“我們用250多位藝術家的聲音，拼出了一座城市的呼吸。”當塞浦路斯知名作曲家、影片導演馬里奧斯·喬阿努·埃利亞在新東苑慧音劇場道出這句話時，我忽然明白，眼前呈現的并非一部普通的紀錄片，而是一場跨越古今、聯通中外的聲音朝圣之旅。《上海之聲》作為一部聚焦城市文脈、賦能非遺傳播的國際宣傳作品，以聲音為經緯、以影像為筆墨，在視聽交融、古今對話、科創賦能的三重維度中，構筑起一座超越語言、跨越國界、跨越時空的文化殿堂。它不止是對一座城市聲景的忠實記錄，更是一次關于文化傳承、文明互鑒、守正創新的深度探索，讓我們在萬千聲響之中，讀懂城市底蘊、看見文化力量、感知時代溫度。

一、聲音與畫面相融：讓無形聲景成為可觸摸的城市靈魂

長久以來，在傳統影像敘事中，畫面始終是絕對主角，聲音只是輔助敘事、烘托氛圍的配角。解說詞推進情節，配樂渲染情緒，環境音點綴畫面，聲畫關系始終處于“畫面為主、聲音為輔”的固化模式。但《上海之聲》徹底顛覆了這一慣性邏輯，大膽確立聲音為核、影像為襯的全新敘事體系，讓無形的聲音成為影片的靈魂主線，讓畫面成為聲音的視覺注解與具象延伸，實現聲畫共生、雙向賦能、渾然一體的極致美學。

整部作品的創作，是一場對城市聲音生態的極致敬畏與細膩捕捉。主創團隊走遍上海90余處特色點位，累計采集6574段珍貴聲音樣本，收錄718條獨立音軌，匯聚起一座城市最鮮活、最真實、最立體的聲音記憶。從昆曲《牡丹亭》婉轉悠揚的水磨腔調，到泗涇十錦細鑼鼓古樸厚重的節拍；從皮影戲清亮靈動的唱腔鼓點，到糖畫熬制的滋滋聲響；從茶宴沸水的溫潤清音，到顧繡穿梭的細碎針聲；從海派旗袍的絲帛輕響，到太極行云流水的動靜韻律，每一段聲音都源自市井煙火、源自非遺現場、源自城市日常，真實而鮮活、質樸而動人。

影片拋出了極具哲學意味的核心命題：一座城市，如何轉化為動人的音樂？《上海之聲》用沉浸式視聽給出詩意答案：當城市的視覺景觀與聽覺生態深度纏繞、彼此印證，城市便不再是冰冷的地理坐標，而是擁有呼吸、擁有溫度、擁有靈魂的生命體。鏡頭之下，無人機盤旋掠過泗涇安方塔與千年古宅街巷，定格青石板路的歲月紋路、白墻黛瓦的江南氣韻；鏡頭近處，創作者俯身記錄皮影戲臺的細微震動、古宅梁柱的輕輕震顫。壯闊的城市全景、細膩的人文特寫，與錯落起伏、層次豐富的各類聲響交織相融，如同DNA雙螺旋結構彼此纏繞，讓觀眾在“聽見上海”的同時，真切“看見”上海的風骨與溫情。

空間音頻制作人徐真德團隊運用的WFS波場合成技術，更是讓聲畫美學實現質的飛躍。這項前沿技術徹底打破傳統立體聲的空間局限，跳出“觀眾被動聽聲”的固有模式，構建出全方位、沉浸式的三維聲場。皮影戲的鼓點環繞流轉、遠近錯落，細鑼鼓的節拍層層遞進、立體鋪展，就連古宅梁柱的細微震動、水鄉街巷的輕柔風聲都被精準還原、完整留存。正如主創所言，技術的終極意義，是讓觀眾不再是旁觀的聽者，而是真正“住”進聲音里，沉浸式融入這座城市的聲景脈絡。在這樣的視聽體驗中，語言不再是傳播的必需載體，無需解說鋪墊、無需文字闡釋，聲畫合一的力量直抵人心，讓每一位觀者都能跨越認知壁壘，讀懂上海鮮活生動的城市肌理。

