誰不想拍好電影？問題是怎么拍

文 | 羊羊

編輯 | Cookie

和其他電影節不同，今年上海國際電影節大家的“AI 焦慮”好像被治好了，電影人不再言必談 AI，現在大家言必談《給阿嬤的情書》。

大麥娛樂是這部電影的主要投資方之一，總裁李捷在論壇上說，過去三個月他被問的最多的問題都是關于《給阿嬤的情書》的。

儒意電影董事長陳祉希說，很多青年導演作品的成本比《給阿嬤的情書》要高得多，卻往往連劇本都打磨不到位。

導演、演員馮德倫說，拍電影不一定非要找最火的演員，你看《給阿嬤的情書》就沒有明星。

導演爾冬升說，他兩三年前就看過《給阿嬤的情書》的劇本，誰也預料不到它會爆火。

上影集團董事長王雋說，很多好多年不進影院的觀眾因為《給阿嬤的情書》回來了，這已經超越了電影本身。

還有管虎、董潤年、惠英紅、梁靜等許許多多的電影人，都在上影節期間的各種場合表態，被《給阿嬤的情書》感動，要向這部電影學習。

林允、程瀟與《給阿嬤的情書》主演李思潼、王彥桐在上影節合影

這兩年電影行業日子不好過，大家都在拼命尋找救命的稻草。AI 是一根，現在大家終于找到了另一根。

作為今年中國電影在春節檔后最大的亮點，甚至唯一的亮點，《給阿嬤的情書》給電影人吃了一顆定心丸：中國觀眾沒有放棄電影，只要有好電影，觀影需求就在。

現在問題只剩一個：怎樣才能多拍一些像《給阿嬤的情書》這樣的好電影？

方向已經明確，但路徑仍然模糊。

今年的上海國際電影節搭建了開放多元的交流場域，供行業同仁們深度對話、碰撞觀點。

沉浸在這場電影人超大規模的討論中，我們可能無法用最直接、不繞彎、一針見血的大白話跟你說清楚，《給阿嬤的情書》的成功模式到底是啥。甚至很多人認為，試圖量化成功模式本身就是個錯誤。

但我們確實看到了、聽到了一些行業內的共識，或許可以給大家一些啟發。

01 人人都愛《給阿嬤的情書》，但請不要嘗試“復制”

大麥娛樂是《給阿嬤的情書》的主投資方之一，在上海電影節的金爵論壇上，大麥娛樂總裁李捷透露，過去兩三個月，他被問到最多的問題是：大麥娛樂是如何發現《給阿嬤的情書》的？什么時候決定投資這部作品的？

顯然，他們都想復刻這部作品的成功模式。

真實的投資的過程是怎樣的呢？李捷很誠懇地做了分享。

大麥娛樂總裁李捷分享投資《給阿嬤的情書》的過程

大麥娛樂最早是在2021年關注到藍鴻春導演的，當時他正為自己的作品《帶你去見我媽》尋找投資。李捷表示，這個項目起初并不起眼，關注者寥寥。

大麥娛樂當時決定參與這個項目的原因也很簡單——電影制作成本不高，即便失利也不會造成大額虧損。

《帶你去見我媽》在2022年賀歲檔上映，最終收獲2374 萬票房，實現了盈利。李捷表示，正是通過這部作品，他們對藍鴻春導演產生了極大的認可。

他原本是紀錄片導演，轉型后接連推出兩部電影，從未讓投資人虧損，這本身就是行業里一個很好的參考標準。

藍鴻春導演（左）在《帶你去見我媽》拍攝現場

所以當去年藍鴻春帶來“潮汕三部曲”的第三部《給阿嬤的情書》時，大麥娛樂沒有過多猶豫，基于之前建立的信任，決定繼續參與投資。

在投資時就預判到《給阿嬤的情書》會成為爆款？應該是沒有的。

導演爾冬升在上海電影節接受采訪時，被問到：如果當時《給阿嬤的情書》的劇本給到你手里，你會支持這個項目嗎？

爾冬升很淡定地表示，他兩三年前就看過《給阿嬤的情書》的劇本。

當時有預料到這部電影會取得現在的成績嗎？

爾冬升這樣回答：

沒有人能預料吧。通常這些作品在香港叫爆冷門，所有公司都希望有這樣爆冷門的戲，但基本上這些都是不能計算出來的。

導演爾冬升

抱有和爾冬升類似想法的電影人大有人在，他們都很反感將《給阿嬤的情書》的成功與“計算”聯系在一起。

就在前天，編劇汪海林還發了一條言辭激烈的微博，

給阿嫲的情書是自己殺出的一條血路，與你們反智的評估體系無關，與你們勢利眼的宣發體系無關。

編劇汪海林認為《給阿嬤的情書》的成功屬于創作本身

大麥娛樂總裁李捷很誠懇地表示，《給阿嬤的情書》讓他反思了一個問題：投資電影，到底有沒有方法論？

我們一直在尋找固定的電影投資方法論，先后把題材、類型、制作成本、話題熱度、情緒共鳴等要素當作評判標準。但經歷市場的不斷變化后，我深刻意識到一個問題：觀眾的審美偏好、觀影需求，變化速度永遠快于創作者和投資方。我們根本無法預判觀眾下一部想看的作品是什么，這也是近幾年電影市場波動較大的核心原因。

