今年的上海國際電影節，多部香港影片在不同單元亮相。由“薪火相傳”計劃推出的作品《第四幕》不僅為上影節拉開帷幕，更成功入圍主競賽單元。此外，《一個部門的誕生》入選亞洲新人獎，《媽樣年華》則在“光影浪潮”單元展映。這些作品背后，是香港電影人數年接力深耕創作，交出的一份份亮眼成果。

6月13日，《第四幕》作為開幕影片在大光明電影院舉行世界首映。映后見面會上，監制爾冬升在半小時內兼顧影片推介、流程把控與現場互動，更在現場為新人導演王德健公開征婚，點燃全場氛圍。王德健自2013年起便深度參與爾冬升多部作品的攝制，2020年二人依托“薪火相傳”計劃正式結對，爾冬升全程主導幕后保障工作，推動影片成為上影節開幕片。談及這部僅用23天、800多萬成本完成的作品，爾冬升對王德健的創作能力表示認可與自豪。

這也是上影節連續第三年舉辦香港電影主題活動，在名為“港影匠心——導演眼中的薪火與傳承”的主題論壇上，不同時代的香港電影人聚集一堂，分享香港電影的新動力與新面貌。

為新人鋪路

爾冬升1975年入行，在邵氏武俠片中扮演過小生，也拿過金像獎最佳導演，見證過香港電影年產量超三百部、被譽為“東方好萊塢”的黃金時代，也熬過合拍片大潮退去之后，香港電影的沉寂。

他認為，對于今天的年輕導演來說，只要有想法，能獲得的機遇跟他那時是不一樣的。

“過去，一個副導演要升上導演，基本要工作10年，還要有一個導演來擔保你。但現在不一樣。”他說，如今有香港電影發展基金旗下三項重要的支持計劃，“大學剛畢業就能申請資助拍長片，這是我們當年沒有的。”

從2005年至今，近29億港元持續注入香港電影發展基金，為香港影壇搭建起一套完整的人才扶持體系。香港文創產業發展處聯合香港電影發展局，持續推廣三大核心計劃，為不同階段的創作者鋪路。

其中，“薪火相傳計劃”走的是最具港片特色的師徒傳幫帶路線，直接邀請爾冬升、陳可辛、陳嘉上、關錦鵬、陳果、葉偉信、張艾嘉、張婉婷等資深導演以監制身份下場，帶著新人從劇本到拍攝全程實操，每部作品能拿到900萬港元資助，至今已投入7200萬港元落地8部影片。這次上海國際電影節開幕影片《第四幕》，就是這套傳承模式下產出的耀眼成果。

針對成熟中小成本項目的“電影制作融資計劃”，覆蓋800萬到6000萬港元預算區間，政府按單項目40%的比例出資，最高給到1000萬港元，目前已經落地67個項目，累計撥款2.57億港元，今年闖入上影節亞洲新人單元的《一個部門的誕生》，正是這套資金托舉機制下的新作。

面向零長片經驗新人的“首部劇情電影計劃”，用賽事篩選模式選出潛力團隊，分大專組、專業組，可以給到高達500萬乃至800萬港元的啟動資金，讓新人直接以工業標準完成首部長片。從這里走出來的《年少日記》早已是口碑標桿，導演卓亦謙今年也以導師身份回歸上影節，完成了從被扶持者到行業引路人的身份轉變，“光影浪潮”單元展映的《媽樣年華》，也是該計劃走出的新銳作品。

從新人首秀到成熟項目，再到老將帶新人的代際接力，香港電影的三大計劃，形成一個完整的閉環，最終托舉出《第四幕》這樣的作品，站上國際A類電影節的舞臺，這背后，是香港電影清晰的傳承脈絡。

爾冬升認為，比起全球不少地區的新人扶持規則，香港電影發展局的資助申請通道已經放得很寬，對新導演的優待程度相當可觀。

但他也直言，行業不會一直把路鋪到腳邊。社交與公關能力本就是導演工作的一部分，新人不能只躲在創作的舒適區，要主動走出來跑活動、攢人脈，不只要對接投資方，發行、宣發各個環節的從業者都要多結識，在政府的扶持托底之外，自己得先邁出主動的一步。

守住電影夢

69歲的爾冬升坦言，在他這個年紀，依然喜歡跟年輕人一起工作，“我喜歡在他們身上重新經歷一次自己以前經歷過的事情，他們會讓我想起來，對電影的那個夢想。”

