![]()
AI技術沖擊創作邏輯,制片管理在藝術與商業間反復搖擺。面對復雜命題,高研班第七日課堂,著名導演林楠、資深制片人曹平、著名導演張黎三位導師輪番上陣,用數十年一線實戰經驗,為學員拆解AI時代下導演與制片創作的核心痛點。
林楠:導演的“投機取巧”,是把八毛錢的價值發揮出一塊錢的效果
知名導演林楠的分享直擊創作源頭。在他看來,場景、造型、道具是影視作品的“定海神針”,直接奠定整部作品的藝術氣質。導演研讀劇本時,腦海中便同步構建畫面,環境不僅是敘事背景,更能左右人物裝束、表演狀態與故事走向。他提出,畫面協調與刻意打破協調皆是創作手法,合理運用反差設計能快速塑造人物記憶點。
面對當下盛行的“架空題材”,林楠明確表態:“故事可以自由架空,但建筑、服飾、器物等視覺設計必須找到歷史參照,不能憑空捏造。”在古裝、年代劇美術創作上,林楠強調還原大于憑空創造,且創作中要摒棄現代視角的優越感,敬畏古人的工藝與智慧。實地走訪、復刻傳統形制遠比主觀臆造更具質感。
![]()
(林楠導演在研修班授課)
課堂上,影視成本與資源利用成為熱議話題。林楠倡導“八毛錢做出一塊錢效果”的創作思維,他強調,資金與人力要聚焦鏡頭可見的內容,影視行業真正的省錢絕非偷工減料,而是精準取舍,用創意代替無效做工,讓每一份投入都轉化為畫面價值。
結合劇組管理與導演職業發展,林楠分享了基層從業經歷帶來的寶貴經驗。他認為,從片場基層做起,能熟知各部門難點,讓溝通協作更加順暢。劇組溝通應避免強硬對抗,多用選擇式方案推進工作,同時做到權責分明,這是團隊高效運轉的關鍵。談及導演風格,他提醒從業者警惕“舒適區陷阱”,長期固守單一套路會讓作品淪為流水線行活。優秀導演要不斷突破自我,擺脫過往從業思維定式,以全局視角把控創作。
![]()
(林楠導演在研修班授課)
曹平:制片人要去了解項目風險,控制風險
資深制片人曹平系統拆解電視劇全流程制片管理。她開宗明義:制片管理是貫穿策劃、拍攝、播出全流程的系統工程,總制片人為團隊核心,統籌現場、外聯、生活等各崗位,分工明確方能保障有序運轉。
她梳理了制片人必備六大素養:嚴守政策法規、具備文學藝術鑒賞力、精通全流程管理、做好成本把控、擅長多方溝通、具備風險預判能力,直言這是項目行穩致遠的基礎。從劇本起步、屬地立項、市場收益倒推成本、組建主創,到籌備、拍攝、后期、宣發播出四大階段,曹平從制片視角梳理創作過程,鏈路清晰可沉淀。
![]()
(曹平老師在研修班授課)
圍繞多部爆款作品,曹平分享創作與運營心得:《金婚》取材普通夫妻的半生相守,憑借真實的情感打動各年齡段觀眾,還產生了積極的社會影響;《甄嬛傳》跳出單純宮斗框架,深挖封建制度的批判價值,將架空故事落地清代,憑借精良制作收獲長久的長尾熱度;翻拍經典《紅高粱》時,團隊打破固有印象,大膽選角并頂住時間、場景壓力完成拍攝。
主旋律作品《功勛》采用多單元創作模式,在疫情等多重考驗下,深挖功勛人物事跡,用平實敘事打動年輕觀眾。新作《藏海傳》堅持現實主義內核,以明代禮制、文化為參照打磨細節,將傳統非遺文化融入劇情,人物塑造拒絕臉譜化。
同時,曹平談及行業現存問題,強調劇本是創作根基。她提出,面對問題項目要主動整改、絕不放任。劇組管理需嚴守規則,預算、進度、人員出現問題要及時處置。他表示,無論是主旋律、古裝還是現實題材,堅守創作初心、打磨細節、平衡藝術與商業價值,才是影視作品長久發展的關鍵。
![]()
(曹平老師在研修班授課)
張黎:年輕從業者傳統功底還沒學扎實,就要面對全新規則,這是當下最大的困境
張黎導演的課堂,討論熱烈,議題廣泛。圍繞創作風格、劇作文本、AI賦能幾大核心板塊,張黎導演從實操經驗出發,剖析創作現狀、辨析技術和創作關系,為從業者撥開迷霧,提供極具參考價值的思考方向。
談及影視拍攝與人物塑造,張黎分享了實操心得。他表示演員調度、鏡頭設計沒有固定公式,早年劇組創作周期充裕,可現場反復打磨;如今受成本、檔期限制,現場即興創作空間縮減。人物塑造以文學劇本為根基,部分角色出場便形象完整,依靠復雜矛盾網層層展現魅力。主創團隊需協同發力,以視聽語言烘托人物內核,而非用刻板框架束縛表演。
針對資深編劇老去、行業后繼乏力的痛點,張黎直言劉和平等老一輩編劇是行業“天花板”,其創作思想是寶貴的行業財富。如今老牌編劇逐漸淡出,新生代力量尚未完全崛起,經典作品難以復刻,這是行業必須正視的人才斷檔問題。他寄語年輕創作者深耕文本,夯實創作根基,延續影視創作的思想內核。
![]()
(張黎導演在研修班授課)
當下AI技術全面滲透影視行業,成為全場討論焦點。不少從業者困惑AI是否會取代真人創作、90分鐘AI電影的發展前景如何。張黎給出清晰論斷:AI本質是過往數據的平均值,只能復刻已有內容,無法創造未來與全新情感。真人演員的獨特氣質、創作者的人生閱歷與人文思考,是算法永遠無法替代的。
面對新生代從業者“傳統功底未穩,又遭遇AI沖擊”的普遍焦慮,張黎坦言技術迭代是大勢所趨,并非個人選擇。他建議青年影視人堅守創作本心,分清主次:先吃透鏡頭語言、劇本解讀、人物塑造等傳統基本功,再主動學習AI工具,堅持“人主導、AI輔助”。AI可以提升制作效率、拓展視覺想象,但作品的靈魂永遠是人文情感與獨立思考。
![]()
(張黎導演在研修班授課)
三位導師一日的密集輸出,從視覺創作的根本法則、制片管理的系統思維,到AI時代的人機邊界,層層深入,毫無保留。在林楠對“定海神針”的堅守、曹平對“六項全能”的踐行、張黎對“人文靈魂”的執著中,一條清晰的共識浮現眼前——無論技術如何迭代、市場如何變幻,影視創作的核心始終是人,是扎根傳統的匠心,是獨立思考的勇氣,是精準務實的創造。
更多內容 ,請關注“電視劇導演高級研修班”的相關報道與視頻。
![]()
![]()
![]()
(林楠導演、曹平老師、張黎導演同大家合影)
![]()
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.