藝術家林雨蓓芬蘭個展《布山水| MINDSCAPE IN FABRIC》作為歐洲&中國巡展首展在芬蘭開幕。展覽呈現了藝術家最新的繪畫創作，以織物、拼貼與繪畫相融合的方式，探索記憶、時間與自然之間交織生成的心象空間。

林雨蓓曾創立原創服裝品牌“菊語·Meaning”，在長達十五年的設計實踐中積累了深厚的材料經驗。本次展覽中，她將多年珍藏的織物樣本融入繪畫作品，使布料從服裝材料轉化為承載記憶、時間與生命經驗的藝術媒介。

林雨蓓定居在芬蘭，當地自然環境中的寧靜、遼闊與光影變化啟發了她對“山水”的重新思考。在她的作品中，山水不再是具體景觀的再現，而是一種由記憶、感知與情感構成的精神空間。通過織物與山水意象的交織，作品構建出連接身體、記憶與自然的視覺場域，展現了藝術家跨越時裝設計與當代繪畫領域的獨特探索與表達。

主辦方：芬蘭A+GALLERY畫廊

協辦方：廣州另一個美術館、廣州觀空間

展覽開幕：2026.6.13

展覽日期：2026.6.13-6. 23

地點：芬蘭，赫爾辛基，Capellan Puistotie 19號

本次展覽的作品將于7月25日-10月31日在 廣州另一個美術館展出

展覽前言

林雨蓓的《布山水MINDSCAPE IN FABRIC》

——Riikka Haapalainen

林雨蓓的工作室里，繪畫作品幾乎占據了整個空間。它們倚靠在墻邊，靜置于畫架、架臺與層架之上。林雨蓓告訴我，這些只是其中一部分，更多作品被收藏在別處。如此豐沛的數量，讓這一系列作品所具有的連續性與整體性自然浮現。它們沒有獨立的標題，而更像是一條持續展開的視覺與繪畫脈絡—共同匯聚為《布山水》。

這一系列的標題本身，提供了一條進入作品的路徑。它將作品與悠久的山水畫傳統建立聯系，同時又帶有現代主義的精神轉向。

然而,《布山水》并非文藝復興繪畫意義上作為“自然之窗”的風景再現。它并不試圖以寫實方式復制外部世界，而是轉向更為內在、主觀的領域，將觀者引向一種曖昧而詩意的空間——一種心靈的風景，一種由思想、記憶與想象共同生成的精神景觀。

進入這些由繪畫喚起的詩性空間，可以擁有多種方式與不同路徑。它們仿佛是一組失去明確方向的地圖，不負責指引，而邀請觀看者停留、游移，并在其中尋找屬于自己的感知經驗。

在這一系列作品中，觀看的視角始終處于流動狀態。藝術家避免使用傳統中心透視所建立的秩序與等級，因為中心透視往往限定觀看者的位置，也規定了視覺的方向。而在這些心象風景中，觀看不再是一種被安排的行為，觀者可以自由地移動目光，感受畫面中的形態、肌理與材料質感，追隨筆觸的流動，探索每一個細微而開放的視覺線索。

林雨蓓深知油畫是一種需要時間陪伴的媒介。顏料需要等待，一層薄薄的色彩必須經過干燥，才能迎接下一層覆蓋。她珍視這種緩慢的過程，因為每一次疊加，都使畫面獲得更深的色彩層次與更加豐富的生命感。

這一系列作品中朦朧、柔和而富有光感的色彩，被融入畫布的織物碎片賦予了浮雕般的觸覺維度。這些經過揉皺、展開，并最終與油彩融為一體的布料，承載著藝術家的個人經歷——它們連接著林雨蓓曾作為服裝設計師在中國創作與生活的歲月。

這些織物樣本也使作品進入法國藝術家讓·杜布菲于20世紀50年代提出的“拼貼組合”藝術語境。在這一藝術實踐中，現實中的材料被重新引入繪畫結構，獲得新的意義。在林雨蓓的作品中，布料不再只是被使用的物質，而成為心象風景的一部分。它們構筑出具體而詩性的空間，讓視覺經驗與物質記憶彼此交織。

法國哲學家加斯東·巴什拉曾指出，詩性的圖像始終擁有自身的物質性。對于物質的凝視，能夠開啟超越物質本身的想象。因此，在林雨蓓Rain Lin開始描繪這些心象風景之前，她或許已經在精神中構筑了它們的物質形態：色彩的流動、空間的層次、織物碎片的重量與體積——直到這些想象逐漸脫離現實對象，成為擁有自身生命力的藝術存在。

