夏至日，第二十八屆上海國際電影節在上海影城SHO的聲浪派對之夜落下帷幕。當晚的Techno派對是接續大熱作品《接近終點》在杜比劇場的放映之后，在影城的“0號廳”也就是大廳進行的。選擇這樣一部影片放在21日晚也是比較恰當的，因為今年的上影節（SIFF）后續還有一個延展放映階段，21日并非落幕，只是“接近終點”。

時間和空間上的“放映+”活動是上海宣布打造“電影之城”以來著力探索發展的一個方向。經過三年的打磨，新穎的放映活動正式成為今年SIFF的一大亮眼特色，也激發了很多關于電影放映活動未來可能的遐想。

電影節展示的當然是電影、電影人、電影藝術，但同時也是展示“放電影”和“看電影”還有什么新玩法的平臺。在行業面對重重挑戰之際，到SIFF這樣的大都會電影盛事，除了看電影，也值得看看電影到底是怎么放的，電影還可以怎么放。

幕味兒通過此次上海之行，摸索出幾個新動向。這些或許都是“電影之城”帶給其他城市的，乃至給全行業的新啟示。

票務平臺的新動向

電影節尚未正式開幕，就有著不同以往的變化。今年SIFF在票務平臺布局上出現重大變動。以往國內影展購票平臺趨于穩定——上海多用淘票票、北京以貓眼為主，“貓淘”兩分天下是基本格局。本屆SIFF改為大麥、淘票票雙平門戶并行模式，而事實上更偏重力推大麥品牌。

大麥并非首次參與上影節售票，此前SIFF的沉浸單元就曾單獨通過大麥售票。本屆從排片公布階段便持續向大麥引流，后續的大麥購票+發布影評贈禮品活動更是本屆存在感最強的互動項目。不少影迷首次體驗大麥購票并發布評論獲得免費包包，操作比較絲滑，反饋良好。

大麥這組包包是今年最受歡迎的“雞蛋”沒有之一

長久以來，國內影迷參與影展的消費全流程體驗十分復雜割裂。當然這與國內移動互聯網、各類App高度發達有關。一個影迷完整觀影流程需要跨多個平臺：先在微信公眾號接收影展推送、后續點開鏈接或下載文檔查詢排片、上豆瓣查詢信息、微信群里互動、再跳轉購票小程序或App檢索場次、生成觀影行程、如需轉票，還要借助非官方小程序、微信群，甚至豆瓣等社區，直至觀影結束打分、分享觀后感又要分別在豆瓣、小紅書完成，整套流程下來真是令人嘆為觀止，但竟然已經是影迷樂此不疲的日常操作。放眼全球，估計也沒有能夠與我們匹敵的消費行為了。

購票渠道與當地消費模式、互聯網發展程度密不可分。海外主流電影節大多依靠官網或官方App完成全部流程，國內依托微信生態衍生出大量影迷自制小程序、問卷工具，不斷彌補和修正各平臺信息割裂的缺陷，同時也讓資深影迷的完整體驗變得繁瑣割裂，在賽博的世界形成割據，遍地開花。

本屆SIFF通過大麥平臺，試圖引導觀眾在大麥一站式完成購票與評價，是搭建聚合式觀影服務平臺的一種嘗試。它當然不是第一個這么做的，但SIFF如此流量和互動熱度，絕對是第一次，且初期用戶反饋尚可。

這一模式未來是否會成為行業趨勢？能否誕生一個整合全部功能的聚合平臺，讓觀眾在一個平臺完成資訊瀏覽、行程規劃、購票轉票、影評打分與影迷社區互動？非常值得觀察。

退一萬步來說，當下電影市場熱度、線下影迷活躍度不復從前，票務平臺的運營成本與商業布局也勢必隨之調整，電影消費很有可能加速“轉進”大文娛消費范疇。未來資本或將打通電影與各類演藝業態，打造高度整合的文娛消費聚合消費平臺。

在影迷發聲角度，豆瓣固然有著不可撼動的地位，但顯然小紅書正在強勢崛起。新的觀眾，新的需求，新的平臺，新的玩法。資訊+購票+評論——三種功能正在聚合。本屆SIFF和大麥、小紅書的聯合或許正是這一發展方向的信號。

