淺談詩歌創作“九技法”
季俊群 /巴西

這里的詩，是指用意象來襯托觀點和情緒，用詩歌語言來表達的意象詩、朦朧詩，那種口號詩、口水詩以及純散文的分行，不在討論范疇。
自2017年10月初次嘗試現代詩歌創作以來，轉眼將近八年。幾年來，我的創作經歷了從散文的分行，到散文詩，到平鋪直敘的直白詩，到口語詩，再到意象詩、朦朧詩的轉變。最近，我主攻三行微詩以及由四首三行微詩組成的微組詩創作，其實就是在新感覺派詩歌的基礎上，加一些江南水鄉特色，加一些南美風情，進一步提升立意，優美意境，使作品更上一層樓。我寫的三行詩，每首只能三行，每行基本在十三字內，全詩共不超過三十六字，除了疊字、并列或遞進關系的外，每字不能重復，詩題也不能入詩的正文。而微組詩，由四首三行詩組成，每首能獨立成詩，四首又須符合起承轉合的標準渾然一體，有些難度。總之創作之路，可謂一步一個腳印，誰知道究竟跨過了多少“洼坎”？現將自己幾年來寫詩的心得總結如下：
一、 要抓住濃厚的靈感
有時候，你怎么冥思苦想都無從下筆；而有時，卻如行云流水，滔滔不絕，一氣呵成。這就是所謂的靈感。當你對生活和工作的某方面有所感悟時，要馬上把它記錄下來，即使草草地記個輪廓也好，后續仔細打磨就可出好作品。而對于命題作品，則需對照題目，查找對應、切題的意象，或者反復閱讀同群詩友的作品，以碰撞出靈感。一旦靈感顯現，一切便水到渠成。就像寫《種子》，當時筆者只是蹲在菜園拔草，看見石縫里拱出的新芽，突然心里一震，掏出手機隨手記了三句話，后來只改了一個字就成了定稿：“被大風丟在石縫里 ／ 卻從不抱怨命運 ／ 一夜間就頂開巖石發了芽”，靈感來時根本不需要費力苦想。
二、 要有一個新穎高遠的立意
詩歌的立意，決定了詩歌的質量，決定了它到底能走多遠。當你對生活產生某種聯系和感悟時，要給這些題材一個好的立意，然后以此對素材進行取舍，提取其精華，再進行組織羅列。同樣寫春運，妙筆沒有只寫歸鄉的急切，而是把立意落在春運里牽動人心的那根親情線上，寫成：“每一張車票 ／ 牽著兩頭／ 一頭是故鄉念想，一頭是沉甸甸的煙火”，立意落得深，讀過的人都說戳心。
三、 認真選取貼合的意象
詩歌若寫得太直白，只是平鋪直敘，雖然好懂，但缺乏深度與詩意，讀之無味。所以我寫的詩，一般只靠意象來說話。比如要表達“我很高興”，不是直接這樣說，而是用一些和高興相關的意象來襯托，比如跳起來、臉色紅潤得像桃花之類的。一旦立意確定，就要搜索與之相關的意象，然后精心挑選更切合的來“拍好照片”。寫思念，詩人不說“我想你”，只取“舊月”與“新霜”兩個意象疊在一起：“舊月掛在西窗 ／ 一層新霜染白了鬢發 ／ 我數著雁陣一行行”，想說的話都藏在意象里，比直白地表達思念更有余味。
四、 注入自己的情緒、情感和情懷
詩歌是人文文化，要有人文情懷。如果單純地寫景，僅僅像照張照片，那就太淺表了。這樣的作品缺乏藝術性，沒有太高的文學價值。因此，寫詩一定要加上自己的觀點與感受。我倡導的“江南新感覺派詩歌”，就是講究自己的情緒情感，并且在這方面的表達上，尤勝純粹的景物描寫。比如鄉愁類的《干杯》（銀獎三行微詩）：“隔岸，我輕輕舉著一盞圓月/又怕——