爾冬升監制了導演卓亦謙的首部長片《年少日記》，在上海國際電影節拿下亞洲新人獎最佳導演、最佳影片，又接連斬獲金馬獎、香港電影金像獎、亞洲電影大獎等諸多獎項。

回憶《年少日記》合作之初，卓亦謙滿是忐忑。為了應對這位以嚴格著稱的監制，他提前把劇本每一處細節都準備了多套預案，包括爾冬升可能問到的問題、自己要怎么爭取創作主動權都反復演練了好幾遍。

真正合作起來他才發現，爾冬升完全不是自己預設的樣子。聊劇本、磨大綱時，爾冬升總會拋出大量扎實的修改意見，但最后總會補一句：“這些只是我的建議，你是導演，最終的決定權在你手里。”這份完全的信任，讓卓亦謙第一次真切摸到了“導演”兩個字的分量。從前他總以為導演要靠準備好的標準答案應對質疑，直到這時才明白，導演的核心功課，是學會為每一個選擇負責。

合作過程里，爾冬升的一句話成了他至今的創作標尺：“電影是有藝術性的商品，也是有商業性的藝術品。”直到跟著爾冬升全程跟進項目，他才明白，這句話背后是對所有參與方的責任。拍電影不是一個人在家隨手畫畫，大幾百萬的投入背后，是幾十上百個工作人員的努力，是投資人的信任，創作者不能只困在自我表達里，要對每一份托付負責。

這次以導師身份回到上影節，卓亦謙把從爾冬升身上學到的東西帶給了自己的學員。他總跟年輕創作者說，不用抱著預設的標準答案去應對質疑，要永遠用開放的心態面對創作，封閉和防備只會掐滅無數意外的閃光。他也提醒新人，創作的孤獨是常態，寫劇本熬到崩潰、拍完戲陷在情緒里走不出來都是常事，別硬扛著假裝堅強，要敢把脆弱攤開，誠實面對自己的情緒。

回望這段從新人到導師的路，卓亦謙覺得所有當初熬過來的“苦”，最后都成了創作的禮物。那些當時覺得熬不過去的難，總會在某個拍攝的瞬間生效，這大概就是港片“薪火相傳”的意義。

對那些想要入行的新導演，爾冬升的建議樸素到近乎老派，他始終認為，好的劇本最重要，別先想市場，“首先是要把劇本弄好，首先要觸動自己，才能觸動其他的觀眾。“

王德健說，他的《第四幕》劇本打磨良久，爾冬升對劇本的要求極高，細節摳到每個文字，甚至是標點符號。但一旦開拍，爾冬升就選擇放手，即便去現場，也基本不干涉調度，但也不缺席。爾冬升的在場，對劇組就像鎮場的定心丸。

劇本也是“首部劇情電影計劃”篩選的最核心標準。自2013年推出至今，該計劃已資助超過三十部香港新導演長片問世，《淪落人》《年少日記》《白日之下》《窄路微塵》均從中走出，它們不約而同地呈現出與過去香港警匪片不同的質地，很多電影都是從細微處見人性，關注普通人困境，帶著社會觀察的溫度。

談傳承，繞不開香港電影此刻的坐標。巔峰期的上世紀八九十年代，港產片年產三百部，輻射整個東亞。如今年產量回落至幾十部，合拍片主導市場，本土制作在夾縫中求存。外界常說”港片已死”，爾冬升卻在多個場合表達自己的觀點，認為香港電影的輝煌是特殊歷史條件下的產物，不會重來，但香港電影的精神，那種“快、準、狠、講人情”，卻可以換一種方式活。

說到自己帶出來的兩位新人，他早做好了“放手”的打算。《年少日記》出圈之后，已經有不少內地公司向卓亦謙遞來合作邀約。他不會繼續以監制的身份一路領著走，要讓年輕人自己去和不同的團隊磨合，在真實的市場溝通里攢經驗。這次帶著《第四幕》走到上影節，他也在考慮，要不要鼓勵王德健去和不同的監制、不同的平臺碰撞，在多元的合作里摸到更完整的行業邏輯。

“我不會攔著他們往外走，全是鼓勵的態度。”爾冬升說，在電影這個行業，起伏是常態，兜兜轉轉走得慢一點沒關系，熬下去的前提，永遠是先把心態穩住。