縮。當行業整體制作效率提升，單純依靠“更精致的畫面”來維持競爭優勢的難度顯著增加，內容層面的原創能力與敘事深度，反而成為更難被替代的核心要素。

真人電影公司則從另一條路徑切入。博納影業近年來明確提出開發“神話三部曲”，試圖在真人大片維度復制動畫領域的成功經驗。

這一路徑天然對標的是《封神》系列所代表的工業化大片模式，即通過高投入、高規格制作，建立一套具備連續開發能力的史詩敘事體系。與動畫相比，真人電影在演員調度、實景拍攝、視效整合等方面的復雜度更高，但同時也更容易在市場層面形成話題與規模效應。

在主流院線體系之外，以上海美術電影制片廠、玄機科技為代表的傳統動畫與國漫公司，則在既有IP基礎上持續深耕；而閱文集團與中文在線則依托龐大的網文與短劇生態，將神話元素嵌入更輕量級的內容形態中。

尤其值得關注的是網文平臺的角色。長期積累的神話改編作品，為產業提供了海量可開發素材，這些內容在經過影視化改編后，既可以進入院線，也可以拆分為網劇、短劇乃至互動游戲，形成多層級的商業回收路徑。中文在線在短劇出海領域的經驗，則為神話題材提供了另一種可能：將本土文化符號轉譯為更具普世性的敘事結構，從而在海外市場尋找增量空間。

不同公司在各自擅長的領域內不斷加碼，試圖在尚未完全成形的“中國神話宇宙”中占據一席之地。這種多點開花的狀態，一方面提升了整體供給能力，另一方面也埋下了后續競爭加劇的伏筆。

當所有人都在講述“神話”的時候，誰能夠真正建立起具有持續吸引力的體系？

人人都想做漫威

IP宇宙這張餅又大又安全

漫威影業用十余年時間證明，基于統一世界觀的多角色開發，不僅可以放大單一IP的生命周期，還能夠通過角色聯動、劇情交叉與事件節點，實現票房、衍生品與平臺價值的多重疊加。這種工業體系一旦成立，其上限遠高于傳統的單片開發模式。

國內市場對這一體系的理解并不滯后，但真正具備執行條件的題材并不多。現實題材受制于時間與空間限制，科幻題材對工業基礎要求過高，而歷史題材在改編自由度上存在天然邊界。相比之下，神話內容的角色基礎穩固、受眾認知廣泛，同時又具備極高的再創作空間。

孫悟空、哪吒、楊戩等人物，幾乎覆蓋了不同年齡層觀眾的文化記憶。這種“先天認知優勢”意味著創作者無需從零建立觀眾情感連接，可以將更多精力放在人物重塑與敘事創新上。在一個角色本身已經具備傳播基礎的前提下，其延展為系列甚至宇宙的難度，自然顯著降低。

更直接的推動力來自市場端。《哪吒之魔童鬧海》將國產動畫電影的票房天花板推至百億新高度。隨著《哪吒3》等項目進入開發周期，行業內部都認定神話題材具備沖擊更高票房區間的潛力，甚至有可能成為少數能夠穩定產出“超級項目”的類型之一。

在資本邏輯中，這種潛力意味著更高的確定性。與其不斷尋找下一個“新故事”，不如在已有文化母體中反復深挖，通過角色與世界的擴展，實現風險的相對分散。

技術層面的變化則進一步強化了這一趨勢。AI工具正在快速滲透到動畫制作、視效生成乃至前期概念設計的各個環節，使得原本高成本、高周期的制作流程出現結構性變化。

當制作效率提升，供給側的壓力隨之增加，市場競爭從“有沒有能力做”轉向“能否持續做好”。在這一過程中，擁有成熟角色體系的神話題材，天然具備更高的復用價值。一個成功的角色可以在電影、劇集、短劇、游戲等多個媒介中反復出現，從而形成跨平臺的內容矩陣。

政策環境同樣在為這一方向提供助力。近年來，圍繞傳統文化的開發與傳播持續受到鼓勵，神話題材因其明確的文化屬性與較低的現實風險，在項目立項與審核層面具備相對優勢。對于需要長期投入的“宇宙化”開發而言，這種穩定性極具吸引力。

此外，文化輸出的需求也在不斷放大這一賽道的價值。相較于需要復雜背景知識的歷史故事，神話在視覺與情節層面更容易實現跨文化傳播。無論是英雄成長、正邪對抗還是命運選擇，這些核心敘事具有較強的普適性，只要在表達方式上完成適當轉譯，就有可能在海外市場獲得共鳴。

