【文/新潮觀魚】

“你的普通話還要再增強，如果要跟內地拍戲啊，我有很用力在聽。” “普通話我一定好好學，將來還要拍電影的。”

在第28屆上海國際電影節金爵論壇“港影匠心：導演眼中的薪火與傳承”現場，香港著名導演爾冬升一開口，便道出了香港電影人北上發展的第一道“必修課”。他不僅落座第一句話便點出這次參加電影節的香港新人導演“應對都很好”，“就是個別人的普通話我怕你們聽不懂。”還在之后的交流環節叮囑卓亦謙導演加強普通話。

6月15日，這場由香港特區政府文化體育及旅游局文創產業發展處及香港電影發展局主辦的論壇，匯聚了香港兩代電影人。作為本屆上影節開幕影片《第四幕》的監制，爾冬升攜手導演王德健、主演馮德倫亮相，圍繞新人導演的成長困境、劇本創作的核心價值以及香港電影的代際傳承展開對話。

師徒接力傳薪火：讓新人導演順利完成“首部長片”

新導演入行有多難？爾冬升用自己的親身經歷給出了答案。

論壇上，爾冬升分享了與《第四幕》導演王德健的合作淵源。王德健19歲起就擔任爾冬升的場記，從《我是路人甲》到《三少爺的劍》，再到《海的盡頭是草原》，一路跟隨。“他每一部戲都從頭跟到尾”，爾冬升說，“在我這個從業過程里面，我當編劇，我發覺很多升上去當導演的副導演，其實因為工作嘛，拍完戲就撤了，然后找另外一個后期的統籌來接手這個工作，基本上你們是不全面的。”而王德健的優點是全程參與，從前期到后期無一缺席。“他也已經到一個成熟度了，所以當有薪火相傳這個項目的時候，我找他，我就叫他寫劇本。”

電影《第四幕》海報

爾冬升坦言，自己非常支持香港特區政府推出的“首部劇情電影計劃”。“當時業內很多人是反對的，覺得這是一個商業行為，不應該靠資助的。”但他認為，電影學院畢業生進入行業的門檻太高，“一個副導演升上一個導演的話，你基本上要工作10年，還要有一個導演來擔保你。”因此，通過比賽選拔劇本、資助新導演完成首部長片，是為行業輸送新鮮血液的必要途徑。

香港特區政府多年來持續以真金白銀扶持電影新人。據論壇介紹，自2005年起，政府已向電影發展基金投入約29億港元。目前三大資助計劃并行：“電影制作融資計劃”為中低成本電影提供最高40%、上限1000萬港元的融資；“首部劇情電影計劃”分為大專組和專業組，分別提供最高500萬和800萬港元的資助，至今已資助24支優勝團隊、培育26位新銳導演；而“薪火相傳計劃”則以師徒傳承為核心，預計動用7200萬港元拍攝8部電影，每部資助約900萬港元。陳可辛、張婉婷、陳嘉上、關錦鵬、陳果、葉偉信、張艾嘉等八位資深電影人受邀擔任監制，與新晉導演攜手創作。

“劇本質量是第一位，除非你請到‘王一博’”

那么，新人導演如何才能拿到資助、敲開行業大門？爾冬升的回答斬釘截鐵——“劇本是根本。”

“首部劇情片就要靠劇本了。”爾冬升說。他看過大量年輕人的劇本，發現了一些常見問題：有的劇本寫得很好但“其實沒有市場，商業性不夠”；有的“寫得不好，但是橋段、點子非常好”。他會直接告訴對方問題所在，也鼓勵那些有好點子的年輕人——“只要你繼續寫，它一定能成為一個很好的劇本。”

但爾冬升也不回避行業的現實邏輯。他直言：“新導演很難去說服一個大演員的。有些演員你找到的話呢，你劇本差一點都沒問題。”說到這，他轉頭跟王德健開起了玩笑：“你現在下部戲你找到王一博，基本上不用寫劇本了，馬上開了。這是非常現實的問題。”

不過，玩笑歸玩笑，爾冬升強調，真正能讓項目立住的還是好劇本。他以《第四幕》為例：“所有我幫他找來的演員，不是靠我的友情的，我不可能逼某個人來拍這部戲。包括胡杏兒、周秀娜，他們全部是看了這個劇本，有興趣，覺得這個角色是有機會給他們發揮的，他們才接的。”

胡杏兒在電影《第四幕》中

“所以說到最后，還是一劇之本，這是最重要的事情。”

對于新人導演，爾冬升的建議是：先用右腦感性創作，把故事寫到能打動自己；但同時要用左腦思考市場。“先不要想你的手法，你想怎么樣？我自己的戲，我要去拍這個戲，我先用右腦感性，但是同時我會用左腦去想那個市場。”

“你要寫到足夠好，好到那個劇本演員不拒絕，那你就成功了。”

“我入行51年了，發現電影其實沒有那么偉大”

本屆上海國際電影節，爾冬升監制的《第四幕》作為開幕影片世界首映。而他1993年的經典之作《新不了情》，也以修復版在上影節展映。

“我們家加起來有二十幾個人從事過這個行業。”爾冬升在論壇上說：“雖然不像我哥抱在手上就開始，我今年入行已經51年了。”

1957年出生于香港電影世家的爾冬升，父親爾光是香港著名制片人和導演，母親紅薇是演員，兩個同母異父的哥哥秦沛和姜大衛更是華語影壇的傳奇人物。1977年，他因主演《三少爺的劍》一炮而紅，成為邵氏武俠片的當家小生。1985年轉型幕后，1986年執導了首部電影《癲佬正傳》。

1993年，他執導的《新不了情》成為導演生涯的里程碑，一舉拿下第13屆香港電影金像獎最佳導演和最佳編劇兩項大獎。此后，《烈火戰車》《色情男女》《旺角黑夜》《門徒》《我是路人甲》等作品相繼問世，他兩度摘得香港電影金像獎最佳導演獎。

他的職業生涯，幾乎與香港電影的黃金時期完全重疊——從邵氏武俠的鼎盛，到港產片年產三百部的輝煌，再到北上合拍的新浪潮。如今，他擔任香港電影導演會會長、香港電影金像獎協會董事局主席，成為了香港電影的扛旗人。

當被問及堅持創作半個多世紀的動力時，爾冬升沉思了片刻，“首先是因為興趣。”他說，“但自己的做法是，因為這個行業其實沒什么安全感，所以我的做法是以退為進，我很早就做策劃、編劇、監制，一直往后面退。”

關于電影的價值，他有自己的見解。“很多經典的電影，幾十年后、超過50年、80年前的戲，你去看它，沒有人在乎那票房。”他說，“電影其實沒有那么偉大，我們只能對社會性的題材提出這個問題，但是我們其實沒有辦法解決。”

“我自己覺得，我們每個人，從小到大，會受電影的影響。我覺得最好的電影，就是在那一段時間里面，那一刻讓觀眾有一點啟發，這就是非常偉大。”

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