北京
澎湃新聞獲悉，6月7日16時06分，海派藝術名家、上海中國畫院畫師林曦明在上海辭世，享年102歲。這位走過了整整一個多世紀的老畫家，在中國畫和剪紙兩個領域都留下了不可磨滅的印記。林曦明曾擔任上海中國畫院創研室主任、中國剪紙學會名譽會長等職，是海上水墨畫院終身名譽院長。
林曦明（1926年-2026）
林曦明，字正熙，號烏牛，1926年2月10日（乙丑年十二月廿一日）生，幼承家學，隨父從事民間藝術。先生深耕藝壇九十余載，德藝雙馨，早年師從鄉賢名家蘇昧朔，潛心傳統筆墨，兼修詩文書法，立志融會文人畫、民間畫與西畫之長。1954年到上海工作，形成了清雅質樸、雄秀兼具的藝術風貌。
林曦明剪紙
林曦明水墨
一個“烏牛山人”的藝途
1926年2月，林曦明出生于浙江永嘉烏牛鎮西山村，字正熙，號烏牛。“烏牛”這個號，源自他兒時放牛的記憶，也是他一生都割舍不斷的故鄉標記。
他生長在一個世代制作龍燈的藝術人家。小時候，他看父親扎龍燈——那么長、那么寬，一扎就是好幾個月，要剪紙、貼花，還要在亮燈處貼上戲曲人物。等龍燈制成，入夜后點燃蠟燭，流光溢彩，宛如天上人間。鄉間廟宇的壁畫、戲臺上的裝飾畫、生活器具上的金漆彩繪，都成了他最初的“美術課本”。他后來多次坦言：“長期以來，我從民間汲取藝術營養，才成為一名畫家。從民間藝人到專業畫家，又從不識字到大學教授，我依靠的就是扎根傳統藝術，走表現江南鄉村生活的探索道路。”
1942年，16歲的林曦明經人介紹到溫州，拜古典人物畫家蘇昧朔為師，從此正式踏上了中國畫之路。在蘇家一住四年，他朝夕觀摩老師作畫，臨摹古畫和小說人物繡像，兼習書法和詩詞。蘇昧朔早年就讀于上海美專，既接受新式美術教育，又堅守傳統筆墨，這種中西融通的理念對林曦明影響至深。
1954年，林曦明調至上海工作，迎來了藝術生涯的重要轉折。他進入上海中國畫院，與林風眠成為同事，從此保持著亦師亦友的關系。畫室里掛著的四位先生肖像——蘇昧朔、林風眠、齊白石、黃賓虹，正是他在藝術道路上最重要的引路人和精神坐標。
“簡筆大寫意”的江南山水
在上海的幾十年里，林曦明的畫風逐步成熟。他博采文人畫、民間畫以及西洋畫之長，獨辟蹊徑，以水墨大寫意描繪江南山水，筆墨豪放而意境清新，簡樸厚重而不失鄉土氣息。他的作品意境幽遠純真，構圖飽滿明快，線條簡約舒朗，墨韻氤氳靈秀，用筆大氣磅礴——概括起來便是大道至簡、返璞歸真。
關于何為“現代意識”、何為“民族精神”，林曦明有自己的解釋。2004年，他在一次訪談中闡明：“所謂現代意識，就是畫要給今天的人看，傳統是進入的基礎，但不能拘泥于傳統；所謂民族精神，就是不能丟掉傳統，傳統中有很多東西值得借鑒和深挖。” 他追求的不是與古人同樣的山水境界，而是現代的感覺、現代的生活題材和現代讀者易于接受的方式。他也主張“思想要解放，路子要正”——把握對傳統的繼承和學習，同時深入生活，從生活中提煉藝術。
林曦明畫作
畫家方增先曾以八個字評價他的中國畫：“妙兼南北，秀不乏雄” 。方增先進一步指出：“在海派畫家中，他以簡筆大寫意的山水而自立面目，豐富了海派繪畫的藝術風貌。”
《雨后漓江》 1982年
值得注意的是，林曦明受林風眠影響最大，但畫面氣質卻有所不同。林風眠的作品總透著一股孤寂與憂傷，林曦明表現的卻是一派欣欣向榮——漁歌悠揚、江南春色，是對美好生活的熱情表達。這種明朗向上的基調，貫穿了他整個創作生涯。他的《楊梅時節》《太湖之歌》《洞庭桔子紅》等作品，至今仍是許多人記憶深處的江南印象。
很多人知道林曦明是國畫家，卻未必知道他首先是剪紙藝術家。事實上，他的剪紙生涯比國畫還要源遠流長。
林曦明剪紙《牧歌圖》
林曦明也對民間美術始終懷有敬意。他在訪談中說：“我們要向前人學習什么？人們以為學國畫就是把宋元明清各家吃透就是了，我看還得包括民間美術，如永樂宮、敦煌壁畫、漢畫、石刻、木雕、漆畫、剪紙都可以吸收，使作品富有人民性。” 他是這樣說的，也是這樣做的。
林曦明剪紙
據上海中國畫院消息，林曦明先生追悼會將于6月9日（星期二）11時00分至12時00分，在上海市龍華殯儀館銀河廳舉行。
來源：宗和
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