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中國網北京6月8日訊 6月7日，北京人藝經典話劇《嘩變》再登首都劇場。本版《嘩變》自2006年上演以來，廣受贊譽，成為北京人藝票房與口碑雙豐收的保留劇目，在6月12日北京人藝建院紀念日當天，本劇也將迎來第100場演出。
《嘩變》改編自美國作家赫爾曼·沃克獲得普利策獎的同名小說。1988年，北京人藝表演藝術家英若誠將該劇翻譯為中文，劇院特意邀請美國著名導演查爾頓·赫斯頓來華執導，由朱旭、任寶賢等老藝術家擔綱主演，這部話劇的排演不僅創造了北京人藝對外交流的又一段佳話，也為北京人藝打造了又一部經久不衰的經典作品，成為了人藝藝術風格的代表作之一。
2006年，該劇由任鳴擔任重排導演，馮遠征、吳剛、王剛、王雷等中青年演員接過接力棒，延續前輩的高光，在繼承本劇“話劇姓話”的演出傳統的同時，也打造出了獨具特色的演出版本。在上演的20年間，本劇不僅線下演出場場爆滿，2026年4月，由原班人馬錄制的4K高清戲劇電影版《嘩變》亮相第十六屆北京國際電影節，開票后在260余部參展影片中最先售罄，讓更多沒能走進劇場的觀眾也感受到了這出經典的魅力。
《嘩變》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
相較于原著小說與衍生的電影作品，話劇版《嘩變》自誕生起就回歸話劇最本質的語言魅力——全劇場景集中，還原了軍事法庭這一特定情境，多數角色全程端坐原位，沒有大的肢體動作，全靠演員臺詞的輕重緩急、節奏把控抓住觀眾注意力，透過語言，不僅將人物活靈活現地展示在話劇舞臺上，也透過法庭辯論這一切口，帶領觀眾從一個橫截面看到事件全貌，兩個余小時的審判步步推進，懸念迭起，讓觀眾全程屏氣凝神，隨著演員們的精湛演技，探究事件真相，走進人性深處。
在劇中飾演魁格的馮遠征認為，《嘩變》之所以能夠取得成功，首先應當歸功于其標桿式的現實主義創作風格：“無論是從文本上，戲劇沖突上還是敘事結構上，《嘩變》都非常嚴謹，這樣的嚴謹體現在了每一次的對峙與翻盤，每一段語言的交鋒，甚至法律裁定的細節，都能夠經得起推敲，這樣的劇本決定了演員要用最樸素的表現形式，讓觀眾全神貫注地投入到演出之中。”
《嘩變》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
從第一版演出中飾演瑪瑞克，到2006年后飾演格林渥，吳剛見證了本劇近四十年的演出歷程，“前輩藝術家們以前瞻性引領了劇院的藝術發展方向，《嘩變》便是其中的代表作。”吳剛表示，本劇之所以常演不衰，不但源于原作的獨特魅力，還應歸功于劇組創作上的精益求精，“在這部劇中，我們突出了北京人藝的特點，用語言去打動觀眾，揭示人物內心。隨著觀眾對于話劇演出的品味要求逐漸提高，我們每次演出也在進行新的挖掘與詮釋，讓新老觀眾走入劇場，都能有新的體驗。”
劇中飾演查理的王剛將舞臺上演繹的庭審現場視作了極具沉浸感的交鋒實況：“首都劇場中近1000名觀眾，就是1000名陪審員，我們不僅是在將證據呈現給法庭上的角色，也在向觀眾準確地傳達事件的全貌。”為了達到完善的演出效果，王剛表示劇組也不斷地在演出中磨合，加深著彼此的默契，“很多角色間的細節與感覺，都是進入角色，完全理解人物之后，才能產生出來。”而在本劇演出的近20年里，王剛也認為劇組的每個人都在以“每一場都是最后一場”的職業狀態，迎接觀演者的到來。
《嘩變》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
從2006年接棒瑪瑞克至今，王雷認為，《嘩變》對于其藝術生涯也有著重要的影響：“演出這部作品需要有扎實的基本功，能夠準確地傳達人物的狀態。這個戲對于臺詞的要求就是一個演員一生對于臺詞的追求，所以我想應該一直保留這樣的一種追求，也提醒自己時刻要把臺詞把基本功練在自己的身上，基本功不能丟。”同時，在百場演出來臨之際，他也在強調演出中的調整與精進：“熟練只是基礎，我們還需要保留給觀眾驚喜的創作態度，在熟練中找到相對的陌生感，才是戲劇創作的魅力。”
從三十八年前首次登陸中國話劇舞臺，到二十年前重排接棒傳承，《嘩變》這出全靠臺詞支撐的戲，不斷印證著北京人藝“話劇姓話”的藝術追求。6月7日至17日，《嘩變》將在首都劇場持續上演。在6月12日建院紀念日當天，本劇還將在線上推出系列訪談記錄，邀請觀眾深入理解這部現實主義杰作的創作點滴，共同迎接演出百場這一里程碑時刻的到來。
《嘩變》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《嘩變》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
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