過去我們迷信固定的方法論，認為題材、類型可以復制，大制作、知名演員就能吸引觀眾入場，但一部又一部爆款作品的出現，一次次證明這套邏輯并不成立。

李捷有點無奈地透露，《給阿嬤的情書》火了之后，冒出了好多類似《給阿公的情書》這種“仿品”項目，主打各地方言特色，比如客家話、閩南話、四川話等。以往這類項目很難找到投資方，如今創作者們都覺得迎來了創作的“春天”。

但在李捷看來，“仿品”很難直接復制《給阿嬤的情書》的成功。

02 上影節兩點最務實的共識：嚴控成本，講好故事

做好電影這個方向大家都認可，但具體哪條路是對的，哪條路是錯的，分歧還有很多。

《給阿嬤的情書》像一個鉤子，勾出了大量對行業問題的反思，其中很多問題可能是暫時無法解決的，甚至是存在爭議的。

例如，儒意電影董事長兼總裁陳祉希就對當下創作者的“態度”不太滿意。

我們收到大量劇本，初審后都會指出問題：選題有亮點，但故事完整性不足、人物關系單薄、角色形象不夠豐滿……可大部分創作者收到修改意見后便杳無音訊。

陳祉希以大鵬拍《煎餅俠》、陳思誠拍《唐人街探案》舉例，表示“老一輩”創作者會一遍遍推翻重寫、打磨劇本，還會邀請業內同行、普通觀眾閱讀劇本，收集不同視角的意見。據她觀察，近幾年很少再看到這份執著。

儒意電影董事長兼總裁 陳祉希

爾冬升導演則為青年導演們“發聲”。他說，現在的導演和編劇在和投資方溝通劇本的階段很煎熬。

他指出了一個行業外的人可能不知道的現象：現在劇本打磨的過程，漸漸變成了一場文學競賽。

現在看劇本的人，很多成長過程里面是看網絡小說的。電影劇本是另外一種寫法，拍不出來的東西是不能寫的。但是現在看劇本的人很多是看網絡小說的，習慣看很多描述心理狀態這些拍不出來的東西。

他們本身也不是我們這行業里專業的，就出現很大的問題。個人的看法，再加上后臺數據，一直在劇本上面繞來繞去。

爾冬升不無惋惜地表示，現在很多青年創作者卡在劇本這一關，項目不知道要拖到何年何月才能正式開機。

我也替他們覺得很累。

應該說行業內部需要改進的地方非常多，從“各說各話”到“達成共識”可能會經歷一個漫長的過程。好在今年的上海電影節還是出現了至少兩點共識。

第一點很務實，第二點則還需要大量的討論和試錯。

第一點是嚴控成本。

大麥娛樂總裁李捷說得很直接，

制作成本是我們要說了算，這是投資方最后的底線。永遠不要縱容創作者在成本上的人性，這是我們天職——可能會很激烈，甚至會發生不愉快，但管好成本是我們的職責，拍好電影是他的職責。

在李捷看來，《給阿嬤的情書》恰恰是反向的證明，正因為片子不貴，導演才能專注于故事，而不是想著通過明星、特效等“花錢”的方式取悅觀眾。而且，有時候因為片子便宜，反而有了創作自由。

陳祉希也直接分享了儒意影業當前的投資邏輯，

不同時代背景下，我們的評判標準確實會產生變化。當下整體市場環境偏緊縮，我們會優先考量具備市場潛力的商業片。

對于青年導演的首部商業作品，我們首要把控預算，追求更高的性價比。作品不一定要實現盈利，但絕對不能出現大額虧損。只有這樣，青年創作者才有機會推出第二部、第三部作品。

導演、編劇董潤年也建議創作者要做“市場預判”，

要提前預判，能和自己作品產生共鳴的觀眾的數量。如果數量有限，就要選擇合理的成本區間完成作品。這樣既能讓同頻的觀眾看到作品，也不會讓投資人或是你自己承受過大壓力，影響后續的創作之路。

