界面新聞記者 | 丁欣雨 王鵬凱
界面新聞編輯 | 李欣媛

“我們都覺得，決定來上海是選對了。”在本屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元劇組見面會上，電影《海之子》的制片人米哈伊爾·利普曼興奮地說道。

在今年的參賽劇組中，這個來自俄羅斯的年輕團隊很引人注目，利普曼和導演丹尼爾·梅爾庫洛夫都只有24歲，這是他們的首部長片作品。他們透露，在考慮電影的首映地時，很快想到俄羅斯與中國之間的紐帶關系，并決定來到上影節進行世界首映。

《海之子》劇組與入圍證書合照（圖源：上海國際電影節）

今年三月，國際電影制片人協會公布新一輪“A類電影節”認證名單，上海國際電影節蟬聯“中國唯一國際A類電影節”。該協會副主席焦宏奮告訴界面文化，上影節在“國際化，專業化，市場化，規范化”這一標準下順利蟬聯，是“成功的、高票的”。

正是中國蟬聯“新A類”的名譽聲量，第28屆上海國際電影節吸引到來自125個國家和地區約4100部影片報名，世界首映和國際首映占比高達82%。據組委會透露，美洲與非洲地區的報名影片數量顯著增長，還第一次收到了來自加納、莫桑比克等國家的作品。最終，本屆上影節選擇了420余部影片與影迷朋友見面，其中主競賽和紀錄片單元首次實現全部世界首映。

上影節的吸引力從何而來？與西方其它電影節展相比，上影節又有著怎樣的特殊視角和地位？帶著這樣的問題，界面文化采訪了包括競賽單元評審、電影人、學者、策展人等在內的多位相關從業者。可以看到，上影節正在沿著從華語到亞洲，再到世界的戰略層次逐漸深化自身的全球視野和文化包容性，尤其關注中亞、東南亞、非洲和南美等“全球南方”地區的電影創作，打造不同于西方主流的獨特定位，進而確立自身在國際影視市場的影響力，推動文明互鑒與全球合作。

在“一帶一路”國際合作論壇，參會代表用各自語言在本屆上影節海報上簽名（圖源：視覺中國） 01 從A類到A級，被國際組織肯定的上海市場

過去很多年，關注電影節展的中國學者始終在“科普”一件常識：那些被分門別類成A、B、C、D的國際電影節，彼此之間并無檔次差別，只是按不同屬性劃定的結果。其中A類指有競賽單元且無特定主題的電影節；B類指有競賽單元且突出特定主題或地區的電影節；C類指不設評獎，只展映各國影片的電影節；D類指紀錄片和短片電影節。

早在2002年，時任國際電影制片人協會電影節部主任菲里斯·莫蘭就在接受采訪時表示，A類之所以經常給人“地位頂尖”的感覺，是由于其中涵蓋的幾個老牌電影節早就聞名于世，但C類、D類不代表不好，未顯示類別的電影節更不一定就差，且這套認證只會頒布給向協會主動遞交申請的主體，屬于“兩廂情愿”的關系。

學者們在各種場合翻來覆去解釋過不少次，胤祥也是其中的一位。但他沒想到，經過多年澄清，好不容易才把公眾認知“掰”過來，制片人協會的章程卻自己做出了改革。今年2月，協會在柏林召開會議，決定撤銷B、C、D，并根據三年內A類電影節提交的報告，重新調整名單，做到有進有出的流動性。

本屆柏林國際電影節舉辦前（圖源：視覺中國）

在胤祥看來，這趟變更意味著國際電影制片人協會的標準往學術圈評價電影節的聲望等級體系 (prestige hierarchy) 靠近了一點，從此人們口中的“A類”，真的變成了含有高低之別的“A級”。“過去更多是A Category的意思，但現在是A List。簡單來說就是給你一個口碑，誰的片子去了這兒，往往有更好的發展機會。”

向界面文化介紹國際電影制片人協會的屬性時，胤祥將其類比作“世貿組織”，它的功能在于制定商業往來規則，防止贏家通吃的情況發生，也避免貿易檔期相撞影響效率。他翻譯過一篇美國電影理論學者達德利·安德魯 (Dudley Andrew) 的文章《時區與時差：世界電影的流動與階段》，里面寫道，在制片人協會出現的20世紀30年代，好萊塢大片如潮，幾乎壟斷整個市場，電影節因此形成聯盟與之抗衡，保證來自任何地方的電影都能發聲，且有機會在文化和政治層面產生影響。

