2026年6月13日，壹美美術館青年藝術家系列展“視差——曾曦作品展”與“圖層——鞠騰作品展”開幕式正式舉辦。本次展覽由北京實創科技園開發建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，此次壹美美術館青年藝術計劃特邀中央美術學院教授趙炎擔綱策展人，程辰擔任藝術總監。展覽梳理了曾曦和鞠騰近年來的創作脈絡，分別以“視差”與“圖層”切入，呈現兩位藝術家在視覺感知與圖像建構領域的并行探索，折射出青年藝術家回應時代語境、拓展感知邊界的自覺意識。

展覽開幕現場匯聚了來自文化藝術界、科技界及相關領域百余位嘉賓。出席開幕式的嘉賓有：廣州美術學院院長范勃，中央美術學院黨委常委、副院長于洋，北京市海淀區文化和旅游局副局長薛惠排，北京中關村永豐基地發展股份有限公司董事長侯敏艷，湖北美術學院實驗藝術學院院長唐驍，四川美術學院教授俞可，中山大學藝術學院教授楊小彥，中央美術學院國際合作與交流處處長王川，中央美術學院人事處處長楊杰，廣州美術學院科研創作部部長謝璇，廣州美術學院人力資源部部長王志強，廣州美術學院教務部部長涂淵，廣州美術學院繪畫藝術學院副院長劉可，廣州美術學院美術館副館長洪榮滿，北京大學藝術學院研究員董麗慧，東南大學藝術學院副教授韓曉強，北京印刷學院設計藝術學院副院長莫沁杰，中央美術學院人文學院副教授張晨，成都大學副教授藍慶偉，四川美術學院副教授劉也，北京電影學院美術學院副教授劉樂，天津美術學院油畫系教授康勇峰，中山大學新聞傳播學院副教授鄭梓煜，武漢理工大學副教授李端妮，中國藝術研究院油畫院王健，華中師范大學美術學院環境設計系教師魯楊，華南理工建筑學院教師王義明，廣州美術學院繪畫藝術學院油畫系副教授秦晉、謝郴安、韓建宇、李颯、付智明，廣州美術學院第五工作室主任黃一山，廣州美術學院張可樂，盒子美術館副館長冀然、鄧子軍，《畫刊》主編孟堯，站臺中國藝術總監陳海濤，策展人、藝術評論家張海濤，藝術家郭工，青年策展人、北京大學藝術學院博士范歆苒等藝術界同仁。開幕式由壹美美術館館長路貝主持。

當日下午，“當代藝術的語法生成與感知重構”研討會率先舉行，由壹美美術館藝術總監程辰主持，中央美術學院教授、策展人趙炎介紹雙個展的策劃理念。俞可、楊小彥、唐驍、劉可、孟堯、董麗慧、韓曉強、藍慶偉、張晨、范歆苒等學者圍繞展覽主題展開深度對話，最后由策展人趙炎作學術總結。

本次雙個展將學術思辨與藝術感知融入園區科技創新生態，在思想碰撞與視覺體驗的交匯中，為青年藝術家與科技工作者搭建了跨界交流的平臺。未來，壹美美術館將進一步推動人文精神與科技進步同頻共振，為區域創新發展貢獻力量。

中央美術學院教授、展覽策展人趙炎在致辭中對壹美美術館、兩位藝術家以及到場的各位嘉賓表示感謝。他指出，展覽以兩個獨立系統分別呈現曾曦與鞠騰的創作，以“視差”切入曾曦對視覺觀看結構的研究，以“圖層”概括鞠騰在數字圖像時代的創作方法。兩個展覽雖獨立策劃，卻共同構成了物理世界視覺探索與數字技術圖像生成之間的對話，折射出當代藝術創作方法的諸多可能。

湖北美術學院實驗藝術學院院長唐驍作為參展藝術家鞠騰所在院系領導致辭，他首先回顧了鞠騰的成長歷程，見證了鞠騰從入校學習至留校任教的整個過程。他指出，鞠騰在圖像層層疊加的環境中成長，難得之處在于其未被圖像淹沒，而是形成了與圖像共處的能力。“圖層”作為展覽標題，既準確概括了藝術家的創作方法，也揭示了他理解世界的方式。唐驍教授認為，此次展覽將成為鞠騰藝術生涯的重要節點，并對壹美美術館的邀請、策展人趙炎的學術梳理以及各方對青年藝術家的關注與支持表示感謝。

廣州美術學院繪畫藝術學院副院長劉可作為參展藝術家曾曦所在院系領導致辭，并回顧了與壹美美術館的淵源。2021年劉可曾在壹美美術館舉辦個展，系其首次在北京呈現展覽，對他的藝術實踐產生了一定影響。他從個人經驗出發，認為藝術家的創作實踐對教學方向具有帶動作用，壹美美術館對青年教師的持續支持，切實促進了教師的專業成長。

藝術家曾曦在致辭中向到場嘉賓致以謝意。他談到，藝術家的作品是自己內心最真實的樣子，此次展出的作品時間跨度近十年，既是對過往創作的階段性梳理，也承載著新的起點。他向壹美美術館全體工作人員的辛勤付出表示致謝，并特別感謝家人的陪伴與支持。