二、傳統與未來相通：讓千年非遺在時代回響中煥發新生

在全球化快速迭代的當下，眾多非物質文化遺產面臨著尷尬困境：要么被束之高閣，成為博物館里靜態陳列的冰冷標本；要么被刻意商業化簡化，淪為文旅場景的裝飾符號，逐漸脫離生活、淡出大眾視野。而《上海之聲》為非遺傳承提供了全新的解題思路：傳統從不是落幕的過往，而是滋養未來的根基；非遺從不只是歷史的遺存，而是生生不息的時代種子。影片以包容、開放、創新的姿態，打通傳統與未來的時空壁壘，讓古老文脈在新時代的聲場中重啟脈動、煥發新生。

整部作品深度融合昆曲、太極、顧繡、旗袍、茶宴、皮影戲、十錦細鑼鼓等多項江南非遺技藝，并非簡單的元素堆砌、風格拼接，而是一場深度、平等、真誠的古今文化對話。其中，泗涇十錦細鑼鼓作為國家級非遺，曲牌淵源與昆曲同根同源，承載著江南禮樂文化數百年的積淀與傳承，是江南民俗、江南審美、江南文脈的鮮活載體。在影片創作中，這份古老的聲音沒有被現代編曲消解特質、淹沒鋒芒，反而在與當代旋律、都市聲景的碰撞交融中，沉淀出更豐富的層次、更動人的張力，讓古老非遺在新時代語境中擁有了全新的表達與更廣的受眾。

導演馬里奧斯對泗涇古鎮的比喻令人動容：“這里的石板路至今保留著七百年前的模樣，它既是歷史的地基，也是未來的共鳴箱。”歷史從不是沉重的包袱，而是我們立足當下、眺望未來的堅實根基；非遺從不是塵封的過往，而是可以持續發聲、持續賦能的文化底氣。影片沒有固守“原汁原味、一成不變”的保守傳承，也沒有追求刻意獵奇、過度創新的流量表達，而是以尊重傳統為前提，用當代音樂創作手法重新梳理、編排、演繹古老非遺之聲，讓千年古韻適配現代審美、融入現代生活，實現傳統底蘊與時代氣質的完美共生。

這份堅守與創新的背后，離不開昆曲傳承人、《上海之聲》執行制片人趙津羽的赤誠與堅守。十二歲與昆曲結緣，自幼浸潤在上海弄堂的吳儂軟語、市井聲響之中，城市的煙火聲音、非遺的婉轉韻律，早已成為她青春最溫暖的記憶。隨著時代變遷，許多熟悉的老聲音漸漸消散、漸行漸遠，這讓她心生不舍、倍感惋惜。當馬里奧斯提出，要用現代科技記錄城市聲音、賦予傳統文化全新生命力時，她毅然跨界擔當執行制片人，不計得失、全力以赴，只為留住城市文脈、傳承非遺之美。

“因為熱愛，因為有意義。”樸素的話語，道出了所有非遺守護者的初心。在她看來，泗涇從來不是一座靜止的博物館古鎮，而是煙火不息、文脈不斷、生機不減的活態水鄉。非遺不是陳列的標本，而是流淌在街巷煙火、融入百姓日常的鮮活文化。正是秉持這樣的理念，《上海之聲》跳出靜態傳承的局限，讓皮影光影與現代光影交織，讓古調鑼鼓與都市節拍共鳴，讓千年古鎮在古今對話中打破時光壁壘。傳統在此處沒有落幕，而是借著時代之風，完成一次次重生與綻放。

三、人文與科技相融：讓文化溫情乘著技術翅膀遠航

長久以來，人們習慣性將人文與科技對立：人文代表溫度、情懷、價值感，堅守初心與傳承；科技代表理性、冰冷、工具化，追求效率與突破。但《上海之聲》用完整的創作實踐證明，人文與科技從來不是對立的兩端，而是相輔相成、彼此成就的共同體。人文為科技立魂，科技為人文賦能，當前沿技術扎根人文沃土，便能成為文化傳承、文明傳播最有力的翅膀。