國際電影制片人協會官方網站截圖

但環境已經發生了新的改變。協會副主席焦宏奮在電影節期間接受了界面文化的采訪，他指出，到了新媒介、短視頻甚囂塵上的現在，眼看著全球范圍內都在大量流失影院受眾，商業還能不能運轉起來，成了首先要緊的事。

這也促成了國際電影制片人協會的動作。盡管在評比時具體參看了哪些變量，協會沒有向外界公開，但焦宏奮向界面文化透露，他們主要遵循四個大方向，即國際化，專業化，市場化，規范化，來進行A類電影節的篩選工作。除了影片與評委的規模范圍、辦節的時間場地是否固定、組織團隊夠不夠可靠，焦宏奮特別提到，相比此前，他們這次更加重視放映場次和票房比例的數據采集。

一番換血之后，上海國際電影節再度留在了A類的行列。從商業的角度，焦宏奮認為有兩個原因構成了其在一眾國際電影節中的優勢位置：相較1932年誕生的“元老”威尼斯國際電影節，1993年才創立的上影節雖然歷史不夠悠久，但擁有很好的成長性，僅看中國電影從2010年100億票房至2019年645億票房的躍升就足夠證明；同時，中國14億消費群體和9萬塊銀幕，在很多外國影人眼中堪比“天文數字”，“他們非常渴望自己的作品能走進中國市場。”

本年度截至目前的國產電影票房冠軍《給阿嬤的情書》在上海各地影院輪放（圖源：視覺中國）

每到六月，如期而至的上影節會給產業活動提供集中且便利的場所。很多外語片在這里賣出版權，除了人們熟悉的“上院線”，胤祥還補充了幾個發行去向，包括但不限于流媒體、航空航線、視頻點播。國產片是另外一種邏輯，胤祥指出，上海國際電影節一結束，接續它的就是一年來最重要的暑期檔，在電影節進行提前首映、釋放前期口碑成了國產影片的有利選擇。而上海國際電影節設立的中國電影創投和合拍片項目論壇，則進一步擴大市場，允許創作者與資助者在影片發行流通之前的階段，就能展開充分的交流。

02 從選片到策展，與西方重要電影節取長補短

如果把電影節包括競賽和展映在內的所有單元比作一個個房間，如何進行門牌的編寫、打造空間的風格、把控容量的限度，有賴于策展團隊的職責。上海國際影視節中心策展部門的主管范靜雯向界面文化分享了團隊從去年梳理之后，逐漸明晰起來的策展結構：“整體是打造了從‘華語’到‘亞洲’再到‘世界’一種層層遞進的地域層次感。”

“文明互鑒、立足亞洲、關注華語、扶持新人”，是上影節反復在強調的辦節定位。中央戲劇學院的楊士博曾在一篇文章中指出，盡管很多西方主流國際電影節在發掘和推廣亞洲電影方面做出過貢獻，但片單留給亞洲電影的名額有限，且更偏重鮮明的藝術風格或體現亞洲社會問題的作品，造成部分同樣優秀的亞洲電影被舍棄。上影節從2004年啟動的地區性競賽單元——亞洲新人獎，較好地填上了關注的盲點。論文舉例，分別在2008年和2013年獲“最佳影片”榮譽的臺灣青春電影《九降風》和韓國愛情電影《戀愛的溫度》都代表了所在地區電影產業的重要商業類型，但它們從未被西方主流電影節的重要競賽單元選中，相反，亞新獎愿意做出獎勵二者的舉措，體現出敢于接納非西方視野中亞洲電影的態度。

講述青春的電影《語文的滋味》截圖，本屆上影節亞洲新人獎“最佳影片”獲得者（圖源：豆瓣）

放眼亞洲之外，和上影節合作超過10年的luc以媒體人、影評人身份，參與到的是歐洲片區電影的選片工作。他告訴界面文化，由于歐洲電影有長時間的歷史積淀，不同種類的影片已經培養出成熟的發展路徑，商業片主投商業院線，藝術片就主打參加電影節展，或在各地藝術影院上映。

