AI技術沖擊創作邏輯，制片管理在藝術與商業間反復搖擺。面對復雜命題，高研班第七日課堂，著名導演林楠、資深制片人曹平、著名導演張黎三位導師輪番上陣，用數十年一線實戰經驗，為學員拆解AI時代下導演與制片創作的核心痛點。

林楠：導演的“投機取巧”，是把八毛錢的價值發揮出一塊錢的效果

知名導演林楠的分享直擊創作源頭。在他看來，場景、造型、道具是影視作品的“定海神針”，直接奠定整部作品的藝術氣質。導演研讀劇本時，腦海中便同步構建畫面，環境不僅是敘事背景，更能左右人物裝束、表演狀態與故事走向。他提出，畫面協調與刻意打破協調皆是創作手法，合理運用反差設計能快速塑造人物記憶點。

面對當下盛行的“架空題材”，林楠明確表態：“故事可以自由架空，但建筑、服飾、器物等視覺設計必須找到歷史參照，不能憑空捏造。”在古裝、年代劇美術創作上，林楠強調還原大于憑空創造，且創作中要摒棄現代視角的優越感，敬畏古人的工藝與智慧。實地走訪、復刻傳統形制遠比主觀臆造更具質感。

（林楠導演在研修班授課）

課堂上，影視成本與資源利用成為熱議話題。林楠倡導“八毛錢做出一塊錢效果”的創作思維，他強調，資金與人力要聚焦鏡頭可見的內容，影視行業真正的省錢絕非偷工減料，而是精準取舍，用創意代替無效做工，讓每一份投入都轉化為畫面價值。

結合劇組管理與導演職業發展，林楠分享了基層從業經歷帶來的寶貴經驗。他認為，從片場基層做起，能熟知各部門難點，讓溝通協作更加順暢。劇組溝通應避免強硬對抗，多用選擇式方案推進工作，同時做到權責分明，這是團隊高效運轉的關鍵。談及導演風格，他提醒從業者警惕“舒適區陷阱”，長期固守單一套路會讓作品淪為流水線行活。優秀導演要不斷突破自我，擺脫過往從業思維定式，以全局視角把控創作。

（林楠導演在研修班授課）

曹平：制片人要去了解項目風險，控制風險

資深制片人曹平系統拆解電視劇全流程制片管理。她開宗明義：制片管理是貫穿策劃、拍攝、播出全流程的系統工程，總制片人為團隊核心，統籌現場、外聯、生活等各崗位，分工明確方能保障有序運轉。

她梳理了制片人必備六大素養：嚴守政策法規、具備文學藝術鑒賞力、精通全流程管理、做好成本把控、擅長多方溝通、具備風險預判能力，直言這是項目行穩致遠的基礎。從劇本起步、屬地立項、市場收益倒推成本、組建主創，到籌備、拍攝、后期、宣發播出四大階段，曹平從制片視角梳理創作過程，鏈路清晰可沉淀。

（曹平老師在研修班授課）

圍繞多部爆款作品，曹平分享創作與運營心得：《金婚》取材普通夫妻的半生相守，憑借真實的情感打動各年齡段觀眾，還產生了積極的社會影響；《甄嬛傳》跳出單純宮斗框架，深挖封建制度的批判價值，將架空故事落地清代，憑借精良制作收獲長久的長尾熱度；翻拍經典《紅高粱》時，團隊打破固有印象，大膽選角并頂住時間、場景壓力完成拍攝。

主旋律作品《功勛》采用多單元創作模式，在疫情等多重考驗下，深挖功勛人物事跡，用平實敘事打動年輕觀眾。新作《藏海傳》堅持現實主義內核，以明代禮制、文化為參照打磨細節，將傳統非遺文化融入劇情，人物塑造拒絕臉譜化。

同時，曹平談及行業現存問題，強調劇本是創作根基。她提出，面對問題項目要主動整改、絕不放任。劇組管理需嚴守規則，預算、進度、人員出現問題要及時處置。他表示，無論是主旋律、古裝還是現實題材，堅守創作初心、打磨細節、平衡藝術與商業價值，才是影視作品長久發展的關鍵。

（曹平老師在研修班授課）

張黎：年輕從業者傳統功底還沒學扎實，就要面對全新規則，這是當下最大的困境

張黎導演的課堂，討論熱烈，議題廣泛。圍繞創作風格、劇作文本、AI賦能幾大核心板塊，張黎導演從實操經驗出發，剖析創作現狀、辨析技術和創作關系，為從業者撥開迷霧，提供極具參考價值的思考方向。

談及影視拍攝與人物塑造，張黎分享了實操心得。他表示演員調度、鏡頭設計沒有固定公式，早年劇組創作周期充裕，可現場反復打磨；如今受成本、檔期限制，現場即興創作空間縮減。人物塑造以文學劇本為根基，部分角色出場便形象完整，依靠復雜矛盾網層層展現魅力。主創團隊需協同發力，以視聽語言烘托人物內核，而非用刻板框架束縛表演。

針對資深編劇老去、行業后繼乏力的痛點，張黎直言劉和平等老一輩編劇是行業“天花板”，其創作思想是寶貴的行業財富。如今老牌編劇逐漸淡出，新生代力量尚未完全崛起，經典作品難以復刻，這是行業必須正視的人才斷檔問題。他寄語年輕創作者深耕文本，夯實創作根基，延續影視創作的思想內核。

（張黎導演在研修班授課）

當下AI技術全面滲透影視行業，成為全場討論焦點。不少從業者困惑AI是否會取代真人創作、90分鐘AI電影的發展前景如何。張黎給出清晰論斷：AI本質是過往數據的平均值，只能復刻已有內容，無法創造未來與全新情感。真人演員的獨特氣質、創作者的人生閱歷與人文思考，是算法永遠無法替代的。

面對新生代從業者“傳統功底未穩，又遭遇AI沖擊”的普遍焦慮，張黎坦言技術迭代是大勢所趨，并非個人選擇。他建議青年影視人堅守創作本心，分清主次：先吃透鏡頭語言、劇本解讀、人物塑造等傳統基本功，再主動學習AI工具，堅持“人主導、AI輔助”。AI可以提升制作效率、拓展視覺想象，但作品的靈魂永遠是人文情感與獨立思考。

（張黎導演在研修班授課）

三位導師一日的密集輸出，從視覺創作的根本法則、制片管理的系統思維，到AI時代的人機邊界，層層深入，毫無保留。在林楠對“定海神針”的堅守、曹平對“六項全能”的踐行、張黎對“人文靈魂”的執著中，一條清晰的共識浮現眼前——無論技術如何迭代、市場如何變幻，影視創作的核心始終是人，是扎根傳統的匠心，是獨立思考的勇氣，是精準務實的創造。

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（林楠導演、曹平老師、張黎導演同大家合影）