文/Xingxu

第28屆上海國際電影節金爵獎公布獲獎名單，由鐘凱峰執導，王一通、尹昉主演的華語片《大西洋》獲得最佳影片！

評委會認為，這是“一部給所有評委帶來驚喜的作品。導演以實驗性的先鋒姿態，大膽叩問人生的荒誕底色；攝影與剪接如翼雙飛，以凌厲而富有韻律的視覺語言，構筑出一場前所未見的銀幕奇觀。”

本片的靈感之一，來自2005年前后，沈陽一家名為“大東副食店”的超市里，一條觀賞鯊魚意外被工作人員煮熟，隨后被順勢當做鯊魚肉售賣 。這個聽起來近乎荒誕、卻又真實存在于許多人記憶中的都市傳說，構成了青年導演鐘凱峰長片作品《大西洋》的敘事起點。

我們與導演鐘凱峰、主演王一通展開了一場關于這部電影的對話。影片的故事正是在這種荒誕而粗糲的現實底色上展開：王一通飾演的青年丁茂，試圖通過這則離奇的舊聞、一組雜糅著失眠與幻痛的長音，以及無法完整復原的記憶片段，去尋覓由尹昉飾演的缺席父親的過往。兩位主創在交談中詳細拆解了影片隱秘的幕后肌理，分享了他們如何跳脫出對東北的刻板凝視，用極具即興感與實驗性的視聽語言，去打撈那些被時代浪潮吞沒的個體脆弱與高光時刻。

作為一部充滿視聽實驗性與文學底色的獨立佳作，《大西洋》的破土而出，與上海國際電影節的扶持、對華語青年作者電影的敏銳捕捉與堅定支持密不可分，讓這種不拘泥于類型敘事、勇于探索個體記憶與時代錯位感的作品，得以跨越重重制作壁壘，在更大的舞臺上顯影。

《大西洋》的故事，是從一則“離奇”的舊聞開始的。

鐘凱峰記得，那是發生在沈陽的一件事。2005年前后，一家名為“大東副食店”的超市里曾經養著觀賞鯊魚。后來，鯊魚意外被工作人員煮熟，超市便順勢賣起了鯊魚肉。這個故事聽起來荒誕，卻不是傳說。鐘凱峰后來和沈陽朋友聊起它，發現許多人都記得，“我小時候還真知道這個事”。在他們的回憶里，那甚至帶著一點集體狂歡的氣息。

那件事給鐘凱峰的感覺，“很像某一個時代結束前的一個儀式”。一條屬于海洋的動物，被放進一座內陸城市的超市；遠方、消費空間、城市記憶和日常生活在同一處地方短暫重疊，隨后又被現實以一種粗糲到近乎滑稽的方式吞沒。多年后，這個事件成為《大西洋》的源頭之一，也成為丁茂（王一通 飾）尋找父親丁建國（尹昉 飾）的入口。

影片沒有把尋找父親拍成一條清晰的偵探線。它更像一次追問：一個年輕人通過一段舊聞、一組聲音和一些無法完整復原的片段，試圖了解自己的父輩和那個時代。鐘凱峰說，“父親的缺席，是這一代很多人的，幾乎不言自明的共同記憶。”，但他并不想把它處理成宏大的代際控訴。在他看來，丁茂的行動更簡單，也更私人：他“通過一個事去了解一個他不了解的過去”。

片名“大西洋”也來自這種錯位的感受。電影里出現過《大西洋底來的人》，那部早年引進的電視劇曾是一代人的集體記憶，攜帶著對遠方、未知和現代生活的想象。鐘凱峰沒有親身看過它，但知道它在時代記憶中的位置。在過往的敘事中，東北與海洋之間原本有著距離，正是這種距離，讓片名產生了奇異的張力。他說，自己想“用一個海洋的概念和元素去講述一個東北的故事”。在沒有海的地方，一條鯊魚、一家超市、一位父親和一個兒子，被同一個意象卷到了一起。

一個外鄉人的沈陽

鐘凱峰出生在四川，后來生活在深圳，祖籍潮汕。他說家里很多人說潮州話，但自己并不真正掌握那種語言；到了北京上學，又常常處在一種“好像都是一個人”的狀態。真正讓他產生熟悉感的地方，反而是沈陽。

2018年，大學畢業后，他去沈陽做過一段時間樂隊。那段經歷并不長，卻深深進入了《大西洋》。鐘凱峰說，自己那時“天天在街上溜達”，沈陽給他的感覺“像是一個最熟悉的地方”。這種熟悉不是籍貫意義上的，也不是血緣意義上的，而是一種身體經驗：街道的尺度，人說話的口吻，腔調里的節奏，生活中粗糲又松動的質地。

