“有些作品我也是第一次看到！”6月17日起，“喬治·莫蘭迪：獨白”將于浦東美術館正式與觀眾見面，意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館館長、此次展覽策展人之一洛倫佐·巴爾比展前接受記者采訪時感嘆。這是本世紀以來全球最大規模莫蘭迪展覽，盡管他所在的博物館是最大借展方，但其實展出的200余件展品、140余件莫蘭迪原作共來自全球各地30余家藝術機構與私人收藏家，其中不乏中國藏家。

活躍于以各種豐富而張揚的色彩和畫面為主流的現代主義時期，莫蘭迪卻堅持用低飽和色彩將自己對藝術的沉思藏進日常器物、將內心獨白寄托于光與影的微妙變化，并由此在現代藝術史中占據不可替代的位置。展覽之名“獨白”，巴爾比坦言這是莫蘭迪創作方式與思想方式的體現，他開創了非常具有個人化的繪畫方式，以及作為藝術家的生活方式。“在莫蘭迪這場專注的視覺獨奏中，希望觀眾能從中讀出一些不一樣的東西，發現對莫蘭迪的認知不止于瓶瓶罐罐。”巴爾比說。

不止于瓶瓶罐罐，亦不止于畫中物象

“在這次展覽中，我們特意選擇了莫蘭迪非常有特點的一些作品。”巴爾比指出，莫蘭迪的繪畫背后，很多時候體現出超越物象的實驗精神——他意識到，藝術創作的過程比最終創作出來的作品更值得自己專注。

記者在正處于緊張布展中的展覽現場看到，莫蘭迪創作于1924年的《自畫像》，是展覽的第一件展品。畫中，莫蘭迪以正面示人，坐在畫架前，手握作畫工具。目光投向觀者，卻未形成真正的交流：那雙沉入陰影的眼睛似乎在回避任何心理層面的窺視。巴爾比告訴記者，莫蘭迪的自畫像數量非常少，一共只有七件，這件借展自烏菲齊美術館，“希望觀眾通過莫蘭迪這張臉來認識他這個人”。

瓶瓶罐罐固然是莫蘭迪反復表現的主題，展覽揭示，莫蘭迪筆下的瓶瓶罐罐并非一成不變，而是呈現出一些耐人尋味的微妙變化。例如，此次展出的一件莫蘭迪24歲時創作的《靜物》，雖為瓶瓶罐罐的集合，卻完全符合立體主義靜物畫的傳統，畫面強調諸元素向觀者傾倒的戲劇性動勢，又顯露出與未來主義的緊密聯系。展線尾聲，莫蘭迪創作于去世前一年、1963年的一張水彩靜物畫，則走向更抽象的一種表達方式——瓶瓶罐罐的造型可以辨認，底下的桌子已全然無法識別，巴爾比認為它們儼然漂浮在空中。

貝殼系列更是莫蘭迪畫作中極為少見的題材，為理解其特殊歷史時期的創作提供了關鍵線索。二戰期間，莫蘭迪總共在18幅畫作中將貝殼確立為主導題材，此次展覽就出現了幾幅。畫中，貝殼以不規則、內凹、扭曲且近乎神秘形態，讓人過目難忘，莫蘭迪嘗試以多種方式捕捉光線、刻畫陰影，借此呈現一種絕對的寂靜，并指向動蕩歲月的痛苦與焦慮。

穿梭于一個個房間，仿佛與莫蘭迪親密交談

莫蘭迪作品雖然數量不少，但尺寸都偏小，氣質也至簡至靜，而浦美展廳無論體量還是氣勢都是恢宏的。巴爾比透露，如何匹配空間與作品，展覽在觀展氛圍的營造上，著實花了一番心思。

記者在展覽現場留意到，展廳的天花板特意壓低了不少，地面鋪上了奶白色的木制地板，眾多作品被劃分為超過30個細分敘事單元，穿梭其中，宛如穿梭在一個個溫馨的房間。巴爾比坦言：“希望以這樣的方式，讓觀眾體會到莫蘭迪創作時的獨白感覺，就像與他進行一次次親密的交談。”有意思的是，每一個“房間”，幾乎都出現了通透明亮的“窗”元素。“以‘窗’捕捉天光的感覺，是為了更好地重現莫蘭迪在工作室中的創作環境。”巴爾比指出，莫蘭迪的繪畫創作，一直是在自然光源下進行的。

展覽不以時間順序而以莫蘭迪在創作不同階段的態度、技法展開敘事，并且盡可能還原作品的創作情境。例如，莫蘭迪對于版畫流露出的濃厚興趣在展覽中得以聚焦，不僅展出相當數量的版畫作品，還搬來其生前使用的、用于測試蝕刻版畫的“星形手輪印壓機”——這是它自1993年進入莫蘭迪博物館后，首次在博洛尼亞以外展出。又如，莫蘭迪工作室的不少原件——那些出現在他畫布上的花瓶、人造花、錫罐等物品，與其同主題畫作比鄰而置，實現了畫里畫外的奇妙同框，讓人們更清楚地感受到莫蘭迪繪畫對物、光與時間的獨特詮釋。

巴爾比特別透露，展覽試圖讓人們看到莫蘭迪與中國傳統藝術的聯系。他說到莫蘭迪閱讀過很多關于中國古典繪畫書籍，“雖然無法證明這些書籍直接影響了莫蘭迪的繪畫，但我認為東方繪畫中超脫現實的冥想與莫蘭迪的繪畫是有關聯性的”。他也提及，透過這個展覽，希望中國觀眾能看到莫蘭迪幾乎一生都不曾離開的家鄉——博洛尼亞。巴爾比說，博洛尼亞這座城市對于莫蘭迪色彩方面的選擇、生活及工作方式的選擇等，可以說都產生了深遠的影響，這是莫蘭迪創作背后更大的語境。

原標題：《本世紀以來全球最大莫蘭迪展亮相上海，邀你沉浸式步入“獨白”現場》