北京
6月26日，北京市豐臺區文化館劇場內掌聲如雷，不少觀眾眼含熱淚——北京劉秀榮評劇團復排的評劇經典《金沙江畔》在連續四場演出后圓滿落幕。這部誕生于1959年、評劇史上首部反映長征題材的作品，歷經67年時光沉淀，通過三代評劇人的藝術接力重新登臺，以婉轉腔韻重現長征熱血，讓觀眾在舞臺藝術中感受永不褪色的長征精神。
此次復排匯聚了全國各地的藝術力量：既有深耕評劇領域多年的資深藝術家、專業演員，也有經驗豐富的評劇票友和初涉評劇的“小白”愛好者，更有6位第三代新派傳人和全國8個“劉巧兒評劇社”的代表參與其中。藝術總監劉秀榮帶領主創張志欣、總導演劉小芹及團隊，在確保藝術質量的前提下，僅用十天便完成了緊張的排練工作，展現出評劇人高效的協作能力與對藝術的熱忱。融入多媒體舞美、更貼近當代觀眾審美的敘事節奏等創新呈現方式，也為傳統評劇藝術注入了新的時代活力。更具特殊意義的是，評劇大師新鳳霞的女兒吳霜與女婿查理也來到演出現場觀看——查理的父親曾擔任紅一方面軍宣傳科科長，親身參與金沙江畔戰斗并創作了歌曲《渡金沙江》，舞臺故事與家族記憶的巧妙呼應，讓這場演出更添特殊的歷史意義。
《金沙江畔》以1935年紅軍長征過藏區為背景，講述了紅軍突破敵人圍追堵截、粉碎分裂陰謀、團結藏族群眾的動人故事。為還原真實歷史場景、塑造鮮活的人物形象，參與復排的全體演職人員秉承“精益求精”的態度：逐字打磨戲詞唱腔，反復雕琢身段細節，就連一個眼神、一個動作都要練上數十遍。排練期間，演員樊紅霞為了演好金秀，反復查閱歷史資料、請教恩師劉秀榮，逐句摳戲詞里的情感層次；演員劉麗麗感冒仍戴著口罩堅持排練；26歲的劉宇涵首次挑戰珠瑪這個角色，在導演劉小芹的手把手指導下，反復琢磨角色從誤解紅軍到信任紅軍的情感轉變，晚上對著鏡子無數次練習面部表情和眼神；50歲的和鳳雙也憑借堅強的毅力，即便練到嗓子沙啞也不肯休息，還通過霧化、輸液等方式咬牙克服身體不適打磨細節。此次復排中，兩人分別在不同場次飾演珠瑪，最終，和鳳雙與劉宇涵都將珠瑪的靈動倔強演繹得淋漓盡致，劉宇涵演出時自然落下的淚水更打動了全場觀眾，兩代演員以不同風格詮釋了角色魅力，也讓評劇藝術的傳承在舞臺上清晰可見。
臺下觀眾既有頭發花白的老戲迷，也有帶著孩子的年輕父母：75歲的李阿姨是第一次觀看《金沙江畔》，看到劇中老班長為讓戰士和傷員喝上水倒下的情節時，忍不住悄悄擦眼淚，感嘆道：“評劇把長征故事講得這么動人”，年輕觀眾則表示，從評劇婉轉的腔韻里，真切地感受到了長征“不放棄”的精神力量。正如觀眾所言，“經典永流傳”，傳的不只是戲，更是穿越時空的信仰與感動。這場復排演出不僅讓經典評劇重煥光彩，更讓長征精神通過評劇婉轉腔韻直抵人心，為紅色基因的新時代傳承寫下生動注腳。（圖片由主辦方提供發布）
來源：中國日報網
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