但看的片子多了，luc漸漸發現，其實藝術電影中也有所謂主流和更加先鋒、尖銳和另類的取向之分，著名的“歐洲三大”，即戛納、威尼斯、柏林國際電影節傾向把重要單元留給主流藝術電影，相比之下，上影節更愿意歡迎那些聽上去名氣不大，制作卻很有自己一套想法的歐洲電影來到主競賽平臺。

而在非競賽的展映單元，從“華語新風”到“今日亞洲”再到“世界萬象”的層次，也是按照整體辦節定位而進行的規劃。其中，“世界萬象”單元包括許多國別展，例如“聚焦德國”“銀幕意蘊”“英倫精選”，基于與各國文化機構合作的基礎，盡可能多元地呈現更多地區的最新電影。

以“英倫精選”單元為例，這是英國總領事館文化教育處與上影節始于2012年的長期合作項目，旨在展現當代英國電影創作中的多元聲音與視角。英國文化教育協會電影總監Briony Hanson對界面文化說：“我們不想讓大家以為英國電影只有詹姆斯·邦德。”本屆展映的六部影片，內容既探討家庭、記憶、身份等私密情感，也關注社會變遷、歸屬與沖突等廣泛議題。英國大使館文化教育處文化參贊、英國文化教育協會中國區藝術總監韓蘇（Dom Hastings）向界面文化指出，盡管這些故事植根英國語境，但其中描繪的經驗連接著人類共通的情感，“我們將它視作一個空間，能讓兩國觀眾通過講故事來更好地理解彼此。”

“英倫精選”展映的六部電影海報一覽（圖源：英國文化協會）

上海國際電影節策展部門也在助推更多合作落地，“尼羅光影”和“巴西速寫”是本次新出現的單元，與中埃建交70周年和中巴文化年形成呼應。一方面，此兩個單元是為了呼應今年作為“中埃建交70周年”和“中巴文化年”的重大外交節點，另一方面也是電影節將選片的目光投向非洲和南美洲的重要嘗試。據了解，不少影迷會在電影節專門挑沒有評分的影片來嘗鮮，也會有觀眾愿意嘗試選擇一些冷門小眾國別的影片，因為“從來沒有看過這個國家的電影”。組委會工作人員表示，小眾地區的故事也能匹配到同頻的受眾，這是一種非常好的電影節氛圍。”

歐洲電影產片量大，受眾的了解程度也隨之提高，相比很多影迷是因為好奇某個陌生異域而選擇去看當地拍攝的電影故事，luc感覺人們在挑選歐洲電影時會做出更細分的判斷。6月5日中午12點一開票，他就聽說德國電影《羅斯》成了最快售罄的一部片子。luc告訴界面文化，自己很驚訝中國影迷在歐洲電影方面的敏感度，“《羅斯》是2月在柏林電影節獲過獎的片子，里面主演桑德拉·惠勒的新片《故土》5月剛剛才入圍戛納，這次放進戛納零時差單元也迅速就賣完了。”據他的分析，商業電影尤其是好萊塢大片，總歸會來到內地院線，“不著急看的”，但影迷明白，這些歐洲電影有可能就只能放這么一次，“之后不見得有機會看到。”

本屆上海國際電影節開票首小時戰報（圖源：上海國際電影節）

胤祥也觀察到，上影節策展多年的“4K修復”和“向大師致敬”單元，同樣是深受影迷喜愛的保留項目。在他看來，由于大陸少有藝術影院和影院的自主選片權，上影節的老片輪播一定程度彌補了這樣的缺憾，滿足了部分受眾的需求。

03 從創作到合作，語境不同也能打動彼此

來到上海國際電影節參賽，會給一位電影創作者帶來怎樣的改變？吉爾吉斯斯坦導演阿克坦·阿布德卡雷科夫就是一個很好的例子。去年，他執導的影片《黑，紅，黃》贏得金爵獎最佳影片，這一消息像“一顆炸彈”，在吉爾吉斯斯坦國內引起了轟動，盡管之前已經上映，影片在獲獎后仍舉行了特別展映，吸引來大量觀眾。同時，政府代表接待了阿布德卡雷科夫，提出要資助他的下一部電影，預算豐厚。阿布德卡雷科夫向界面文化表示，這是他此前完全沒有期待或夢想到的事情，如今他已經成為吉爾吉斯斯坦電影產業的領導者之一。今年，阿布德卡雷科夫再次回到上海國際電影節，擔任主競賽單元金爵獎的評委。