這也解釋了為什么《大西洋》里的沈陽并不只是一個背景。它不是被遠遠觀看的地域景觀，也不是被簡單調用的類型氣氛。鐘凱峰談沈陽時，不太強調考據，反而強調一種身體上的貼近。他在那座城市里走過、聽過、演出過；那些聲音和腔調后來進入了劇本。

在長片之前，鐘凱峰曾拍過與《大西洋》氣質相關的短片《在鯨魚里游泳》。他回憶，自己最早其實先寫了一個近似小說的文本，短片更像概念片，“不是很完整”，是對某種概念的呈現。長片劇本后來一直在調整，從結構到人物都在變化。尤其確定王一通出演丁茂之后，他對人物狀態和拍法有了更明確的判斷。也因此，《大西洋》雖然有清晰的結構設計，卻始終保留著繼續生長的空間。

王一通第一次讀《大西洋》的劇本時，最先被打動的也是文字。他說自己一開始并不是以演員身份進入，而是以讀者身份進入。劇本“非常像小說”，而且是“少見的好看的劇本，味兒特別正”。他本來就是東北文學愛好者，讀到鐘凱峰寫沈陽的部分，一度以為導演就是東北人。后來才知道并不是，他反而更驚訝：一個外來者怎么能把這座城市寫得這么熟？

從讀者進入丁茂

王一通加入《大西洋》的過程，帶著一點他和鐘凱峰之間特有的互相拆臺。他說自己是主動爭取來的。讀完劇本后，他覺得這個導演“很哲學、很文學”，寫得像小說，于是去和鐘凱峰見面。第一次見面，兩人聊了三四個小時，感覺非常投機。而在鐘凱峰的記憶里，他們是一見如故，而且見了三次面之后就決定合作，“定下王一通之后，人物狀態和拍法都更明確了。他整個人的狀態、丁茂這個人物的狀態，以及想采用的拍法，是彼此匹配的”；甚至在某種意義上，他覺得“只有他”能夠完成這樣的拍法。王一通也承認，拍攝時導演很少細調自己的表演，兩人更多依靠一種不用說得太明白的默契。

丁茂不是一個被心理分析填滿的角色。鐘凱峰曾給王一通一種參考：這個人物“只負責接收”。外部世界持續拍打在他身上，他不急于回應，也不知道如何回應。王一通回憶，圍讀時自己曾“斗膽”提出一個建議：把丁茂改成坐輪椅的人。那時他覺得丁茂是殘破的，如果坐在輪椅上，隱形疼痛會更容易具象化，也能給表演一個支點。鐘凱峰斷然拒絕，他的判斷是，王一通希望自己在表演時可以全程坐著，是在試圖偷懶。

導演給出的理由更日常，也更接近人物本質：在丁茂的工作環境中，每天反復說的只有兩句話，“有沒有會員卡”“要不要塑料袋”。一個人長期處在這樣的語言環境里，未必是社恐，也未必是偏執，而是根本不知道如何真正與人對話。王一通后來不再把丁茂推向過度概念化的“癥候”，而把他理解成一個被日常重復掏空表達能力的小孩。聲音折磨他，父親的缺席牽引他，過去向他發出召喚，但他沒有成熟語言來整理這一切。他只能接收，只能忍受，只能繼續往前走。

只出現一瞬間的父親

《大西洋》的父子關系，并不以傳統意義上的相認完成。丁茂尋找父親丁建國，但電影真正關心的不是“父親到底是誰”，而是一個孩子如何通過碎片接近自己未曾了解的過去。

尹昉很早便進入這個項目。鐘凱峰說，最初走創投時就和他有過交流，自己想塑造的是一個“特別孩子”的父親，一個始終帶有少年感的人，因此覺得尹昉非常合適。真正拍攝時，王一通的第一場戲就是那場近乎結尾的重場戲。對丁茂和丁建國來說，那是少有的交集；對演員來說，也像一次奇特的錯位：第一次見面，便是在告別。

鐘凱峰說，他最早寫的是丁建國的部分，甚至先把這個人物的生平像小說一樣單獨寫下來，再去完成丁茂這條線。后來，影片形成了現在這種同一空間、不同時間彼此交錯的結構。過去在電影里不是完整連貫地被復原，而是以切片出現。觀眾和丁茂一樣，看到的是父親人生中的一些瞬間：從年輕到中年，每一次出現都不是一段完整敘事，而是一個情緒爆點。“記憶中的人本來也常常如此。我們想到一個人，想到的不是一條連續人生，而是某個時刻。”他希望每一次父親出現，都像“拍在你臉上”。

這也解釋了為什么結尾處，父子沒有真實地站在同一空間。丁茂在鏡面里看到父親。鐘凱峰說，籌備過程中他曾經覺得兩人應該有一次同框，但最后意識到他們不能真實地出現在同一個空間。鏡子成為更準確的方式：現在可以看到過去，卻不必真的與過去相擁。父親不是被找回的人，而是一個被隔開的鏡像。