整部作品的誕生，本身就是一場匯聚“全城熱愛”的人文壯舉。項目體量宏大、陣容龐大，前后有30多家機構協同參與，攝制團隊走遍上海90余處取景地，集結250余名橫跨藝術、教育、科技、文化等領域的創作者與表演者。從上海音樂學院的專業師生到稚氣純真的孩童，從太極非遺傳人到海派旗袍表演者，從傳統茶宴匠人到現代爵士音樂人，從高校科研團隊到科創企業技術人員，不同年齡、不同職業、不同領域的人們，因同一份熱愛相聚，為同一份堅守聚力。沒有功利驅動，沒有名利紛爭，所有人默默付出、同心護航，用赤誠之心匯聚成溫暖磅礴的文化力量，生動詮釋了一座城市的人文溫度與文化自覺。

而這份滾燙的人文情懷，依托頂尖科技得以落地升華。WFS波場合成技術的運用，徹底重構了聲音的呈現形態，實現全維度、高精度的聲音還原。技術團隊極致捕捉每一處細微聲響，精準復刻古宅震動、街巷風聲、鑼鼓節拍、唱腔韻律，構建出真實可感、立體環繞的三維聲場。技術讓古老的非遺之聲不再局限于一方戲臺、一座古鎮，得以突破空間限制、突破傳播壁壘，以更細膩、更立體、更沉浸式的姿態走向大眾、走向世界。

但整部作品最動人的力量，不是技術的炫酷，而是技術背后的人文初心與世界共情。馬里奧斯走遍世界諸多城市、創作無數音樂作品，卻唯獨被上海的城市聲音、江南的文化底蘊深深打動。初到中國、初至上海，他便篤定，要用現代科技留存城市記憶，為傳統文化注入全新生命力。他蹲身戲臺之后、俯身古宅之間，以最謙卑的姿態、最專注的狀態，用頂尖技術捕捉最古老、最質樸的民間聲韻。這一幕，正是人文與科技交融最美的隱喻：先進技術是手段，文化傳承是初心，文明交流是歸宿。

中外創作者并肩協作、雙向奔赴，外籍藝術家尊重東方文脈、深耕本土聲景，國內傳承人堅守非遺初心、敞開文化胸懷。不同國籍、不同語言、不同文化背景的人，摒棄隔閡、真誠相遇、彼此傾聽、相互成就。科技消解了傳播的壁壘，人文柔化了技術的棱角，讓《上海之聲》不再是簡單的技術產物，而是一場跨越國界的人文對話、一次直抵心靈的文明共鳴。

結語：以無聲之聲，傳無界之美

回望整部作品，三重維度的創新突破，共同構筑起超越語言的文化力量。聲音與畫面相融，讓無形的城市聲景變得可感、可視、可觸摸，無需語言闡釋，便能直擊人心；傳統與未來相通，讓千年非遺跳出歲月桎梏，在守正創新中生生不息、永續傳承；人文與科技相伴，讓傳統文化掙脫傳播局限，乘著技術翅膀跨越山海、走向世界。

語言有國界，而聲音無國界；文字有局限，而情懷無邊界。昆曲的婉轉、鑼鼓的鏗鏘、市井的煙火、都市的昂揚，所有藏在聲響里的美好與力量，無需翻譯、無需解讀，便能讓不同地域、不同文明的人們心生共鳴、讀懂中國。語言記錄當下，而聲音連接古今，它留住七百年古鎮的歲月回響，也承載著新時代上海的蓬勃朝氣，更彰顯著中華文明開放包容、生生不息的精神內核。

《上海之聲》不僅是一部屬于上海的城市影像，更是一封寫給世界的文明書信。它讓我們看見：最動人的文化傳播，從來不是生硬的宣講與刻板的輸出，而是以聲為媒、以情為紐帶，用真實的煙火、鮮活的文脈、真誠的對話，跨越隔閡、消解差異、傳遞美好。在紛繁多元的當下，這份超越語言、超越時空、超越國界的聲音力量，終將讓世界聽見江南古韻、聽見上海心跳、聽見溫潤蓬勃的中國之聲。

原標題：《新民藝評丨王伯軍：超越語言的文化力量——觀《上海之聲》有感》