北京
貝拉·塔爾的控制欲是影壇傳說，但與他合作四十年的配樂師卻說，導演從來不發火。
在上海國際電影節的大師班上，匈牙利作曲家米哈伊·維格分享了一個反直覺的創作模式：他為塔爾的所有配樂，都在電影開拍前完成。不看任何畫面，只憑劇本帶給他的“情緒印象”開始作曲。“我向內心深處傾聽，等待靈感和寂靜降臨。”他引用《都靈之馬》幕后紀錄片里的話解釋這個習慣。這個流程之所以行得通，是因為維格、塔爾和編劇拉斯洛·卡撒茲納霍凱共享一個哲學前提：人類習慣逃避存在的真相。三人認知一致，所以配樂幾乎不用反復修改。維格通常會給出幾個版本，讓導演挑選最合適的一版。
兩人的合作始于1984年。當時塔爾在朋友音樂會的錄像里看到了維格，主動找上門，用一杯香檳敲定了《秋天年鑒》的配樂邀約。維格當時對電影配樂毫無經驗，而那部作品又極度依賴紀錄片美學和即興表演，學習曲線異常陡峭。此后的《撒旦探戈》《鯨魚馬戲團》《詛咒》《都靈之馬》，逐漸固化下這套先于拍攝創作音樂的非常規流程。
維格對“聲音”的理解也不局限于配樂本身。他特別提到《撒旦探戈》里持續不斷的雨聲，《都靈之馬》里呼嘯的風聲，都是電影聲音系統里不可分割的部分?！叭绻覀冹o下心來真正去聽，它們就是優美的音樂?！背俗髑途巹?，維格還在塔爾的電影里貢獻了令人印象深刻的表演。他在《撒旦探戈》中飾演那個騙子角色時，需要背下三十多頁劇本，完成一段約十二分鐘不間斷的對話戲。這段經歷讓他理解了塔爾的選角邏輯：不是找演員去貼合角色，而是找骨子里就活成那個角色的人。導演會把專業演員和素人混在一起，但對他們提出同樣的要求——無需排練的自然感。
外界常以為塔爾在片場是個暴君，維格卻描繪出一個截然相反的形象：導演在整個拍攝期間永遠溫和，從不提高音量，有任何意見都會私下與工作人員溝通，從不公開責難。
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