在拍這場戲時，王一通回憶，尹昉雖然就在現場，但兩人距離并不近，大概有八九米。他說自己能看到對方的眼睛，卻看不到眼睛里的光。于是他把那一刻轉化成另一個想象：自己的父親年輕時會是什么樣子。對他來說，表演最有意思的地方，就在于它與當下時刻完全結合，“沒辦法把它剝離出來講”。一旦講得太清楚，反而偏頗。

在王一通的眼中，“尹昉的形體特別美好”，因為練過舞蹈，哪怕只是放松地站在那里，身體也帶著某種自然的秩序。寒冷的現場里，他不斷吐出熱氣；盡管看不清他眼睛里的光，卻能感到那個人意氣風發、志得意滿，也能感到那種高光背后已經被疾病投下的陰影。那一刻除了簡單的父子相認外，也在一片喧鬧中看見了父親最耀眼、也最脆弱的一瞬。

那場戲的現場也足夠魔幻：爛尾大樓，全是水泥的空間，不斷穿過身體的冷風，零下二十多度的氣溫，巨量音樂，一鏡到底的調度，以及演員們一次又一次把自己激發到近乎癲狂的狀態。鐘凱峰補充說，因為戲里要把水潑到地上，每拍完一條，水很快結冰，地面變得很滑，必須清理之后才能再拍。王一通穿的是秋裝，開拍前只能瘋狂高抬腿讓身體熱起來。

鐘凱峰不希望那一刻變成簡單催淚。他說，丁建國在人生最高光的時刻出現，志得意滿，春風得意，卻同時知道自己已經生病；對丁茂來說，那也是情緒最復雜的一刻。但這些情緒都被極度熱烈的氛圍淹沒了。父子關系隨著時間海潮的呼嘯，被更復雜的東西，被人群、音樂和空間吞沒，只在最后落到一張張漠然的臉上。

三種質感，與三個時間

在開拍前，鐘凱峰便確定，希望三個敘事部分擁有完全不同的影像狀態。

父親丁建國的部分指向過去。鐘凱峰想到的是老港片。他問過東北朋友，許多人小時候看的電影就是老港片那樣的狀態。因此，父親段落更粗糲、更手持，光源也更四散。它并不穩定，反而像記憶中抓不住的印象，猛烈、生猛，也有一種四處亂撞的生命力。

丁茂的部分則相反。它更失真，更有舞臺感和景片感。鐘凱峰希望觀眾感覺到，這一部分并不是完全現實的。人物狀態、置景、機位和景別都更抽離。過去看似散亂，卻更靠近真實的情感沖擊；現在看似清晰，卻帶著被布置、被隔開的失真感。這樣的反差，讓丁茂的現實處境呈現出一種精神上的不可靠。

而丁茂和黃米依飾演的 Yoko在雪地里交談和分別的段落，在鐘凱峰看來更中性。雖然她講述或經歷的事情也許最不真實，但這個人物必須是篤定的、寫實的。她做所有“怪事”時都相信它們。也正因為這種堅信，她身上的怪異反而自洽。黃米依也為了片中大篇幅的日語臺詞做了很大的準備。

這場雪地戲份中，原本有預設分鏡，大約十四個鏡頭，也提前找好了場地。但拍攝計劃臨時變化，原本場景中的雪化了，劇組前一天才知道必須重新找地方。最后他們連夜驅車去白山，到達山上真正能拍時已經接近中午，而下午五點多太陽就要落山。

狀況接連發生：車陷進雪地，原先勘景的點并不是最終抵達的位置，演員在車上等消息，不斷有人從遠處走下來告訴大家又出現了問題。王一通說，作為演員，當時當然會不安，因為不知道還能不能拍上；天一黑，就更不可能完成。但事后回想，那天反而變得特別有意思。

鐘凱峰也承認，最后幾乎是用一種即興方式完成拍攝：到了一個地方，看一眼覺得可以，就在那里拍。那天讓他興奮而愉悅，像回到當年做樂隊的感覺。先讓聲音和行動發生，再在發生中找到結構。即興并不等于失控，它需要導演清楚自己要的總體狀態，也需要演員能在不確定中保持開放。

其他女性角色也各有方向。鐘凱峰談到李雪琴飾演的角色時，說更多是在放大她本身某些有特點的狀態，并沒有給太多限制。她熱心腸，大大咧咧，她與丁茂的交集長期處在某種錯位中，有誤解，有誤會，但坦然面對。一頭扎入，又能抽身而出，小狗沒找著，丁茂認錯了，德國沒去成，但也就拉倒，一笑了之，她經營著“仙境俱樂部”，有著包容一切的氣魄。

