江蘇
6月13日至14日，2026南京藝術節·“青春有戲”高校原創劇目展演現場，吸引了一撥又一撥年輕人。一張售價99元的通票，不僅打通了10部高校原創大劇的觀演門檻，更展現了南京將“高校創意”轉化為“城市流量”的一次硬核嘗試。
“99元通看10部劇，平均一部不到10塊錢。”對于很多大學生觀眾來說，這次藝術節的票價策略極具吸引力。根據官方發布的權益海報，普通觀眾僅需99元即可購買聯票；而對于24周歲以下的學生群體，更是給出了69元的專屬特惠價。
這不僅僅是一張演出票，還是一份涵蓋衣食住行的“城市生活指南”。持票觀眾在新街口金鷹、大華大戲院等核心商圈不僅能看劇，還能享受網紅餐飲的專屬折扣。此外，還有市集抵用券和各類文創盲盒兌換活動。
自1922年曲學大師吳梅先生南歸授曲以來，百年間南京這座城市的戲劇之學不曾斷絕。如今，從南京大學、東南大學的黑匣子劇場，到遍布仙林、江寧大學城的高校社團，京昆社、越劇社、話劇團百花齊放，戲劇早已成為校園文化最亮麗的風景線。
傳統高校戲劇多以校園禮堂、校內黑匣子劇場為主要展演場地，如今全新的展演思路打破空間壁壘，把戲劇深度融入城市文商旅與商業場景。戲劇不再局限于校內文藝匯報，化作盤活城市公共空間、拉動文商旅融合消費的內容載體。青年學子走出校園，在步行街、商圈等實景場地登臺演繹，既拓展了戲劇的舞臺邊界，也讓年輕創作者直面社會化、市場化的真實舞臺。
除了大華大戲院等專業場地外，南京藝術學院帶來的沉浸式戲劇《聽見了星星閃爍》直接將舞臺搬到了華貿中心步行街。以一場童年游戲為線索，演員們在人流中穿梭，觀眾不再是坐在臺下的旁觀者，而是戴上特制手環跟隨他們在真實與虛構的交界處游走。
與此同時，更多風格迥異的佳作還在持續上新：南師光裕戲曲社的青年戲劇人獻上了戲曲專場《尋芳沁玉》，讓百年前的唱腔在年輕的嗓子里煥發新生；南大歌聲魅影音樂劇社則全本呈現經典音樂劇《Mamma Mia!》，用希臘小島的陽光點燃劇場。在這些由20多歲年輕人創作的劇本里，沒有居高臨下的說教，只有面對現實時真誠的困惑與探索。
在這場萬花筒般的展演中，年輕人的表達欲正在以最真實的姿態破圈。6月13日下午，大華大戲院的舞臺上沒有繁復布景，僅擺放著兩把椅子和一個醫生木偶。“我媽給我打電話，說她要摘子宮了。”這句帶著粗糲感的臺詞，作為東南大學極坐標話劇團原創劇目《solus流星雨每36年回到地球》的開場白，猝不及防地砸向了觀眾席。
導演兼主演徐長昊是東大建筑學院大三學生。他在演后談中坦言，建筑師是一個“超級晚熟”的職業，“但年輕人的表達欲不會等那么久。他們想在還敏感、還擁有不怕失敗的心氣時，就嘗試向世界說一點什么。”非科班出身的他們深知表演技巧上的短板，但他們沒有掩飾青澀，而是發揮建筑師對空間的天然敏銳度，用自制的燈光和人偶強化情緒張力。此前展演時，曾有專業劇組導演評價：“你們有在認真講故事。”
除了對家庭羈絆的細膩捕捉，這個“萬花筒”還在不斷旋轉出更多意想不到的驚喜。
南師大南國劇社攜原創先鋒舞臺劇《賽博中文伊甸園》驚艷亮相，巧妙地將文學往事、電子游戲與Sketch喜劇三重融合，在“賽博世界大停電”的設定下探討如何打撈失落的記憶；南航學生在荒誕喜劇《在茫茫大海上》中對人性博弈進行了黑色幽默的解構；曉莊學院的情景劇則以一件81年前的珍貴文物為線索，讓當代青年與雨花英烈展開了一場跨時空對話。
現代快報/現代+記者 李鳴
圖片來源：南京藝術節
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