2024年末，《藍色巨星》日本篇簡體中文版引入國內，我寫了一篇 名為的文章。兩年后，新星出版社帶著《藍色巨星》歐洲篇1-11卷，來到內地讀者面前。

遵循舊制，這一次是我的歐洲篇淚點。

淚點一：“世界就該這樣運轉”

如果說第一部里，阿大初學爵士樂的底氣，來自于原生家庭的毫無保留（尤其是他的哥哥，那一句鏗鏘有力的“給我店里最好的薩克斯”），那么到了歐洲篇，在無親無故，語言文化都不通的歐洲，阿大的第一站，依然是一個滾燙的善意。

這一晚，阿大和收留他的克里斯聊著，他想起了自己的哥哥。然后單刀直入地問：“克里斯，你為什么會對我一個外人這么好？”

克里斯的回答是：“Be kind to somebody is just wonderful.”（因為對別人好是一件非常美妙的事。）

隨后便是一段極其安靜的電影級閃回：年輕時周游歐洲的克里斯，在自己同樣青澀、迷茫的時刻，遇到的事。所以，“我覺得，世界就該這樣運轉?！?/p>

在歐洲篇的開頭，石冢真一構建了這樣一個跨越國界、超越血緣的善良鏈條。在仙臺，是哥哥all in自己的積蓄，并搭上分期付款，為阿大買下了店里最好的Selmer薩克斯。而到了慕尼黑，是一個同樣在生活里灰頭土臉的普通人，用最樸素的善意，接下了這名為“溫柔”的接力棒。

在這個講究精致利己、等價交換的世界里，哪怕是在音樂中，也有這么多人只是把音樂當做某種資本，“世界本該如此”，是《藍色巨星》這部漫畫所構筑的烏托邦。不是嗎，這部漫畫里幾乎沒有任何一個是“壞人”。我們知道這是不可能存在的世界，可是，就不允許我們在漫畫里面想象嗎？

淚點二：“太棒了??！”

我相信任何一個藏身于幕后的音樂行業從業者，看到這一幕都會淚目。

我們常說“錄音棚”，但往下拆分，歌手在的錄音間（Live Room）和幕后呆的控制室（Control Room），它們彼此之間隔著巨大的玻璃與門，代表了兩個世界。歌手永遠是最耀眼的人，接受所有人的歡呼；外頭的錄音師、制作人、A&R、企劃，盡管只決定了也許1%的部分，但哪怕是這1%，也要克制地、職業地去審視歌手的每一處瑕疵。

里面的人感性，外面的人理性。

但，當最激動人心的音樂誕生時，外面的人也會發出一聲巨大的咆哮：Yeah?。?！

很多時候，我們按下控制臺的對講鍵（Talkback），是例行公事的對歌手進行鼓勵：很好。漂亮。然后是——我們再補一條。歌手也明白是何意。但這時候，在錄音間里，BOSE揚聲器傳來外頭的一句毫無保留的顫抖：太棒了?。?！

這一刻，控制室和錄音間的壁，被打破了。這是每個從業者，夢寐以求的時刻。

淚點三：念念不忘，必有回響

雖然是兩幕，但在我看來是同一件事。

Number Five在音樂節演出大獲成功，一路尾隨他們的樂迷西蒙發出了“昨天還能輕易搭上話，今天已經遠到讓人不敢隨意搭話的地步……”之感慨。

很多樂迷也許都有這樣的經歷。

那些年在高校巡演、校方還怕場子冷場，特意把你安排到第一排的，五月天；那些年演出現場只有10個人的，五條人；不勝枚舉。

可是，就像王建國曾經說過的，“難道李誕紅了之后我就不跟他玩了嗎”，大概是這個意思，那些偉大的創作者本身，也同樣會記得，自己的每一步，尤其是最初始的那幾步，是那些最古老的、最原始的、最純粹的樂迷，一起進行的攀爬。

