四月底，第64屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）與設計周如期而至。DECO第一時間奔赴前線，除了與設計師們聊了聊今年創作的新品與幕后故事，我們亦向設計師拋出了這樣一個問題：“你近期做的最大膽的設計/決定是什么？”

作為解決居住與生活方式問題的人，設計師們始終對時代的變化保持高度敏感，在充滿不確定的當下，他們不斷通過溯源、思考與行動撬動著設計的邊界。

無畏同行——15位設計師，給出了各自的答案。在本篇，無論是即將搬去米蘭的Yabu Pushelberg；還是守護著純粹設計理想的Konstantin Grcic、Noé Duchaufour-Lawrance；抑或在差異與無序之中建立內在有機秩序的Paola Navone、Bethan Laura Wood，拋開外顯的身份與幾十年的“習慣”，他們正在重新審視自己的初心。

Poliform在米蘭克萊里奇宮（Palazzo Clerici）

呈現今年的新品，

Yabu Pushelberg一前一后坐在

由他們設計的Lanai系列新作上。

熱愛巧克力的George Yabu與Glenn Pushelberg對待任何人與事物，似乎都能保持一種流通性。這一特質在他們的設計里充分流露：空間與物件不被嚴格劃分功能，而是在不同情境中自由切換。在今年的米蘭展期間，兩人首次與Poliform合作，帶來全新Lanai系列。“床”依然是臥室設計與休憩的核心，床頭則成為了沙發靠背。破格的設計讓過去被局限于個人邊界的臥室擁有了會客、工作、親子等更多可能性。

米蘭展期間，

Yabu Pushelberg為ALPI設計的

Aurora和Birch木飾面板

在一片妙趣森林中，

化身可用來捉迷藏的小鳥裝置。

與此同時，身為“加拿大人”，在多倫多與紐約設立工作室的Yabu Pushelberg與我們透露了一個正在醞釀中的新計劃。“目前我們正在米蘭打造一個融辦公、展覽與居住為一體的‘新家’，米蘭將會是我們未來經常落腳的城市，這也是我們近期做的最‘大膽’的決定。”事務所創立46年，正是“愛闖的年紀”！期待明年在米蘭的街頭與Yabu Pushelberg偶遇。

由Konstantin Grcic為Flos設計的Nocturne系列

得名自月影下的微芒，

融合精湛手工藝與低眩光技術，

通過直接與間接光的交織，

營造出空靈氛圍。

米蘭展期間，在Flos專業展廳, Konstantin Grcic為他的新作Nocturne系列打造了一組特別的藝術裝置。設計靈感來自1968年Stanley Kubrick的科幻巨作《2001：太空漫游》，Grcic被電影的最后一幕深深觸動——外星人想象出一間豪華酒店套房，作為觀察叛逆宇航員Dave Bowman度過余生的場景。在電影中，模塊化的網格地板從下方照亮空間，營造出一種怪誕且超現實的氛圍。

展覽現場，藝術裝置

以科幻電影《2001：太空漫游》為靈感，

在設計師看來，

“電影中的場景與Nocturne燈具之間

存在著一種靜謐的聯系，

兩者都將光視為氛圍的營造者，

而不僅僅是功能性的照明”。

這一畫面也構成了此次裝置的核心，發光的臺面成為未來主義氛圍的主導場域，而經典家具則以透視畫的方式被呈現，在空間中僅以平面方式存在。穿插其間的，則是Nocturne晶瑩剔透的燈罩，以吊燈、落地燈、壁燈等不同狀態切換，在過去與未來之間穿越對話。“在Kubrick的電影中，光重塑了空間。它從來不只是照明，而是體驗的一部分。我在Nocturne中看到了類似的特質：燈具不僅僅關乎亮度或性能，更關乎創造一種特定的寧靜感與存在感。”Konstantin Grcic說。

米蘭展期間，

25kg的作品THING_04

在Dropcity 142號通道展出，

讓設計回到城市流動之中，

與陌生人發生最直接的接觸。

圖片來自ins:25kg.eu

在與眾多品牌持續合作的同時，Konstantin Grcic去年創立了個人品牌25kg（25即創立于2025年，kg分別為姓名第一個字母，同時也意味著公斤），用以承載那些無法在商業項目中實現的設計想法，尤其是針對公共空間的家具——這是這位“功成名就”的知名設計師近期最“反骨”的挑戰。他坦言：“這一項目在資源與投入上非常有限，但保持一種radical & raw的實驗狀態更像是一種自我更新與充電的機制。”