多重因素疊加，使得“做一個屬于自己的神話宇宙”成為行業內的普遍目標。無論是頭部電影公司，還是內容平臺與新興制作團隊，都在試圖通過不同路徑進入。

神仙扎堆內卷

天宮系統需要優化

與漫威等成熟體系相比，中國神話在被現代影視工業重新組織時，面臨的并非單一維度的挑戰，而是來自世界觀結構、市場供給以及人才體系的多重約束。

首當其沖的是世界觀的統一難題。漫威宇宙之所以能夠持續擴展，并不只是因為角色受歡迎，更關鍵在于其內部擁有一套相對穩定的規則體系。從物理法則到組織架構，再到關鍵事件的時間線，都具備較強的可延展性。觀眾在進入這一體系后，可以在不同作品之間完成順暢的認知遷移。

反觀中國神話，其來源本身就是多元甚至相互矛盾的，神仙們的生存空間來自各個小說與民間話本，時間一長就有些混亂。道教體系中的神仙秩序、佛教敘事中的因果邏輯，以及大量民間傳說中的地方性想象，長期處于并行發展狀態，并不存在一個天然統一的“宇宙底層邏輯”。

孫悟空可以大鬧天宮，楊戩則屬于天庭秩序的維護者，哪吒在鬧海時候是主角，到了大鬧天宮則成為反派。當這些角色被放入同一敘事空間時，如何處理彼此之間的權力關系與價值立場，就成為繞不開的問題。

第二個難點來自神仙扎堆，供給端膨脹。在資本與政策雙重驅動下，圍繞神話題材的項目數量在短時間內迅速增加，從院線動畫、真人大片到網大、短劇與游戲，幾乎所有內容形態都在同步開發。不同公司選擇相似角色、相似故事母題的情況并不罕見，市場很快進入一種“神仙扎堆”的狀態。

當供給遠超觀眾消化能力，審美疲勞成為必然結果。早期的新鮮感一旦消退，觀眾對神話題材的期待值會迅速提高，對敘事質量與視覺表現的要求也會隨之上升。如果作品之間缺乏足夠區隔，僅依賴角色知名度，那么一位神仙可能迅速沖擊前一位神仙，神仙太多 ，也可能造成觀眾逆反。

第三個約束則來自人才體系。能夠支撐神話大片的核心創作力量，如導演、美術指導、視效總監等，在整個行業內數量有限。這些人才往往需要多年經驗積累，同時還要具備對傳統文化的理解與現代敘事的轉譯能力，其培養周期遠長于普通項目所需的人才。

例如，《深海》《大圣鬧天宮》的導演田曉鵬。他是光線動畫“中國神話宇宙”核心項目的深度參與者，同時擔任光線傳媒旗下彩條屋、其個人工作室十月文化主導的的總導演。

在《深海》上映期間的一場對談中，田曉鵬提到了一個細節：“《深海》制作期間，團隊中有核心美術人員接到了其他神話項目的邀約，對方開出的條件很難拒絕。”這種現象正在成為行業常態，對每一個正在推進神話項目的導演來說，如何保持核心團隊的穩定，是比技術本身更大的考驗。

在項目集中上馬的情況下，頭部團隊被反復爭搶成為常態，隨之帶來的是制作周期被拉長、成本持續上升以及團隊磨合難度增加等一系列連鎖反應。更值得警惕的是，當不同項目共享相似的創作班底與技術路徑，最終呈現在大銀幕上的視覺風格與角色形象，可能逐漸趨同。所謂的“宇宙”，可能會變得缺乏辨識度。

因此，與其討論誰能夠率先完成“神話宇宙”的搭建，不如回到更基礎的問題：這一體系是否真的需要一個高度統一的版本。

當前市場呈現出的多元格局，某種程度上也是中國神話本身復雜性的真實映射。光線可以繼續探索更具情緒張力的角色重塑路徑，追光可以在工業化基礎上深化文化表達，真人電影公司則可以在史詩敘事中尋找規模優勢，而網生內容與游戲領域，則有空間進行更激進的類型融合。

在這一過程中，“統一”未必意味著風格一致，更重要的是建立穩定的創作邏輯與持續輸出能力。所謂“中國神話宇宙”，或許不會以一個完整而清晰的形態一次性出現，而是在多家公司的反復試探中逐漸成形。

當熱度逐漸回歸理性，真正能夠留下來的，不會是“宇宙”這個宏大概念本身，而是那些在反復開發中依然保持生命力的作品與角色。