廣西
近年來日本動畫業界狀況頻發，而他們在這方面的底蘊注定了會有很多人出來對現狀進行點評。前段時間姬聊到過一些。
這一次出來表達自己看法的是《海賊王：紅發歌姬》《叛逆的魯路修》等作品的監督谷口悟朗，近日，他在慶應義塾大學的演講之中指出了當下日本動畫行業的諸多問題。
在谷口悟朗的演講內容之中，姬認為最具分量的主要有兩點，首先，現如今有不少動畫監督對于創作重心與執行方案表現得猶豫不決，這就導致了動畫各個制作環節完全脫離了監督的把控，基本等同于各自為戰。
在他看來，所謂“正確的制作模式”應該是監督從一開始就敲定整體方案，然后指導攝影負責人按照要求進行，反觀現在則是有很多的問題。對此谷口悟朗也舉出了例子，比如，有些攝影負責人會在社交平臺發布自己負責畫面的調色、或者是修圖前后的對比圖，這就是一種很尷尬的行為。
因為在他的觀念之中，這些畫面調整應該都是遵照監督的指令完成，目前多數的情況卻并非如此，而是在監督未給出明確要求的前提下，攝影人員就開始補救原始素材中的瑕疵。在普通路人眼里這應該算是制作人員在發揮主觀能動性，但對于從業者的谷口悟朗來說這或許就是一種“失位”了。
至于谷口悟朗提出的第二點，姬覺得也可以算是導致第一點的原因之一——他表示自從2005年開始，11到13集的季番動畫逐漸取代半年番成為主流，但這樣一來一名制作人員最多也就能參與三集左右的內容。而眾所周知，動畫行業的很多職位都是“熟練工種”，所以這樣勢必會造成很多新人學不到東西，導致整套人才培養體系就此崩壞。
總體來說，谷口悟朗提出的觀點非常務實。其實在此之前他就多次直言業界存在“幼稚”和“短視”的問題，認為過度追求短期的商業回報，勢必會導致忽視長期的技術積累與人才儲備，這次在慶應義塾大學的發言可以算是對他之前很多觀點的總結。
那么，我們不禁要問問題的關鍵出在哪里呢？或許還得繞到制作委員會這個制度上來，畢竟在這個制度下資方追求的終究是利益，動畫制作公司只是幫資方打工的，做出來的東西有宣傳效果就行了，資方哪還管什么現場情況和人員培養？甚至現在非常流行的“動畫本質上就是實體書廣告”說法，溯源的話沒準也能溯到這個制度上。
想改變的話，道阻且長吧。
晚安。
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