第28屆上海國際電影節“一帶一路”電影周匯聚了來自26個國家的16部展映佳作。這些影片題材豐富、風格多元，同時又有著相似的內核，蘊藏著創作者對現實的觀察、對人的理解以及對本土文化的真摯情感。

經過專業選片人評選，8部影片入圍今年“一帶一路”電影周的榮譽評選。6月19日晚，“一帶一路”電影周“魅力浦東電影之夜”活動在浦東美術館舉行，并逐一揭曉獎項歸屬：《艾瑞絲的憂夏》主演瑪麗亞·佩特羅娃獲頒“最受媒體關注電影人”，《母雞》獲評“最受媒體關注電影”，由觀眾票選產生的“最受觀眾喜愛影片”則花落中國導演拉華加執導的《夢尋蘇毗女兒國》。

雪域高原的尋根之旅

《夢尋蘇毗女兒國》改編自作家妙蓮同名小說，講述了一個關于尋根的故事。出生在高原的央慶拉姆（卓依娜姆飾）在都市長大，她希望解開心中長久的困惑：我從哪里來？為此，央慶拉姆踏上西藏的土地，和青年向導白瑪（丁真珍珠飾）一同奔赴位于那曲的薩普雪山，探尋古老的蘇毗母系文明，展開了一場關于生命與根源的探尋。影片以公路片為結構，將歷史與現實結合，呈現人們對家園的真摯眷戀。大銀幕上，藏區的雪山、湖泊和草原如油畫般徐徐鋪展，令人神往。

拉華加作為藏地新浪潮代表人物，多年來以鏡頭深耕藏地人文故事，繼《旺扎的雨靴》《回西藏》等口碑力作后，再度以細膩視角凝望高原土地，挖掘藏文化精神內核。拉華加介紹，改編過程中，創作團隊在保留小說核心精神氣質基礎上，重構了人物關系與敘事結構，融入了主創團隊對這片土地的理解和感受。

他們克服氣候變化，穿行在西藏多地，將羌塘草原、薩普雪山等美景收入鏡頭。有影評人評價，這部影片使用“女兒尋根”的敘事方式，來追溯那曲縣女將軍傳說的獨特創意，“虛實結合，讓古老飄渺的民俗風情保持詩意的同時，變得可知可感，更加落地”。

拉華加向第一財經記者表示，他從小在藏區長大，此前幾部影片也是在藏區取景拍攝，團隊成員都已合作多年。“在藏區拍攝和轉場有一定經驗。這次拍攝過程當中海拔確實比較高，也有一定挑戰，但整個團隊非常團結，拍攝過程相對而言還是比較順利的。”

在《夢尋蘇毗女兒國》中，兩位00后新生代藏族演員也給出了自然而真摯的表演。談到演員選擇，拉華加告訴第一財經，他們找到了非常符合角色的兩個人。“在影片中，有不少即興的情節和對話，我希望演員有更多發揮的空間去表達自己真實的感受。拍戲的過程中，他們給我帶來了很多的驚喜。”

最好的表演是去生活

2020年，藏族男孩丁真珍珠憑借青澀氣質和純凈笑容，在短視頻平臺一夜爆火，而后擔任四川文化旅游宣傳推廣大使，為家鄉代言。

《夢尋蘇毗女兒國》是丁真珍珠真正意義上第一次以主演身份登上大銀幕。他與角色白瑪有諸多相似之處，說話直率，曾經也做過向導。“性格上，一半是我自己，一半是白瑪。”他說，“白瑪最開始是為了買一匹屬于自己的馬，決定把它送到目的地。最后沒有買到馬，卻幸運地參加了賽馬會，夢想成真。”

拉華加告訴第一財經，丁真是白瑪的不二人選：“我們在成都第一次和丁真見面，和他聊這個角色的時候，我覺得他就是那個人。我需要的就是他身上的這種純粹。”在他看來，最好的表演不是去表演，而是去生活。“在現場拍攝的時候，我們盡可能把空間給到演員們，會一直告訴他們，一定要用自己最舒服的狀態來演，不一定按照劇本一模一樣。這樣演員會越來越自然地融入到角色當中。”

此次拍攝，丁真印象最深的是賽馬的那一場戲：“我本身就很喜歡騎馬，從小騎馬長大。白天我們在草原上跑來跑去，晚上在草原上還有篝火晚會。”談及首次主演電影的感受，他覺得很開心，“學到了新的技能，對自己挺滿意的，以后也會繼續拍電影”。