打開電影院差異化新格局

談及放映場地，上海“電影之城”的定位不是過去三年才有的。官方對本地影院的規劃特點大致分為三類：承載百年歷史的老影院、配備前沿視聽設備的多廳現代化影院、以及兼具放映與大型活動多重功能的“電影宮”如上海影城SHO——三類場館共同構成標桿級放映矩陣。

但我們必須聽到影迷群體另有不同看法。在影迷看來部分老牌劇場的硬件條件和觀影環境已難以匹配當下觀眾的觀影需求。兩種觀點各有依據，新老兩類影院的優勢與短板均客觀存在。

筆者認為，上海作為中國電影發祥地，民國時期影院數量已居全國首位，早早形成“電影宮”概念，本地影院體系的梯隊獨特優勢是其他城市難以復制的。大光明、美琪、國泰、蘭心等老牌影院地處核心商圈、座位規模可觀，建筑本體與內部結構均屬優秀歷史建筑保護范疇，短期內無法大規模改造翻新。這類老影院本身是城市電影文化景觀與歷史遺存，若缺席電影節展，會是巨大損失。

上海影院另一特色，是影院與商圈的深度綁定，市區內商圈密度高且基本均配套影院，旺盛的商業消費需求與觀影需求相互促進，放在全國屬于少見優勢。

以北京作為對比就能看出明顯差距：北京商圈與影院正在呈現很明顯的割裂態勢。紅樓、大華等早年獨棟放映場所，大多已經關停或轉型，不再以電影放映為核心功能；多個成熟商圈內的影院硬件難以匹配影展放映需求，比如王府井商圈原有三家影院均無高座位數影廳；更令人擔憂的是朝陽門THE BOX、菜市口大吉巷、中關村大融城等新晉年輕消費地標并未配套影院。

相信北京尚且如此，其他城市大多也面臨類似局面。如今新建商業綜合體不再標配影院，老牌商圈內傳統影院不斷式微，如果因此造成未來電影消費與日常商業消費相對脫節——這是非常需要有關部門重視的。作為北京從業者，我們期待在建的如頤堤港太古匯、朝陽站萬象城等大型商業體，能預設電影放映配套機制。同時期待也更多老牌影院完成硬件升級，如北京的盧米埃長楹天街已完成IMAX煥新升級，期待揭幕。

回到上海“電影之城” 的定位：單論影院硬件，上海并非全國頂尖，全國最大IMAX廳、最多座位數的影廳均不在本地。但上海影院覆蓋密度、場館類型豐富度獨一檔——如主打復古情調的曹楊影城，美羅城則是二次元瘋狂打卡的動漫主題影院，還有規劃中的體育主題影院等——這一切都是上海夯實電影之城定位的核心底氣。

各地文旅部門需要向各自城市規劃獻計獻策的是：讓電影院和電影文化在當地的商業消費場景中留有一席之地，否則一切理想都只能停留在想象之中。

文商旅體展融合到底效果如何？

說完影院與商業消費的聯動，再看連續多年推行的文商旅體展融合模式貫徹得如何。本屆SIFF以“城市即片場，光影皆故事”為核心理念，通過“城市五感”（城市漫游感、城市儀式感、城市科技感、城市風味感、城市文化感）串聯文商旅體展多元業態，電影節舉辦期間落地了多項聯動項目，把整座城市“泡”在了電影氛圍之中。

其中，上海影城三樓的“群星璀璨與人間煙火”主題展依托電影節、電視節雙節體系打造，“金爵”與“白玉蘭”內容相當，展品豐富、設計用心、珍藏藏品規格高，無論是資深影迷、中老年觀眾、關注新媒體技術的年輕群體均給出正面評價。這一展陳的成功舉辦讓上海影城SHO成為集放映、論壇、大師班、主題展覽于一體的上海標志性綜合文化空間。

從本屆SIFF整體活動體驗來看：依托單一場地、單一IP打造的文商體旅展融合項目普遍落地順暢、體驗優異，而涉及多場地協調、多家承辦方、多媒介類型的跨主體聯動項目則可能存在部分落地隱患。