吉爾吉斯斯坦導演阿克坦·阿布德卡雷科夫（圖源：上海國際電影節）

印度尼西亞導演卡米拉·安迪妮第一次來到上海國際電影節是2018年，當時她帶著自己的第二部長片《亦真亦幻》，參加“一帶一路電影周”。之后幾年，她的兩部長片分別入圍了多倫多和柏林兩大國際電影節。今年，安迪妮再次來到上海，擔任亞洲新人獎單元的評委。在她看來，上影節“蘊藏著許多不為人知的寶藏”，她很享受在這里靜下心來觀影，與人交流，尤其是看一些平時可能未曾聽說的影片，“你能看到在別處看不到的東西”。

安迪妮向界面文化表示，作為亞洲電影人，在歐洲或北美的電影節時常會感到自己來自遙遠的地方，屬于世界的另一部分，“有時候你并不確定是應該保持本真，還是去迎合潮流或他人的視角。”但在上影節，她感覺像回到家一樣，可以在電影業里做真實的自己，這很舒適。“大家一起慶祝亞洲電影，你能從這些故事里看到自己的文化，即使它是非常在地性的作品，因為我們在文化上有很多相似之處。”安迪妮說道。

印度尼西亞導演卡米拉·安迪妮出席電影《尤妮的婚途》映后（圖源：上海國際電影節）

擔任本屆亞洲新人獎單元主席的新加坡導演陳哲藝也有類似的感受，他向界面文化指出，本屆許多入圍作品雖然聚焦地域性的故事，但創作者往往融入共通性的個人情感，比如青春、家庭、對家鄉的鄉愁，會給觀眾帶來很深的感觸，“我一直相信好的電影是不分文化、國界和語言的。”

作為一名女性電影人，安迪妮的作品始終想要關注女性的生命故事，在上海國際電影節，她注意到，有不少亞洲電影創作者同樣在關注這樣的主題，她稱之為“全球南方女性主義”，“我們想要展現女性受到結構壓迫的復雜性。”安迪妮對界面文化說。這樣的電影想與歐洲觀眾建立關聯，有時候并不容易，很多觀眾會認為這些女性角色不夠堅強，她必須像男人一樣。但在上海，同處亞洲語境的人們更容易理解彼此，產生共情，“希望我們能放下西方視角，這是發生在我們之中的事情，我們必須正視它。”

其實在來到上海展映的歐洲電影中，我們也可以看到類似的對話空間。本次入圍主競賽單元的德國影片《她們的狂想曲》采用了歌舞劇的形式，在出席媒體見面會時，導演蘇珊娜·海因里希坦言，盡管自己的風格借鑒了上世紀德國戲劇中的身體語言和布萊希特的“間離效果”理論，想要探討的卻是極富當代性的女性生育、情感困境，還有社交媒體式的表演，她很期待如此小眾的試驗會與中國影迷擦出怎樣的火花。在最后的金爵獎獲獎名單中，劇組拿回了主競賽藝術貢獻獎。

電影《她們的狂想曲》截圖（圖源：豆瓣）

展映影片之余，上影節也一直在試圖搭建起更深度的對話與合作平臺。今年是阿布德卡雷科夫第三次來到上海，在他看來，上影節一直是中亞電影的重要推廣平臺，幾乎每年都可以在這里看到中亞電影，比如烏茲別克斯坦、哈薩克斯坦等地的作品，并且在影片的數量和質量上都有提升。

阿布德卡雷科夫告訴界面文化，他非常希望能通過上海國際電影節的平臺，找到合適的經銷商，在中國推廣中亞電影，也計劃在未來能找到機會和中國一起合拍電影，利用好鄰近中國的區位優勢，為一帶一路的電影創作搭建平臺。

“一帶一路”電影節聯盟工作會議現場（圖源：上海國際電影節）

在未來，我們有理由期待更多相應的合作機遇。韓蘇向界面文化介紹，英國總領事館文化教育處計劃不僅將“英倫精選”作為一個電影項目，還計劃將它轉變為連接電影人、文化機構和觀眾的長期平臺，進一步推動中英電影合作，比如直接資助新電影合作的文化連線基金（Connections Through Culture），以及推動廣泛藝術合作的“China Now（中國進行式）”，支持兩國藝術家、文化機構和新興創作者之間的交流與合作。

（感謝上影節工作人員王靜怡、小谷，影評人小嚇、子戈提供的幫助）