用聲音替記憶說話

談《大西洋》，很難繞開聲音。鐘凱峰說，自己最初想做的就是一部“很聲音”的電影，或者說，一部“很音樂”的電影。這里的音樂并不只是配樂意義上的音樂，而是一種結構方式，一種把時間、記憶和情緒組織起來的方法。

他的音樂經驗來自沈陽那段樂隊生活。鐘凱峰喜歡搖滾樂和電子樂，尤其喜歡更噪音、更即興的東西。他提到地下絲絨，也提到灰野敬二。更重要的是，他曾參與的那支樂隊，本身就接近純即興：人數并不固定，多時十幾個人，少時三四個人，電子、器樂、民族性聲音混在一起。他們的觀念與“勞動”有關，也與“門檻化”的反面有關。鐘凱峰說，音樂是“一動手它就出聲”的東西，并不必然從專業門檻開始。

即興有時和諧，有時完全不和諧，但在無機和隨機之中，偶爾會突然出現很好的東西。電影里那場廢墟演出，便直接來自這段經驗。鐘凱峰說，那場戲是寫丁茂這條線時最早想到的橋段之一，因為他們的工作方式“很像電影的方式”：收集不同的東西，試圖還原一個東西。許多參與者并非職業演員，而是沈陽當地會樂器、會才藝的年輕人和朋友。電影在這里不只是拍一場演出，而是把自身的創作方法放進了故事。

丁茂“聽到”的聲音，也不能被簡單理解成一個音效。鐘凱峰把它稱為一種“長音”，更接近音樂概念。它由許多聲音雜糅而成，音色來自父親段落里的環境聲，像是“過去聲音的總和”。這部分的聲音后期至少持續了三四個月，他和聲音指導不斷討論它“應該是什么”。他們還使用了“雙耳節拍”的概念：當左右耳接收的頻率不同，聽者會感覺聲音像是從腦中生成。鐘凱峰覺得這種處理準確，因為它既關乎記憶，也關乎一個人腦子里聽見的東西。

王一通對這個聲音的理解，則把它從概念重新拉回感官的體驗。他最初問過鐘凱峰，丁茂是不是“社恐加一點偏執”。但導演提醒他，演員理解人物時不能太思辨。后來王一通把反復出現的聲音想象成一種“幻痛”：“你不知道病灶在哪，但它持續地在疼痛。”他也把它和失眠聯系起來。對一個演員來說，這種理解比抽象分析更有效。因為過度思辨會讓表演猶豫，而疼痛、失眠、被聲音追趕的體感，可以直接落到身體里。

聽見未曾經歷的過去

《大西洋》沒有把尋找父親寫成清晰的偵探故事。鐘凱峰提到，他喜歡保羅·奧斯特《幻影書》以及帕特里克·莫迪亞諾《暗店街》里某些結構和感受：長大之后，人才逐漸了解自己小時候不曾理解的過去；一個人尋找一個近乎不存在的人，故事帶著奇行感，也有傷感的文學氣質。這些并不是直接的改編來源，而是創作早期給過他的啟發。

電影里的丁茂也在尋找一個幾乎不存在于他生活中的人。父親的缺席不是單獨屬于某個家庭的戲劇沖突，而是鐘凱峰覺得這一代人很容易想到的一種共同經驗。但他沒有把它擴大成宏大的代際控訴。丁茂通過一個事件去了解自己不了解的過去；觀眾也和他一起，在切片、噪音和鏡像里，逐漸靠近丁建國。

王一通的表演因此很少外放。他讓丁茂保持一種接收狀態：遲鈍、困惑、被動，卻并非空洞。他在超市里重復最功能性的句子，離開超市后又被無法命名的聲音追趕。父親的過去并不向他提供安慰，反而讓他的感知負擔更重。可也正是通過這份負擔，他第一次真正靠近了父親。

這也是《大西洋》最動人的地方：它并不承諾過去可以被完整復原。丁茂沒有得到一個清楚、穩定、可以帶走的父親。他得到的是一串聲音、幾段傳聞、一場廢墟里的演出、一面鏡子里的身影，以及某個被音樂和人群淹沒的瞬間。過去不是被找到的，而是被聽見、被誤認、被身體承受，然后在某一刻突然顯影。

鐘凱峰說，電影最后希望定格在某個臉上。這個選擇很準確。因為《大西洋》并不提供完整答案，它提供的是一張臉：父親在最高光也最脆弱的時刻，兒子在最復雜也最無法表達的時刻。兩人被鏡面隔開，被時間隔開，被聲音、人群和記憶隔開。可電影讓他們在同一場聲音里短暫相遇。

《大西洋》

導演: 鐘凱峰

編劇: 鐘凱峰

主演: 尹昉 / 王一通 / 李雪琴 / 黃米依 / 張本煜

類型: 劇情 / 喜劇 / 奇幻

制片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2026-06-18(上海國際電影節)

片長: 102分鐘