文 | 潛水魚X

剛落幕的第28屆上海國際電影節上多了個新人：海螺AI。不僅僅是出現在贊助名單里，海螺這次直接升了一咖——作為上影節官方的“獨家AI影像戰略伙伴”，它跟上影節還共同發起了一個叫“AI片場”的單元，這是中國AI視頻模型在目前電影節體系里，拿到的最高一檔身份。

這兩年，AI模型大廠搶著上電影節露臉，方式卻各有講究。在小魚看來，AI大廠以什么姿勢出現在電影節，這件事的關注度，已經快趕上電影節本身了。

各顯神通，上位電影節

這已經是今年海螺AI第二次在電影節上發力了，上一次還是4月份的WAIFF（世界人工智能電影節），后者只是一個專門為AI生成影像準備的電影節。顯然，這次海螺有面子多了——畢竟上影節是中國唯一的國際A類電影節，含金量不是一般高。

早在5月，通稿就已經沸沸揚揚地發出去了：上影節和海螺AI官宣共同發起“AI片場”單元，發起人是導演黃建新，監制團里有龔波、穆德遠、俞白眉、張吃魚，都是圈內有頭有臉的人。

AI片場官宣海報

不光是拉大咖，上影節和海螺也在向年輕人示好。官方公布數據顯示近500名報名的創作者中，90后00后占了六成多。最終殺出重圍的4支團隊，將展開為期一個月的AI影像聯合創作。

比起直接接受AI成片投稿，海螺這次走的是溫和的技術派路線，不光要秀成品，還要把創作過程攤開了給業界看。海螺專門辦了AI片場探班和專業工作坊，討論的都是實操議題，比如用AI生成超寫實畫面的難點、真人表演怎么和AI角色嫁接、真人配音如何用AI轉音色等等。

AI片場工作坊

曾參演過《封神》的演員吳漢坤和導演黃雷合作了短片《我能》，在工作坊上展示了自己“轉繪”的AI融合方式：先用手機實拍自己的表演，不用妝造，不用置景，把表演錄下來喂給AI，讓AI學習之后基于特定素材生成畫面。

之前他自己也做過幾部AI短片，覺得AI擅長做動畫和天馬行空的東西，但還攻克不了超現實的體裁。他舉例說，自己在驚訝的時候左眼和右眼的大小是不一樣的，但AI只會生成一樣大的兩只眼睛，這些細微表演是AI無法攻克的。所以，吳漢坤在這次成片里大量使用了自己的真人表演作為素材，再讓AI轉繪，以保留這些豐富度。最后成片質量高，也是因為融合了真人表演做底子。

小魚發現，本次AI片場上，參賽者都承認AI現在還沒辦法拿出完整的優秀作品。黃建新給AI片場定的調是：“以AI現在的發展階段，我們遠沒有到看完整好作品的時候。最重要的是把創作過程拿出來，展現在流程里。”

AI片場現場

AI大廠已經學聰明了，懂得規避“AI一鍵直出電影級大片”的說法，轉而展示如何融合探索。這種宣傳口徑已經克制很多。要知道一個多月前，海螺的宣傳可還是激進派的。

4月，海螺小紅書官號沸沸揚揚地宣傳一句話：海螺送你去戛納。乍一聽，很容易讓人產生AI制作的大片都能去戛納電影節參展的錯覺。

實則不然，海螺送你去的是其實是WAIFF（世界人工智能電影節）。這次海螺拿到的是WAIFF的官方AI技術合作伙伴，排場拉滿：鞏俐任WAIFF年度主席并親自設計獎杯，紅毯換成了紫毯，還搞五城巡回。但實際上這是個專門面向AI的電影節，和戛納主電影節沒有一毛錢關系，只是場地都在戛納電影宮舉辦。順便說一嘴，戛納電影宮是個商用場地，只要花錢誰都能租場地辦活動。

（圖源：小紅書）

海螺這一招打了個迂回，租不到戛納的真場子，沾個戛納的地名也算是曲線救國了。同樣走這個路線的還有字節，只不過從名頭換成了檔期。

5月19日，字節在戛納電影宮的Main Stage辦了一場AI影像專場峰會，賈樟柯、呂克貝松的工作室SEEN等大咖均有出席。戛納電影節期間，字節發的通稿說法是——8部用字節Seedance 2.0模型做的影片在戛納展映。

其中最搶鏡的，是號稱全球首部95分鐘AI長片《Hell Grind》。這是一部奇幻動作片，全片每個鏡頭、每張人臉、甚至配樂，全由AI生成。沒有一臺攝影機和真人演員。制作方Higgsfield是舊金山一家AI視頻生成創業公司，15人團隊，14天完成，成本不到50萬美元，其中40萬燒在算力上。有業內對比過，也就花了同體量好萊塢院線動作片1%的錢。

《Hell Grind》

AI制作便宜、快、吸睛，開始攻占長敘事影視賽道，這都是絕佳的宣傳素材，然而馬上就反轉了。最初華爾街日報發文稱《Hell Grind》是“在戛納電影節首映”，給讀者留下進了正經電影節的印象。戛納官方慌了，很快出來辟謠說：“《Hell Grind》并未作為戛納電影節官方節目的一部分進行放映。”

這里先解釋個名詞——Marché du Film，戛納電影市場。它和戛納電影節同期舉辦，但不是電影節的主單元。簡單講，電影節是選片、評獎的藝術活動；電影市場是賣片、買片的商業展會。后者對行業從業者開放，注冊交錢就能參加，展位、放映廳都能花錢租。