碰碎曬場，濕了通往新春的小道”，把跨越重洋的鄉愁完全揉進了細節：舉著圓月代酒杯，是華人望月思鄉刻進骨血的慣性，“怕碰碎曬場”的細膩情緒，藏著對江南故土曬谷場、新年家宴的柔軟念想。不敢碰、不敢靠近的忐忑，把隱忍的鄉愁揉得具體可感，隔著太平洋的思念全藏在細節里。人的情緒活了，詩也就活了。
五、 精心布置一個“詩眼”
所謂“詩眼”就是詩歌中的點睛傳神之筆，指作品中最能開拓詩意，表現力最強、最出彩的詞句。如王安石“春風又綠江南岸”中的“綠”字。?最典型的例子是我的《端午節》第二首，“粽葉包得住五月，包不住月光”?。一個詩眼“包”字，就讓端午節有了溫度、濕度和質感層次，整段詩都活了。
六、 意境要有一個提升
通過構思打磨、語言創新與技法微調，能夠深化作品的廣度、深度、張力和感染力，讓作品從“有形”升華到“有神”，提升整體意境與審美層次，使作品更上一層樓。我的《暮春》（同題賽獲獎作品）：?“風，將花箋翻到最后一頁/落款處/新葉正蘸著雨意，為夏天簽發請柬”。傳統暮春詩歌多是“傷春惜春”的低沉意境，這首沒有停留在“春去花落”的景色描摹，而是把春去寫成“為夏天簽發請柬”，將惜春的悵惘，升華為?生命輪回中新舊交替的從容意境?，從暮春寫景升維到對時間流轉的通透哲思，跳出了傳統暮春詩的悲情基調。
七、 適當的留白
留白，指刻意保留空間，讓讀者成為鑒賞的主人，激發讀者的想象空間，并延伸到生活的各個領域，留下回味無窮的韻味。寫《碼頭》時，詩人沒有講完離別的故事，只停在最牽動人心的地方：“送別的船開遠了 ／ 你揮過手那站臺 ／ 風還在輕輕搖”，沒說“我舍不得你”，也沒說離別后有多牽掛，留下的空白，每個有過離別經歷的人，都能在里面填進屬于自己的故事。
八、嘗試先鋒性創作
要對生活、生命的本質不斷探索和感悟，要有不斷超越前輩和自我創作的態度，把自己對現實和生命的獨特感知呈現給讀者。我在端午主題詩歌中，寫出「劍穗切開雨林鼓點。蓑衣懸成問號/亞馬遜深處/狐步踏著桑巴，正在打撈楚辭殘簡」，用古典的“劍穗”“蓑衣”“楚辭”切割沖撞充滿熱帶原始感的“雨林鼓點”“桑巴”，兩種異質文化的直接碰撞完成了文化混血的先鋒實驗，完全突破了傳統節日詩歌的書寫范式。
九、 多讀多聽多寫多打磨
說來說去的技法，畢竟只能錦上添花。如果說實打實要提升自己的詩歌寫作水平，一定得豐富自己的文化水平，多讀古今中外的名作，拓寬知識面和視野，沉淀文化底蘊，多聽聽同行們的意見，多提筆，多思考，多打磨，這才是最本質的辦法。我的金獎作品《又見霧凇》，從初稿到參賽定稿，前前后后改了八次。最初只是寫霧凇的雪景，后來慢慢把鄉愁揉進去，再把旅居巴西的異域感受疊進去，最后才敲定“破曉，才知道背影裹不住枝頭／朝花可以夕拾，就怕次次凍僵在窗口”，刪了多余的修飾，把所有的情緒都壓進三行的篇幅里，才終于有了那層冰封鄉愁的張力。

【詩人簡介】又名裘俊群、季（或裘）軍群，浙江青田縣裘山人，旅居巴西，中國詩歌學會會員，鳳凰美洲總社社長。作品散見于《人民日報》《中國詩歌》《中國詩人生日大典》《中國當代詩歌大辭典》《東北亞新聞》《世界日報》等。獲2017年度程麗娥寫作聯盟云帆群星大賽十大文學銀星獎；獲2022年第九屆星際詩人獎（十佳華語詩人）。