北京
6月3日，第六屆金豪筆編劇之夜在寧波舉辦。在當日下午的編劇行業峰會上，中廣聯電視劇編劇委員會會長、國家一級編劇劉和平發表主題演講，圍繞行業變遷、AI 技術沖擊下編劇生存現狀與創作方向分享獨到觀點。
伴隨 AI 技術深度重塑影視工業化生產模式，行業內容結構迎來顯著調整。立足當下行業發展環境，劉和平坦言，編劇從業之路充滿艱辛，但優質劇本始終是行業剛需、稀缺資源，從業者需深耕洞察力、想象力、表現力三大核心素養，錨定創作本心。
首先，長劇立項產出持續收縮，編劇生存承壓已成行業現實。
劉和平援引相關數據：自2019年至今，衛視上線長劇體量減少70%，網絡平臺長劇播出量降幅達40%。
「長劇一年比一年減少，原因很簡單：一部長劇的創作，事先要思考、構思、翻閱資料，做很長時間的準備工作，這一段工作沒有一分錢報酬。寫完以后遞交上去，花這么多力氣，最后還可能無疾而終。」
除此之外，計稅規則帶來的收入核算難題，進一步加劇編劇生存壓力。編劇往往耗費數年乃至十余年打磨一部作品，稿酬卻需集中在單個自然年度核算繳稅。
「編劇的收入是四五年甚至八年、十年的工作時長在一天所顯示的數字。不少編劇耗費心血完成劇本，好不容易拿到稿酬買了房子，后續卻面臨大額補稅的現實難題，這也是圈內很多編劇傾訴的痛點。」
其次，編劇應該抓住「無力感」這一普遍時代心態。
談及AI時代下的創作心態，劉和平引用家鄉湖南的思想家王夫之的話：「世異則道異」，時代變了，觀念必然變化。他認為，當下科技與經濟急速發展，人們普遍的共同感受是三個字——無力感。正因如此，那些表現人物無力感的影視作品，反而更容易獲得受眾共鳴。
「曾經不斷表現英雄人物、超能力的作品，雖然獲得過很好的票房和收視，但不久大家就不愛看了。公認寫超能力最好的一部是諾蘭的《蝙蝠俠》，恰恰是因為寫出了蝙蝠俠的無力感。」
他提醒編劇同行：「我們要不斷向受眾傳遞正確、積極的價值取向和情感傾向，但不要忘記，大家都處于一種時代發展、個人卻無力的歷史階段。」
對于不少編劇轉型投身短劇賽道的行業選擇，劉和平表示充分理解：「至少寫短劇能很快拿到錢，能生存。但寫短劇時候不要忘記，賺錢以后還是要寫長劇，寫好的長劇。好劇本永遠是稀缺的資源。」
基于行業現狀與創作趨勢，劉和平呼吁編劇要增強三個方面的能力：洞察力、想象力與表現力。
第一，要增強對生活、人性、社會的洞察力；體驗生活，深入生活，不深入生活就無法了解生活里的人。
「我下放第一天就跟農民去參加勞動，挑一百多斤的擔子，路程大概是3華里，一挑就發現不行，肩膀又腫又疼。離開的時候一個老農民跟我說：你要學會換肩，不能一個肩膀挑一百多斤，我們都做不到；于是我跟他們學換肩。你要跟他們去同吃同住同勞動，你只是去采訪、去問是沒有用的。」
第二，要擁有超越現實生活的想象力。
「這是編劇必須具備的能力，要有異于大眾的超強想象力。瓦爾特?本雅明說過，新大眾文藝進入到藝術領域來了，但人家從來沒有說會全面取代我們。我不反對新大眾文藝，但大眾和專業人士的區別就在于更強的想象力和專業的寫作能力。」
第三，要努力刻苦學習提高文字語言的表現力。
「中國漢文字博大精深、出神入化，一個編劇本身是靠文字語言表現你的結構、人物、節奏，乃至所有的觀念，我認為還是要講專業。」
劉和平以范仲淹《岳陽樓記》中「不以物喜、不以己悲」為例，短短八個字巧用互文修辭，承載多層深意，正是文字凝練、表達出彩的典范，也是編劇需要鉆研學習的語言功底。
「我理解大家，理解我們的編劇。我苦習慣了，沒有錢就省著用，但我們的目標永遠是想寫好劇本，不想寫好劇本的編劇不是好編劇。」
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