6月22日，第31屆上海電視節開幕論壇在上海展覽中心中央大廳舉行。論壇以“傳承與創新——中國劇集的‘此刻’對話”為主題，會聚行業管理者、主流媒體負責人、一線創作者，圍繞劇集品質深耕與產業變革展開深度對話。上海市廣播電視局一級巡視員羅毅出席開幕論壇并致辭。

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇作主旨發言。他提出，電視劇早已不再是一種單純的文藝形態，其邊界意義和功能在持續被重新定義。它既是文藝創作的舞臺，也是記錄時代的載體，還是凝聚共識的紐帶、傳播文明的橋梁。它連接千家萬戶，賦能千行百業，已成為這一行業最具廣泛影響力、也最能與各行業深度對話、兼具多重價值、立體多維的綜合文藝業態之一。他以“六個不止于”加以概括：不止于故事，電視劇是服務大局、記錄時代的文藝重器；不止于娛樂，電視劇是陶冶情操、慰藉心靈的精神港灣；不止于作品，電視劇是賦能千行百業、激發消費活力的強勁引擎；不止于追劇，電視劇是社交互動、凝聚共識的價值場域；不止于國內，電視劇是世界認識中國、了解中國的文化名片；不止于當下，電視劇是面向未來、共創共贏的產業生態。

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緊扣行業風向 共話劇集傳承與創新

宋炯明

上海廣播電視臺（上海文廣集團）黨委副書記、副臺長、總裁

面對“電視優勢喪失”的普遍焦慮，上海廣播電視臺（上海文廣集團）黨委副書記、副臺長、總裁宋炯明以“四個堅守”回應主流媒體的價值重構：一是堅持播出引領，持續構筑東方衛視黃金劇場的品質高地；二是堅守創作初心，努力創作與時代同頻共振的精品力作；三是堅持多元探索，始終在劇集制播新領域、新賽道上前行；四是深化文明互鑒，推動國內外主流制播機構的合作交流。談及當下廣電機構在品質劇集制播領域的優勢，宋炯明表示，“以精品供給的播出導向，厚植衛視劇場引領優勢；以國有機構的戰略定力，放大劇集創作持久優勢；以敢為人先的改革基因，激發傳承創新發展優勢；以文明互鑒的樞紐定位，彰顯鏈接全球的渠道優勢。”

張永新

白玉蘭獎電視劇類別評委會主席、導演

本屆白玉蘭獎電視劇類別評委會主席、導演張永新以“樸素而平實”的創作態度回應品質劇集的根基。回憶《覺醒年代》的創作過程，張永新表示，“天下好戲唯真不破。所謂的‘真’，一是指創作者態度要真誠；二是要把歷史和年代還原做到真實。‘真實’落實到具體創作，就是要講好故事，把規定情境描摹得更精準、更真切，這需要創作者付出百倍的努力。”張永新透露，新作《偉大的長征》歷經4年籌備，全劇組多次重走長征路，目的正是以今日視角為長征故事注入溫度、深度與廣度。“拍長征要愛上長征，所謂的‘愛’，就是創作團隊要精心打磨每個細節，各職能部門都是秉持這樣的原則完成工作。”

傅斌星

華策影視集團總裁

華策影視集團總裁傅斌星結合《太平年》的創作，分享品質劇集的打磨方法：有精神厚度，找到時代共鳴的價值錨點；保持專業和敬畏心，用笨功夫托起大氣象；以創新驅動，讓傳統題材破圈、出海；有情感穿透力，讓觀眾看到歷史、看到自己、看到時代。她認為，今天的中國劇集正站在前所未有的廣闊舞臺上，越是機會巨大，越要保持清醒；越是變化迅速，越要守住根本。“我們始終相信，真正能穿越周期的是好故事，真正能打動世界的是真情感，真正能代表中國劇集高度的是有精神、有筋骨、有溫度的品質作品。”

王賀

編劇

編劇王賀以《生萬物》的創作實踐，分享中國劇集傳承與創新的三個關鍵詞：扎根、破土、成長。扎根，是回到土地與情感的源頭，用溫暖寬厚的視角俯視大地，滿懷悲憫地仰望土地上的人們，把創作當作“寫給土地的情歌”；破土，是讓筆下的人物活過來。她的方法是先做人設，再做故事，把每個人物細化到口頭禪，當人物立住后，不刻意編排情節，而是讓人物自己說話、做事；成長，是從鄉土走向世界，靠一個“真”字。她堅信中國故事不需要模仿任何人，腳下的土地就是最大底氣。“中國人的愛土、親土、敬土是刻在基因里的，這種農耕文明的延續獨一無二。我始終守著人與土地關系的主題。向下扎根、向上生長，不是比喻，是創作的本能。”

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長短之間 強化敘事張力

圓桌論壇環節，青年創作者直面長劇與微短劇的創作分野，剖析體量選擇背后的底層邏輯，探討如何在“快與慢”之間找到屬于自己的敘事語言。

方芳

騰訊視頻總制片人

騰訊視頻總制片人方芳以爆款劇集《主角》為例，該劇前14集側重鋪墊群像人物，節奏舒緩，卻保持了較高的首集留存率，打破“前七分鐘定生死”的行業固有認知。“不必盲目跟風短劇的快節奏，鮮活的人物與共情的故事，足以留住觀眾。”

孔二狗

《老舅》導演、編劇

《老舅》導演、編劇孔二狗將長短劇集比作不同餐飲品類，適配不同觀眾的需求。“平視觀眾，找到觀眾想和你溝通的內容，這是最重要的。”他介紹，當下正在制作30集上海本土長劇《老叔》，對比前作《老舅》因大量角色離世引發觀眾爭議，他在新作中主動調整敘事落點，試圖給出更溫和、完整的結局。

算（牟芯岑）

青年導演、虎鯨文娛集團三邊坡工作室總經理

青年導演、虎鯨文娛集團三邊坡工作室總經理算（牟芯岑）表示，做劇不是先選體量或節奏，而是內在張力優于快慢之別。當敘事具備足夠的密度和情節推動力時，觀眾也會愿意在關鍵時刻放慢速度，代入人物、進入情境。他透露，團隊正重點開發融合近未來冒險等元素的季播劇，并主張首季重在務實，通過有效嘗試展現系列潛力，建立受眾基礎，讓大家看到可能性。

齊康

愛奇藝燦然工作室總經理

愛奇藝燦然工作室總經理齊康認為，媒介形態持續變化，但創作內核不變。“不變的是選題思維，所有創作的生命力源于普通人對時代的感知；變的是我們思考用什么樣的技術、語態分享內心觀察。”

袁子彈

《山花爛漫時》《歡樂頌》編劇

《山花爛漫時》《歡樂頌》編劇袁子彈表示，當下行業正在摒棄“注水拉長”的創作陋習，同時，創作者敢于放慢敘事節奏。“節奏明快，讓觀眾能夠跟上你的節奏，這是對創作者最基本的要求。但我越來越覺得，敢于慢下來，靠人物、文化符號、社會反思留住觀眾，形成有效的戲劇張力，比一味求快更有意義。”

張巍

北京電影學院教授、《夢華錄》編劇

北京電影學院教授、《夢華錄》編劇張巍重點闡釋了中劇、微短劇對行業人才的價值。她表示，當下長劇制作成本居高不下，中小影視公司、青年新人很難獲得完整的長劇項目機會，中劇、微短劇成本可控、試錯門檻低，是青年編劇、導演成長的重要沃土。“如果沒有中劇、微短劇的實踐窗口，年輕編劇、新人很難獲得行業實操機會，人才梯隊容易出現斷層。”

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