Sebastian Herkner與他為Flexform設計的

全新TARA OUTDOOR餐桌，

采用全水泥材質。

在Sant'Angelo修道院回廊，午后的陽光灑在一片綠意上，Sebastian Herkner將我們帶到他為Flexform設計的TARA OUTDOOR餐桌前，并分享了設計背后的故事。每當他前往Flexform位于意大利Meda的總部，品牌掌舵人Pietro Galimberti總會親自駕車帶他前往當地餐館，在餐桌之間分享食物、交流文化，讓設計在真實生活中深度滲入。

Sant'Angelo修道院回廊呈現了

包括TARA OUTDOOR餐桌在內的Flexform戶外家居新品。

受到這種穩固又輕松，自然不做作的“人情味”的啟發，Sebastian為Flexform帶來TARA系列餐桌，并提出以水泥作為桌腳材質——這也是Flexform的一次全新嘗試。精心打磨的表面還原了如玉石般的溫潤，同時保留著質樸可觸的肌理。礦物柔和色彩的加入，也讓這款桌子得以無痕融入室內與戶外的家居環境，并與Flexform的其他產品完美搭配，“仿佛一直就在那里” 。

除了全部采用水泥材質的TARA OUTDOOR餐桌，

設計師此次亦帶來TARA餐桌的室內版，

水泥桌腳搭配背漆玻璃臺面，

形成質感的對比。

身為德國設計師，Sebastian認為無論是做設計還是做品牌，最為難得之處，在于長期堅持的節奏與立場：在不追逐短期變化的前提下，以“和諧”為基礎緩慢演進，在看似恒定的體系中孕育有機的創新。這種選擇，并不保守，反而需要更大的勇氣與耐性。

設計師Noé Duchaufour-Lawrance為Dior Maison帶來了全新“花冠”（Corolle）燈具系列，通過手工吹制玻璃和竹編工藝，讓鐘形輪廓燈罩擁有面料般的豐富肌理，在桌面投射出層層疊疊的光影，喚起關于Christian Dior經典之作“New Look”同名裙子的優雅記憶。

Dior Maison此次的新品發布

展覽選址歷史悠久的Palazzo Landriani，

空間邀請手工藝人以數以萬計的

竹編花卉、植物、蝴蝶與昆蟲覆蓋墻面與天花板，

既真實又夢幻。

之所以選擇玻璃作為創作核心，Noé坦言是被這種材質所蘊含的“剛”與“柔”深深吸引：高溫火焰與強體力勞動構成其剛性一面，制作過程中的每一個環節往往需要在瞬間完成，要求絕對的專注與判斷；而在那轉瞬即逝的時間縫隙中，玻璃卻展現出極致的柔性——在匠人手中被吹、敲、切、旋轉、熔融與冷卻，經粹煉而呈現出千變萬化的形態。

全新“花冠”（Corolle）燈具系列造型

靈感來自“New Look”，

結合Dior歷史檔案中對面料紋理的研究，

燈罩表面呈現褶裥、垂褶等豐富肌理。

圖片來自ins：noeduchaufourlawrance

不難發現，自然、手工藝和在地性是令Noé保持創作激情的關鍵詞。長時間居于葡萄牙的他告訴我們，自己目前還有很多等待實現的構想。“我希望能打造一個融合在地手工藝、美食、材料與居住體驗為一體的多元空間。這可能是目前最想實現的想法。”理想之地選在意大利，但現實的生活重心或許仍將落于葡萄牙。我們猜想，對于這樣一位始終遵循內心節奏的設計師而言，地點并非決定性條件——當時機成熟，那片承載理想的土地，自會被他找到。

在Baxter Cinema，

Paola Navone躺在她為Baxter設計的Ginevra床上，

宛若枕頭的床頭設計輕松愜意，

使這款產品成為經典。

在Paola Navone看來，設計從來沒有“正確答案”，而是關乎“相遇”。她躺在為Baxter設計的Ginevra床上，今年這款產品迎來了升級，柔軟的床頭宛若巨大的枕頭。Paola跟我們娓娓道來與品牌合作的起點，那恰恰是一次“不賣座”的實驗：二十多年前，她設計的第一款灰色軟皮沙發在展會上銷量為零，Baxter創始人Paolo Bestetti和Luigi Bestetti并沒有退縮，而是執拗地說服Paola再試一次，就這樣，這段緣分持續了25年，那款曾無人問津的沙發如今依然在產，Navone與Baxter建立了一種深厚的默契——勇敢地放棄取悅市場，但足夠忠于自己，正如她的設計語言，從來不只是關于“好看”，而是關于“在一起”。

Paola Navone為Baxter設計的部分產品。

同時，Paola也偏愛物的“ 隨機性”，比如她設計的Chicago模塊沙發，今年也制做了升級，每一塊皮革都經過手工處理。“材料的狀態越自然，后期處理越少，就越能保留它們色彩的層次和立體感，觸感也越豐富，甚至還會帶有細微的劃痕。我希望它們呈現本來的樣子。”