藝術家鞠騰在致辭中對策展人趙炎、同期參展的曾曦、壹美美術館及各位嘉賓致以感謝。他談到，下午的研討會圍繞展覽主題展開，各位學者對“真實”的反復論及，令他深有感觸。作為90后藝術家，他坦言這一代人經常在不同角色間頻繁切換，但在創作中始終希望保持真實與坦誠，將所觀所感不加修飾地呈現于作品之中。最后，他向師長與家人表達感謝，并表示將以此次展覽為新的起點，在創作道路上繼續前行。

在作品捐贈環節，北京市海淀區文化和旅游局副局長薛惠排與北京中關村永豐產業基地發展股份有限公司董事長侯敏艷，共同向藝術家曾曦、鞠騰頒發作品收藏證書。

中央美術學院黨委常委、副院長于洋在致辭中指出，此次展覽是兩位青年藝術家首次在北京舉辦展覽，具有特殊意義。于洋教授回顧了壹美美術館自2019年開館以來，始終立足海淀中關村科技園區，持續探索科技與藝術前沿方向，其著力打造的“青年藝術家計劃”已構成美術館的學術品牌。此次展覽的兩位藝術家分別來自廣州美術學院與湖北美術學院，匯聚于海淀區中關村科技園區，形成了多校合作、多元探索的格局。在人工智能與數字技術對造型藝術產生深刻影響的背景下，兩位青年藝術家的探索與創作實踐頗具代表性。最后，于洋教授祝賀兩位藝術家的展覽圓滿成功，并祝愿壹美美術館即將到來的七周年生日快樂。

廣州美術學院院長范勃在講話中指出，本次展覽匯聚了南北兩所美術學院的新銳力量，是一場高水平的青年藝術學術對話。兩位藝術家風格各異，為觀眾帶來了獨特的視覺體驗。他對壹美美術館在發掘與扶持青年藝術家方面表示認可，認為美術館為藝術家的成長提供了重要的學術平臺。對于兩位藝術家的未來發展，范勃教授寄予殷切期望，勉勵他們以此次展覽為新起點，持續鉆研、不斷突破。最后，范勃教授宣布展覽正式開幕，并祝愿壹美美術館即將到來的七周年生日快樂。

壹美美術館館長路貝主持本次開幕式。她表示，美術館坐落于中關村壹號科技園區，依托海淀科創高地的區位優勢，始終以藝術為紐帶，推動人文與科技的融合，助力青年藝術家與科技工作者的跨界交流。路貝女士回顧了美術館自2019年建館以來持續推動的“青年藝術計劃”，聯動高校、策展人與青年創作者，構建開放多元的學術平臺，鼓勵青年藝術家在傳統與當代之間探索。本次雙展作為青年藝術計劃的重要成果，是一次南北青年藝術力量的深度對話。未來，壹美美術館將繼續堅守學術方向，推動藝術與科技相融、人文與創新共生。

學術座談

ACADEMIC SYMPOSIUM

“當代藝術的語法生成與感知重構”研討會于壹美美術館舉辦，由美術館藝術總監程辰主持。來自高校藝術院系、藝術批評界、美術館及藝術媒體的學者齊聚一堂，圍繞曾曦與鞠騰兩位青年藝術家的創作實踐，從數字時代的視覺語法轉型、感知機制重構、代際經驗差異等議題展開深入交流。本次研討會作為展覽的重要組成部分，以學術思辨與藝術感知的深度融合，為青年藝術家構建了高水平的對話平臺，也為當代藝術在技術變革時代的語法轉型與感知重構提供了富有啟發的討論。

展覽現場

曾曦，《視網膜·彩虹雨》，100x180cm-500cm，不銹鋼、鋼化玻璃、玻璃上色，2025

曾曦，《視網膜·干涉》（局部），100x100cmx5，鏡面不銹鋼、菲涅爾透鏡、玻璃漆，2023

曾曦，《視網膜·48》，69x109cm，有色環氧樹脂、鏡面不銹鋼，2022

曾曦，《視網膜·49》，69x109cm，有色環氧樹脂、鏡面不銹鋼，2022

鞠騰，《穿行·視角》，紙本綜合材料，110×80cm×15張，2023

鞠騰，《誰是英雄-羿射巴蛇》,280×190cm，布面丙烯，2025

鞠騰，《行走的人-馬》，60×80cm，繪畫綜合材料，2026

— 致謝 —

感謝中共北京市海淀區委宣傳部、北京市海淀區文化和旅游局、北京市海淀區民政局，感謝北京中關村永豐產業基地發展股份有限公司、北京實創億達科技服務有限公司、北京仲量聯行物業管理服務有限公司的大力支持。

感謝央視網、北京青年報、新京報、海淀融媒、西北旺融媒體、雅昌藝術網、藝術中國、人民藝術、藝術栗子、山后網等媒體的跟蹤報道，也感謝視頻平臺及自媒體博主對本次展覽的全方位記錄。感謝所有嘉賓和現場工作人員。

壹美美術館將繼續秉持公益初心，為公眾呈現更多高質量的當代藝術展覽。展覽將持續至2026年8月9日，誠邀您蒞臨壹美美術館，共赴這場視覺圖像的探索之旅。

展覽信息

EXHIBITION INFORMATION

“視差——曾曦作品展”

“圖層——鞠騰作品展”

策展人：趙 炎

藝術總監：程 辰

總策劃：路 貝

展覽時間

2026年6月9日-8月9日