與丁真搭檔出演女主角央慶拉姆的，是出生于阿壩州、在成都長大的卓依娜姆，也是一位藏族新生代演員。她與央慶拉姆的成長經歷非常相似，“家鄉對我而言，距離是那么近，又那么遠”。

她認為，影片以央慶拉姆的視角來尋根，成長路線比較清晰，“一開始帶著一生的迷茫和疑問來到高原，過程中慢慢被救贖，接著被自己的家鄉穩穩地接住”。她希望觀眾能夠跟著白瑪和央慶拉姆的視角，通過電影，愛上那曲、愛上高原、愛上藏區。

跨越山海的文化共鳴

本屆“一帶一路”電影周以“萬里同屏”為年度主題。“同屏”不僅是不同國家的影片在同一塊銀幕上的不期而遇，也是不同文明、不同生活方式在光影中的相互映照。

那些關于愛、孤獨、故鄉、成長與選擇的情緒，跨越地域與文化，被彼此理解。在《艾瑞絲的憂夏》《童夢如鳶》《破碎的聲線》中，觀眾看到不同國度的少年少女追尋愛、追尋認同、追尋如何成為自己；在《夢尋蘇毗女兒國》與《一個悲傷而美麗的世界》中，感受人與故土之間復雜而深刻的情感；在《詐死》《血色機庫》《母雞》中，探尋在失序的世界里該如何生存。

《艾瑞絲的憂夏》的主演，年僅十歲的瑪麗亞·佩特羅娃因學業關系未能到現場領獎，導演米爾西尼·阿里斯迪杜代為領獎并表示，瑪麗亞一定會為獲得這項榮譽而非常開心，未來有機會，她會和瑪麗亞一同重返中國。作為導演首部劇情長片，影片以詩意克制的鏡頭捕捉地中海夏日的慵懶光影，用極簡敘事勾勒父女間笨拙又真摯的情感修復。此前，影片拿下了第42屆圣丹斯電影節世界電影劇情片競賽單元觀眾獎。

以先鋒影像風格享譽影壇的匈牙利導演喬治·巴勒菲，推出了腦洞大開的奇幻寓言新作《母雞》。影片講述一只母雞從養殖場成功越獄，在這片混亂的世界里找到一處安身立命角落的故事。本片完全以真實動物拍攝，主角由八只來自匈牙利的真實母雞扮演，全程未使用任何數字特效或AI技術。《母雞》剪輯師雷卡·萊門伊代表團隊領獎時幽默地介紹：“影片主角是非常有天賦的母雞。我們想以打破常規的方式講述一個寓言，想要表達的是在這個世界里，人類可能并不是唯一重要的存在，其他生物的生命也至關重要。我們永遠相信電影藝術的價值。”

6月16日至19日，8部入圍影片中的7部在上海舉辦了映后見面活動，主創們走進影廳，與觀眾面對面交流。其中《母雞》劇組的映后交流現場氣氛尤為熱烈，觀眾們輪番向剪輯師提問，互動時間長達一小時。《艾瑞絲的憂夏》《一個悲傷而美麗的世界》等影片也收獲了不錯的反饋與共鳴。

6月19日至6月28日，“一帶一路”電影周長三角展映啟動，精選6部國際佳作在南京、蘇州、杭州、寧波、合肥五座城市同步展映。

拉華加說，很榮幸能夠通過這個平臺將影片推薦到更多國家和更多地方。“對于創作者而言，這是一個很好的平臺，來自不同文化、背景的人們，通過這個平臺、通過電影，我們互相之間學習和交流。”

卓依娜姆向第一財經表示：“無論來自哪里，我相信年輕人的成長都是相似的，都在尋找答案的過程當中。就像我們這次電影周‘萬里同屏’的主題一樣，希望更多觀眾能夠通過電影看到中國的美景和中國故事。”

截至目前，累計已有67部中國電影通過“一帶一路”電影海外巡展機制，在“一帶一路”電影節聯盟成員所在國家落地展映與深度交流，持續推動中國電影“走出去”，向世界傳遞中國故事與中國文化，為中外影人搭建起溝通合作橋梁。

作為“一帶一路”電影海外巡展推薦官，演員黃覺認為，大批中國電影通過海外巡展平臺走向國際舞臺，正是光影跨越山海、文化雙向共鳴的最好印證。“我始終認為電影可以跨越語言和區域的邊界去連接情感的溫度，希望可以和在座的電影同仁一起努力打磨更有質感的故事，讓世界觀眾在電影里相遇相識，讓更多人去感受電影凝聚人心的力量。”