在一個愈發趨同的世界里，Paola Navone始終在做那只“不怕成為異類的黑羊”。她相信最普通的事物也可以被注入魔法，變成出人意料的存在。她的作品跨越了不同類別和領域，卻始終彰顯真正的膽識：接納世界的差異，并構筑有秩序的隨機。

米蘭展期間，

Baccarat“Crystal Crypt”展覽現場呈現

Bethan Laura Wood與她的新作Mille Fleurs系列吊燈，

該作品以Baccarat 19世紀中期的經典天頂枝形吊燈

為原型進行當代重釋，

讓經典傳承演變為一場自由不羈、盡顯當代意志的實驗。

米蘭展期間，Bethan Laura Wood——一位在色彩、材質和工藝探索上極致癡迷的英國藝術家與設計師，受Baccarat之邀，對品牌19世紀中期的經典天頂枝形吊燈進行了當代重釋。最終誕生的Mille Fleurs系列，由環形結構組成的模塊化設計，可根據喜好水平排列或垂直組裝。扭狀燈臂、八角形、棱柱、花卉等Baccarat歷史檔案中的經典元素與設計師個人藝術世界中的標志性視覺符號被解構，并以創意的方式重新連接，讓經典傳承演變為一場自由不羈、盡顯當代意志的實驗。

Mille Fleurs系列燭臺

在Mille Fleurs系列燭臺中，你能看到7種色彩在同一件產品上“爭奇斗艷”——色彩，是Laura給人留下的第一印象，也是她的個性標簽。“在多數設計中，色彩往往作為最后的附加。但于我而言，色彩承載著世界的豐富性，它是設計之初的要素。”此次設計Mille Fleurs系列，她就做了大膽的嘗試，如果燈臂、掛飾、花苞、花芯，每一個部件都采用不同的顏色會怎樣？

不難發現，膽大者心細。Bethan Laura Wood對色彩與多材質組合的熱愛，使她必須為藝術創作建立規則系統——只有在秩序中，每一個元素才能真正呼吸。同時，恰當的留白，也讓使用者的想象得以參與。而除了做設計，Bethan Laura Wood對女性主義以及物件背后的個人記憶充滿好奇。她在倫敦策劃了相關的展覽，邀請20余位來自不同創意領域的參與者共同探討。“這種跨界實踐，是近期最讓我興奮的挑戰。”

Neri&Hu為Mutina設計的Weaving系列藝術瓷磚

由竹編紋樣啟發而來，整個研發過程歷經數年。

剛下飛機，便匆匆趕往在米蘭理工大學舉辦的公開課，在米蘭設計周的短短數日行程中，如恩設計研究室的創始合伙人胡如珊（Rossana Hu）與郭錫恩（Lyndon Neri）還安排了另一場講座，以及與五個品牌合作的新品發布，橫跨Rho Fiera主展館與多處城中展廳。從Agape的衛浴產品，到Cassina的燈具，再到Editions Milano的餐廚器物，以及Moooi的夢幻敘事和Mutina的瓷磚與器物系列。在跨越材質與尺度的實踐之中，Lyndon強調，如恩設計研究室堅持自身的表達方式：設計可以從單一元素出發，但最終是通向一種集體性的思考。

“正如一根根竹條，每一條都擁有蛻變的潛力。

用竹條進行編織，單體形成一個共同體，

一張規整有序的網面。”設計師說。

在Mutina展廳中相遇時，他身后的Weaving瓷磚系列正是這一理念的具象呈現：以竹編為靈感原點，將三角形、方形與棱角等基礎幾何單元不斷延展、連接，形成具有強烈整體感的表面系統。同時推出的He系列手工器物，則將視角引向更具文化象征意味的空間原型——圓形的福建土樓，這一凝聚家族與社區關系的建筑形式，被轉譯為當代設計語言中關于“群體”的隱喻。

走過22年，如恩一直“很穩”，他們的每一步都像是一種立場宣言：始終伴隨著對文化的敬畏、對社會責任的承擔，以及對東西方語境的包容。伴隨著時代的變革與越來越多國際項目的落成，如恩在堅持初心的同時，也一直在進行新的嘗試。“我們在最近籌備的幾個項目，比如景德鎮陶溪川英迪格酒店中，建筑與室內整體均以陶土紅作為主色調。”Lyndon說，“偏離色彩舒適區，可以說是我們近期做的‘大膽’的嘗試。”

攝影丨Monica Spezia / Living Inside、

Laura Fantacuzzi & Maxime Galati-Fourcade、

Max Cornwall、Nicolo de March

文丨Ying Huang、Karen Liu劉嘉、徐露梅

編輯 | 徐露梅

視覺設計｜桂皮

設計丨卓瑪

部分圖片丨品牌提供

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