山水繪畫擁有悠久的傳統，它不僅描繪自然，也幫助人們理解自身與世界之間的關系。林雨蓓談到，在她的創作中，在芬蘭自然中的長期行走體驗、北歐自然的寂靜、中國文化傳統以及個人生命經驗彼此交匯。《布山水》正是在這些不同文化經驗與自然感知的交匯之中，構建出藝術家獨有的精神景觀。它并不直接描繪某種具體景象，而是在含蓄與開放之中，讓這些經驗轉化為一種內在的視覺語言。

這些心靈中的風景自由漂浮、展開，并逐漸生成自身的形態。它們并不對應任何真實存在的地點，卻承載著比現實風景更深層的精神經驗。它們的美并非明確、簡單或可以被輕易歸類，而是在不斷生成與流動中保持神秘。

在林雨蓓的工作室里，這些作品彼此回應，以豐富的色彩與材料語言展開無聲的對話。而當它們進入展覽空間，又重新組合成新的整體、新的觀看關系，最終形成一個不斷變化、持續生長的精神景觀——《布山水》。

Riikka Haapalainen，芬蘭著名藝術評論家與策展人，她曾任職于芬蘭國家美術館,在阿黛濃國家美術館、奇亞斯瑪當代藝術博物館以及西內布呂科夫藝術博物館從事學術研究工作。她還曾擔任奇亞斯瑪當代藝術博物館教育部門負責人，是芬蘭當代藝術領域具有重要影響力的評論家之一。

《布山水| MINDSCAPE IN FABRIC》創作理念

——林雨蓓RainLin

我曾在廣州美術學院求學期間，在廣州創立并經營了一個自主設計師服裝品牌“菊語?Meaning”。服裝設計曾是我理解世界與表達自我的重要方式，在布料、剪裁與身體之間，我建立起一種屬于自己的語言。在移居芬蘭后，我仍持續經營了很長一段時間。后來，我逐漸結束了在中國的服裝公司業務。這個品牌的創立與成長，貫穿了我十五年的創作與生活經驗。

我將多年保留下來的服裝設計樣本寄往芬蘭。這些曾屬于服裝藝術實踐的材料，如今進入我的繪畫創作之中，成為連接過去與當下的媒介，使我的藝術生命從服裝自然延續至繪畫。

這些被保留下來的服裝設計樣本，承載著太多記憶與時間的痕跡，也記錄著我藝術生命一路走來的歷程。它們見證了我在創作中的熱情、探索、掙扎與成長，也陪伴我經歷人生不同階段的變化。對我而言，它們不僅僅是設計遺留的物件，更像是自己的孩子，凝聚著情感、時間與生命經驗。因此，當我再次觸摸這些布料時，它們不只是材料，而像是一種重新開始的對話，讓過去與現在在創作中重新相遇。

此次展覽以《布山水》為主題。我嘗試以布料作為繪畫創作的重要媒介，將材料本身的質感與中國山水精神相結合。在我的理解中，山水并不僅僅是自然景觀，而是一種精神空間與心靈映照；布料也不僅僅是一種物質材料，而是承載記憶、時間、情感與生命經驗的載體。我希望借由布的肌理、層次與痕跡，去重新理解與表達中國山水中“寫意”的精神，并通過當代藝術語言，創造一種屬于個人經驗與內在情感的“心象山水”。

之所以選擇“山水”作為創作主題，一方面，中國山水中關于自然、精神與心境的表達始終吸引著我；另一方面，也源于我在芬蘭的生活。芬蘭自然景觀中的空靈、寧靜與遼闊，也不斷激發著我的創作感受。藝術始終來源于生活。居住在芬蘭這些年，自然給予了我持續而深刻的感動。這里廣闊而寧靜的湖泊、森林、光線與四季變化，以及自然景觀中那種空靈、安靜而充滿詩意的狀態，給予了我強烈的創作靈感。芬蘭自然山水中的遼闊與留白，讓我重新理解“山水”不僅是景觀，更是一種內在精神的投射與感知。它的寧靜、自由與沉靜，也深深影響著我的觀看方式與繪畫表達。因此，我希望將中國山水的文化精神與芬蘭自然帶給我的真實感受融合在一起，使作品既帶有東方山水的詩意，也承載著當下生活經驗中的情緒與感知。