典型案例為SIFF特別策劃的陀思妥耶夫斯基作品改編專題，本意是希望與中國近代新聞出版博物館籌劃舉辦的“陀思妥耶夫斯基的世界”大展相互配合。但后者受展品運輸延誤影響，原計劃同步電影節舉辦的展覽從五月底延期至6月23日開展，徹底錯過了電影節主體周期，聯動效果肯定打了折扣。這也說明文商體旅展融合的初衷雖好，但實際操作難度真的很高。哪怕是上海如此具有舉辦活動經驗的文化大都市，也要面臨多主體協同落地的實操風險。

遺憾之余也有驚喜。一個比較冷門的事件是6月18日上海美術電影制片廠原址的重新啟動。

在萬航渡路618號原上海美術電影制片廠舊址上落成并開放了“美影源·618”，園區面積不大，但已經配套衍生品專賣店、主題展廳、臨時展廳、沉浸體驗區和一座97座的放映廳，各類功能齊全，實現了小型單體空間內完整的文商旅展融合。

從中國觀眾都很熟悉的黑貓警長、葫蘆娃等經典IP到近年大熱的《浪浪山小妖怪》均有涉獵，設計布置不俗，園區還開發了配套打卡送禮活動。一直延續到9月的“上美影‘中國動畫學派’特展”也有面積相當的展陳和少量互動裝置，同時滿足合家歡游玩、研學項目、影迷探秘，潛力無窮。

一種觀察：科技VS反科技

在國內參加大型電影節展，能發現一組極具反差的有趣現象：主辦方普遍積極擁抱AI、高科技、大數據等前沿概念，主動應用于活動運營、宣傳推廣。比如本屆SIFF開設AI技術主題活動和論壇，各大展區也引入AI生成藝術作品等，整體布局緊跟技術發展趨勢，這一點無可厚非。

與此同時，從觀眾真實反饋來看，最受歡迎的是線下實體互動活動。一切的線下打卡、集章、憑票根兌換周邊、墻面粘貼小紅花等需要觀眾親身到場參與的線下活動，都是社交媒體的持續熱點。

曹楊影城“愛是永恒”主題蓋章寶塔

這兩種場景并不完全矛盾，但形成一組鮮明反差，值得研究。一邊是行業不斷探討AI、高新科技給電影帶來的機遇與潛在風險，相關討論貫穿所有影展活動的各個環節，但對普通觀眾而言，最具吸引力的，是回歸到電影的物理屬性，與膠片、手繪、配音、攝影機、放映機、印刷等相關的元素。

而最能提供情緒價值的，恰恰是零高科技屬性、完全依靠真人肉身線下參與的“紙片”打卡類活動。科技趨勢與樸素線下人文體驗并存，構成本屆電影節奇妙的獨特圖景。

天幕還未亮起，觀眾就排起長龍

如此情況雖不能簡單地將情緒價值與第一消費吸引力直接畫等號，但或許這種奇妙的對比能夠反映目標觀眾群體的真實需求。這正好說明了觀眾是用腳投票、用自己的時間換在乎的體驗，說明了觀眾是電影活動的真正主角，說明人的資源永遠是第一資源，人的資源才是第一新質生產力。

從這個角度來說今年的上海國際電影節，在“光影皆故事”的主題之下，還有另外一個真正的主題，那就是在每一場電影放映的映前貼片中出現的那句話：入場即入戲。

你才是讓故事完整的最后一塊拼圖。

在一切向“新”發展，珍視人才的角度，SIFF與年輕一代共創未來，為青年影視行業學生、電影人和觀眾服務到底的態度是鮮明的。

今年金爵獎主競賽單元和亞洲新人獎入圍名單全部“亞洲首映”級別以上，為中國觀眾展示了新人、新作和新的創作態勢。以梁朝偉領軍的金爵獎評審團更將最佳影片和最佳攝影頒給了青春洋溢的《大西洋》，不僅引爆各媒體平臺，更成功破圈，讓很多電影的“圈外人”第一次聽說了這部影片。

年輕的主創們都說就像是做了一場夢，我們也希望這場夢可以更長一些。