而《Hell Grind》的實際放映地點，是戛納電影市場體系內的Cinema Olympia影院，這個場地交錢就能用。在電影市場里放過的片子，跟入圍戛納電影節完全是兩碼事。

另一邊，同在戛納，快手旗下的可靈也是租到了戛納電影市場的專場活動。但相比直接AI播片，可靈走的是循循善誘的技術流路線，不秀成品，只展示工作流，讓圈內名導演用起來。

可靈辦的主題論壇請了中美韓三國導演專門展示流程，演示怎么用AI工具融入電影制作。比如好萊塢導演Jon Erwin，他的最新作品是亞馬遜的圣經劇集《大衛王朝》，據他本人說，從《大衛王朝》第一季開始，可靈就是工作流里不可或缺的一部分，第一季有72個鏡頭用了AI。

可靈在戛納辦的專場

可靈的宣傳小心翼翼，沒有直接夸下海口說AI視頻質量能取代電影工業，轉而展示工作流，讓知名圈內導演真的把可靈用起來，作為拉攏人的招牌，它在電影節上露臉，為的是一個“圈內人”的身份。

事實上，AI大廠這波電影節露臉也打出了知名度。西班牙《國家報》（El País）在今年的戛納報道中寫得很直白，“戛納電影市場出現了大量源自中國的AI長片，也有少數西方電影開始采用AI技術。盡管電影制作人們還在警惕和恐懼AI，整個電影行業卻已經搶著擁抱AI去了。”

洋廟收錢不認親，還是本地慷慨

在AI反感情緒日漸強烈的當下，本質上，海螺、字節、可靈這些大廠搶著上電影節，買的都是同一樣東西——在一個全網喊打AI的年份里，一張免除于“非我族類”的證明。

這套打法的源頭其實在美國。OpenAI旗下視頻模型Sora，2024年2月剛亮相，3個月后OpenAI就找上了翠貝卡電影節，合作推出“Sora Shorts”，請5位電影人用還沒公開的Sora做了短片。這是AI作品第一次登上電影節。

翠貝卡電影節sora shorts專場

無獨有偶，2025年導演阿羅諾夫斯基創立了Primordial Soup，聯手谷歌DeepMind，也是在翠貝卡電影節上首映《ANCESTRA》，計劃做三部。谷歌DeepMind自己也做視頻生成模型Veo，這樁聯手也是在搶下電影圈的話語權。

國內復制的就是這條路線。但大廠們去海外電影節走了一圈才發現，海外抵制AI的情緒已經到了控制不住的地步，洋廟就算收了AI廠商的錢，也能反手不認親。

今年戛納電影節就整了一出大戲。導演吉爾莫·德爾·托羅在《潘神的迷宮》20周年修復版放映后，撂下一句“Fuck AI”，全場鼓掌40秒。事后，戛納藝術總監福茂接受采訪表明態度，稱這是“今年戛納的第一個政治宣言”，并明確表態主競賽單元封殺AI生成內容。

Fuck AI名場面

諷刺的是，今年取代TikTok成為戛納官方合作伙伴的Meta，本身就是全球最大的AI公司之一。戛納期間，Meta甚至在電影宮對面酒店開了“Meta House”，展示自家AI工具。

翠貝卡那邊也熱鬧。它收了OpenAI的錢辦“Sora Shorts”惹了爭議，于是導演Justine Bateman創辦了CREDO 23——全球首個明確拒絕AI的電影節，規則白紙黑字：“不得使用任何生成式AI”，還推出認證章，專門證明影片沒用過AI。

綜上，洋廟的態度很統一：錢可以收，場地可以租，但電影的真正牌位不給你。主打一個用完即走。反之國內本地的電影節就顯得慷慨多了，直接給AI大廠冠名進官方單元體系，出的是“合作伙伴”的名頭。

這邊上影節直接給了海螺“共同發起”權，直接請海螺共同參與AI片場單元策劃。再看北影節，去年第十五屆北京國際電影節的AIGC電影單元，可靈AI是“獨家技術合作伙伴”；今年這個坑位易主了，阿里旗下AI視頻模型通義萬相接替，名頭升級成“全球獨家戰略合作伙伴”。

AI片場現場

只能說，給國內電影節交出去的營銷費用是真起了作用，進了編制就是自己人。畢竟國內的AI抵制情緒還沒有海外那么強烈，單說AI短漫劇發展得如火如荼，至少也是沒人進來砸場子。甚至，國內社媒輿論場還總有人呼吁AI降臨，趕緊整頓一下內娛。

海外Sora今年4月已正式關停，留下的空位還沒人補上。而Sora之后，海外沒有哪家AI公司再像OpenAI當年那樣高調冠名電影節，Runway、Google也轉向直接和影視片廠簽合作。

國內的局面則恰恰相反，國內AI視頻大廠還在爭相做世界頂尖模型、搶占輿論場的階段。目前看來，電影節還需要AI大廠的熱錢，AI大廠也還需要電影節的牌子給自己鍍金。這筆互惠交易，應該還會持續很久。

參考資料：

1、浙江日報專訪吳漢坤「與AI一起造夢」

2、西班牙《國家報》（El País）《The contradiction of AI in cinema: Creators fear it, but the market and the industry embrace it》by Gregorio Belinchón