我的繪畫深受中國傳統寫意精神影響。我喜愛中國水墨與國畫中的意境表達、流暢自由的線條，以及奔放有力的筆觸，它們蘊含著一種超越客觀描繪的精神性與生命力。同時，我也深受西方繪畫影響，喜歡其中明亮、感性而富有情緒張力的色彩表達，并對表現主義懷有深厚的熱愛。我欣賞表現主義中那種淋漓盡致的力量——情感不被壓抑，而是通過筆觸、色彩與形式被直接釋放，使作品呈現出真誠、自由與強烈的生命感。

因此，我希望在創作中融合東方寫意的詩性與精神、西方繪畫的色彩感受，以及表現主義自由而強烈的表達力量，使作品既保有東方審美中的留白、氣韻與流動感，也具有當代繪畫鮮活、感性與充滿張力的視覺語言。我傾向于以書寫性、抽象性與涂鴉式的方式進行表達，通過自由的線條、筆觸與色彩，讓畫面在秩序與即興之間生成一種富有情緒與生命感的狀態。同時，我也持續嘗試以創新方式探索材料與媒介的可能性，用當代藝術語言去表達內在經驗與精神世界，這也是我對繪畫藝術不斷追求與向往的方向。

在《布山水》中，山水不只是風景，而是一種精神空間；布也不只是材料，而成為記憶、時間與生命經驗的載體。

林雨蓓RainLin ，籍貫中國廣東，現定居在芬蘭赫爾辛基，自2010年以來，她的作品已在中國、芬蘭、比利時、意大利、西班牙、英國和德國展出。

本科畢業于廣州美術學院教育系，獲學士學位。服裝設計高級研修畢業于廣州美術學院工藝系，芬蘭赫爾辛基國際藝術家協會會員。

近期展覽

2025年 “2025 魔燈當代藝術博覽會”，觀空間，廣州。

2025年 “2025 魔燈當代藝術博覽會”，叁岸畫廊 , 廣州。

2025年 “柔光萬象”當代藝術展，上海 E Gallery 虹墻畫廊, 上海

2025年 “2025 藝術廈門-國際藝術博覽會”,上海 E Gallery 虹墻畫廊 , 廈門。

2025年 “魚珠灣美術館名家作品展”, 魚珠灣美術館 , 廣州。

2025年 “芳華物語” 雙個展， 叁岸畫廊 ，順德。

2024年 “綻放 I 花瓣語”油畫個展, 深圳赤灣一號藝術中心，深圳。

2024年 “BLOSSOMING 綻放”油畫個展 ，芬蘭 A+Gallery 畫廊, 赫爾辛基, 芬蘭

2023年 “2023 藍色夢想·國際當代藝術展”，廈門北歐當代藝術中心 ，廈門。

2023年 “ H IAA Fest ”，赫 爾 辛 基 國 際 藝 術 家 協 會 年 展 Kaapelitehdas 藝術區 ，赫爾辛基。

2023年 “在所有陌生的地方總有熟悉的月亮”，宋莊藝術節 ，茂·空間美術館, 北京。

2023年 “站在不同的地方看月亮”，群展 ，戈魯藝術空間 ，北京。

2023年 “遛狗·觀相”，水墨系列雙個展 , 廣州水墨村美術館。

2022年 “Walking the Dog 遛狗”，水墨系列個展, 德國漢堡大學, 德國。

林雨蓓 布山水No.01 2026 100cm×100cm

林雨蓓 布山水No.02 2026 100cm×80cm

林雨蓓 布山水No.05 2026 100cm×80cm

林雨蓓 布山水No.08 2026 60cm×60cm

林雨蓓 布山水No.09 2026 60cm×60cm

林雨蓓 布山水No.10 2026 100cm×80cm

林雨蓓 布山水No.11 2026 60cm×60cm

林雨蓓 布山水No.11 2026 150cm×100cm

林雨蓓 布山水 No.15 2026 D.80cm

林雨蓓 布山水 No.18 2026 D.60cm

林雨蓓 布山水 No.22 2026 D.40cm

林雨蓓 布山水No.14 2026 120cm×100cm

林雨蓓 布山水No.25 2026 150cm×100cm

林雨蓓 布山水No.26 2026 80cm×60cm

林雨蓓 布山水No.07 2026 120cm×100cm

林雨蓓 布山水No.21 2026 80cm×100cm

林雨蓓 布山水No.24 2026 80cm×40cm

林雨蓓 布山水No.20 2026 100cm×80cm

林雨蓓 布山水No.19 2026 80cm×80cm

林雨蓓 布山水No.17 2026 150cm×100cm

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