另一位則是小男孩布魯諾。那一個下午，阿大在河岸邊練習，男孩一遍好奇地圍觀，還幫阿大跑腿買過兩次水，阿大最后還教他把薩克斯吹出了聲音。后來，阿大出了專輯，男孩買回了他，反復聆聽，又看到阿大的名字出現在音樂節海報上時，小男孩央求著父母，執意來到音樂節現場，并以“我以后也要成為職業樂手”作為愿望，說服了自己的父母，來到了北海爵士音樂節現場。在每一個章節的“時隔多年之后的當事人訪問”里，小男孩確實成為了職業樂手，而且是一位——小號手?！耙驗榍∏稍谀翘?，那個時間，路過那座橋，才有了今天的我……謝謝你，曾來到歐洲。請代我向他轉達一句話：我會繼續努力，爭取有一天能追上他的腳步！”

就像井上雄彥與他的老師北條司，如果我們不曾相遇，謝謝你曾來過。這是最浪漫的，英雄的弧光。

淚點四：“出發啦，我們的大提琴手”

在以男性為主導的現代重型爵士樂里，漢娜始終是我最喜歡的角色之一。她頑強，好勝，刻苦，不屈，可在她堅硬的外殼之下，是她無比柔軟的內心。在她出發之前，只是這么一個短短的母女臨別畫面，每一個琴童，哦不對，每一個父母也許都會有類似的私人記憶。

讓我再用文字敘述一次：

漢娜正準備出門，母親一邊嘮叨著“要遲到了”，一邊自然地把外套披在她身上。這本是一個非常日常的動作，漢娜突然隨意地問了一句：“媽媽，我是不是有件紅色的外套？當時我好像四歲左右，上面繡著鴿子……我不愿意去學琴的時候，你就會為我披上那件外套，對我說：‘出發啦，我們的大提琴手?！?/p>

對母親來說，這是無數個拉扯孩子去練琴的日子里，最微不足道的瑣碎日常?！跋氩坏健愣加浀谩睗h娜不僅記得那件繡著鴿子的紅外套，更一字不落地記得母親叫她“大提琴手”時的溫柔。

漢娜在整個漫畫里，都在努力地向世人證明，自己是一個優秀的大提琴手?？墒牵谒臍q的時候，早在她成為一個偉大的爵士樂手之前，在她的媽媽心目中，已經是毋庸置疑地存在了。

謝謝你，媽媽。我都記得。

請你帶著無需向任何人證明的底氣，真正自由地奔赴，屬于你的舞臺吧！

淚點五：直到世界盡頭

如同日本篇的結局：樂隊只是天才們在某個十字路口的限時搭伙，散伙，才是爵士樂的常態。

歐洲篇也一樣。

但和玉田離隊的青澀，雪祈車禍的戲劇性慘烈，歐洲篇里，這支跨國全明星樂隊的解散，才是真正爵士樂里發生的事兒。

沒有任何狗血的利益沖突或信任危機，在彼此最相愛，音樂最完美的時刻，在此分道揚鑣。

如同阿大瘋狂的吹奏，畫面上密不透風的音符，無保留的能量輸出，和狂暴的音浪相比，是內心溫柔并帶著哽咽的告白：“布魯諾！拉法！漢娜！我喜歡你們！我不想和你們分開！我能站在這里，都是因為有你們在——可也正因如此！我必須離開！去追求更響亮的聲音，更偉大的音樂?。　?/p>

音樂不需要語言，彼此的心意便赤裸相對。

“謝謝你只身來到這里，選擇與我組隊?！?/p>

“多么溫暖又任性的solo?！?/p>

所有偉大的樂隊，都不是靠著威逼利誘，勸誰留下來。我知道你要去山之巔，那我們都愿意在背后，狠狠地推你一把。

如果我們所熟悉的爵士樂巨星，Miles Davis一生換了無數次All Stars，每一次重組都開創一個新時代；John Coltrane不斷拋棄過去的隊友，甚至拋棄過去的自己。歐洲篇的落幕，是阿大真正蛻變為職業爵士樂手的成人禮。既然爵士樂的宿命就是漂泊與孤獨，那就帶著歐洲的榮耀，去下一站吧！

新大陸再見！