導演、編劇董潤年

第二點，講好中國故事。

這應該是所有中國電影人的共同目標，如何做到？千難萬難。

但極客電影電影發現，不管是投資人還是創作者，很多人在談到故事時，不約而同地提到一個詞——情緒。

陳祉希認為想拍出“好故事”，先得弄明白觀眾想看什么。

觀眾進到電影院看的是什么？要么跟你一起造夢，要么獲取某一種情緒價值，要么是一種情緒釋放的出口，要么就是一個非常當下的議題。

董潤年是編劇出身，他坦言自己有一個觀察：近十年來，全世界范圍內，只說商業向電影，劇作能力都在下降。好萊塢很多電影看起來故事也講得不好。

這個恰恰是我們需要去努力改進的地方。這幾年我也發現一個特點，凡是故事只要講得比較完整，能夠把情緒通過情節準確傳達給觀眾的電影，都很受觀眾歡迎，都獲得好的成果。

文牧野的新片《歡迎來到龍餐館》即將上映，根據他的經驗，他不太相信能靠頭腦精確分析出“這個時代需要什么情緒”，他建議創作者根據“本能”去尋找這種情緒，

你生活在這個時代，你跟這個時代有關系，你每天買菜做飯、跟家人吃飯、上班，自然而然體會到這個時代的觸覺，自然傳遞到你的筆觸里。如果上升到用頭腦去想，就有一點刻意了。

導演、編劇文牧野

其實還有第三點共識，是所有電影人反復提及、毫無爭議、全部舉雙手贊成的，就是“真誠的態度”。

這也是公認的《給阿嬤的情書》核心優點，卻又最難以模仿的一點。跡易尋，心難辯，這點只能靠電影人自我提點了。

03 董潤年、淤水談創作心得，他們作品都是當年的《給阿嬤的情書》

很可惜《給阿嬤的情書》的導演藍鴻春沒有在上影節開課，講講他心目中的“成功經驗”，相信一定會萬人空巷。

可以稍稍彌補遺憾的是，極客電影在上影節采訪了董潤年、淤水兩位導演。他們的作品《年會不能停！》（票房 12.92 億，豆瓣8.1分）《浪浪山小妖怪》（票房 17.19 億，豆瓣8.5 分）分別在 2023 年和 2025 年取得了叫好又叫座的成績。

在某種程度上，這兩部電影正是當年的《給阿嬤的情書》。

在與極客電影的對話中，他們很大方地分享了自己的經驗和心得。

《年會不能停！》能成功，很重要的一個原因是把握住了“打工人”的時代情緒。董潤年表示，很多青年創作者在構思現實題材時，很容易受過往經典作品的影響，陷入模仿的誤區，需要警惕。

現在很多年輕人的生活范圍相對狹窄，大多依靠手機、互聯網和外界接觸，日常缺少豐富的線下生活體驗。

《年會不能停！》讓許多打工人開懷大笑的同時又心有戚戚焉

他建議換一種方式，創作者要想辦法深入生活，和你想要對話的觀眾站在一起，而不是站在觀眾的對立面。大家一同面對生活里的種種問題，你才能真切體會到當下年輕人、普通勞動者、普通觀眾的焦慮、喜悅與期待。

董潤年還提出了一個“XY坐標系”的思考框架。

X軸是創作者自身。創作者要想明白，我是誰，我最想要表達的東西是什么。

Y軸是觀眾。創造者需要考慮，自己的表達對應的是哪些觀眾。

他強調，在這兩個維度定好之前，談成本、談演員、談特效都是無效的。大明星不會神奇地拓寬一部本質上面向小眾題材的受眾，特效也一樣，這件事騙不了觀眾。

《年會不能停2！》主創：（從左至右）編劇應蘿佳、主演白客、主演張若昀、導演董潤年

淤水導演對《浪浪山小妖怪》的成功做了一次復盤，拆出了三個成功要素。

第一是創新角度。

故事取材自《西游記》，我們選擇從原著里小人物的視角展開敘事，切入點和傳統作品截然不同。

第二是情感共鳴。

這一點和短片的創作邏輯是一致的，打造能和觀眾產生聯結、同頻共振的故事至關重要。

第三是美術風格。

這種二維畫風已經很久沒有在大眾視野中出現了。我個人年少時深受小人書、連環畫的影響，于是從中挖掘藝術元素，結合自身的創作理念與審美進行創作。

這種畫風一方面具備創新性，另一方面也契合中國人傳統的審美習慣。上世紀80年代，小人書、連環畫風靡全國，足以證明這類風格本身就擁有龐大的受眾基礎。

動畫人淤水

在被問到如何創新時，淤水還提供了一個實操層面的建議。

完全徹底的創新，觀眾反而難以接受，因為沒有認知基礎。他建議創作可以在七成到八成成熟內容的基礎上，融入兩到三成的新意。

還有一種“周期性創新”。很多如今流行的造型、穿搭，其實在二三十年前就風靡過，只是新一代觀眾并不了解，這類復古式的創新，同樣可以做出亮點。

2026 年即將過半，今年還會出現下一個《給阿嬤的情書》、下一個《年會不能停！》、下一個《浪浪山小妖怪》嗎？我們拭目以待。