對于“傳統”恐怖片和其他類型片的創作者而言，或許留給他們改進的時間不多了。

作者| 王重陽LP

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年6月27日

如果不是被引進內地上映的話，電影《后室》（The Backrooms）大概率只能在國內小眾恐怖片影迷中擁有一些話題性。這一點可以從該片目前北美票房占比得到論證：

《后室》是A24專為年輕網絡受眾群體打造的一部恐怖片，在海外上映時，它的賣點主要集中在“都市傳說”的影視化改編。

網上有人說這是第一部運用網絡元素講故事的電影，實際上這是不怎么看恐怖片的人主觀臆想。因為同樣基于都市怪談改編的電影還有《如月車站》（2022年）和《紅衣小女孩》（2015年）等。

相較于《后室》，后兩者對于國內觀眾（網民）可能更加熟悉，也更符合觀眾對恐怖片的理解——“未知的不明力量影響人類生活，它是無法觸及的，但又確實存在的”，沒有人說得清它們究竟確實存在還是民俗演化后的都市怪談。

Backrooms不一樣，它的本體是一張舊家具店裝修翻新過程中拍攝上傳的圖片。最初只是個別網民的看圖作文，一間空置的房間被設定為人類無意中探索出的異度領域。接著更多網民加入創作，把這個Backrooms設定為擁有更多層級空間的領域，在每個領域中都有對應的威脅。

所以從一開始，網民們都知道它是假的，但大家都熱衷于繼續豐富其傳說架構。

這種都市怪談類似于克蘇魯神話體系，美國小說家洛夫克拉夫特先起了個頭寫了部小說，后世不斷有人往里扔素材，逐漸成為一個繁雜的、一本正經胡說八道的“古神”系列。后來克蘇魯的神創論流傳到了國內，也影響到了一批國內作家創作出《太平妖術》《巴虺的牧群》《黑太歲》《江底的龍蛻》等小眾圈層熱捧的作品。

Backrooms就有點網絡時代人造克蘇魯的意思。

按照“官方”解讀，Backrooms源于人類科學家為解決日益嚴重的生態問題，在探索中發現的一個空間，這個空間無限大，能夠解決人類對垃圾排放和其他生活問題的困擾。然而后來科學家意識到Backrooms中潛藏著一些不可名狀的東西，它們會改變誤入其中的人類本體，進而將其同化。

《后室》導演凱恩·帕森斯16歲時在油管上根據Backrooms的傳說制作了一系列短片，這些短片因為詭異的氛圍和壓迫感迅速走紅，A24看到了這種網絡亞文化于是邀請其擔任導演，根據以往創作思路改編成電影。

01 傳統觀眾眼中的缺點

影片置于內地上映前的標簽之一是“溫子仁監制”，容易讓國內觀眾形成一種錯覺，認為《后室》必然承襲了溫子仁的血漿、恐怖、暴力和反轉等作品元素，其實不然。

由溫子仁擔任制片人的恐怖電影《木乃伊》（4月17日于北美上映）反倒更接近溫子仁的風格。至于《后室》，其拍攝風格和敘事手法反倒類似《恐怖錄像帶》系列和《墓地邂逅》。

故事講述了一個家具店老板備受酗酒和離婚帶來的苦惱，定期接受心理醫生的治療。在管理日常店鋪開支時他發現閉店期間用電量反而高于營業時間，于是請電工排查電路，電工發現了一個奇怪的開關，隨后店老板順著線路走進地下室，從一個裂縫中穿墻而過進入一個空間內，這里有幾條走廊和幾個房間，還散落著一些奇怪的家具。

店老板隨即說服副店長和她的男友一同再去探索這個空間，隨著探索領域的不斷深入，他們撞見了一些詭異的“形體”……

心理醫生尋找店老板時也進入了這個空間，進而發現了已經瘋了的店老板，各種怪物出現殺死了店老板，心理醫生驚駭逃生，撞見穿著防護服的科學家們，他們把她帶回現實中的研究所，告訴她Backrooms的存在。

內容很簡單，拍得也讓人倍感“困擾”。如果非要解讀的話，可能心理醫生痛斥想要留在后室的店老板無法正視自己的生活，告訴他要勇敢、要獨立、不要總為失敗找借口等等都是在上價值。除此之外，整部電影給觀眾的感覺就是意識流的心理暗示，還有奇怪的類人生物忽然貼臉。

如果只是為了追求看“傳統”恐怖片里那種嚇到爆的感受，那么看到這里就可以直接勸退了。

這種觀感在海外上映時也有體現：

IMDb上《后室》評分7.1，CinemaScore市場調研觀眾評分等級B－級，說明“后室”粉絲對這部基于都市傳說改編的電影總體呈認可狀態。但不了解這個網絡元素的電影觀眾，特別是恐怖片影迷則大失所望。

前者會搬出一堆名詞如“閾限空間”和“心理壓迫感”等，后者認為那種晃動的鏡頭中缺少了他們期盼的血漿和有效驚嚇。既不是合家歡式電影，也談不上輕松消遣，只是A24專為Backrooms粉定制的一部電影，僅此而已。

這個定義還是很準確的，看完《后室》后大家都能找到各自的觀點，海外影評人說它是“一種摒棄怪物與血腥、專注空曠迷失感的亞類型”。

看似高大上，實則對普通觀眾，特別是恐怖片愛好者并不友好。

02 垂類觀眾眼中的優點

《后室》可以歸類為一種垂類電影，只對熟悉這一題材的觀眾負責。導演凱恩·帕森斯也保留了此前短片拍攝時的低保真美學，用錄像帶質感和手持鏡頭的晃動感強化了觀眾觀影時的窺視感。

但它的問題也在于脫離傳統電影敘事后呈現的單薄，對非Backrooms粉絲群體而言，這部電影就顯得節奏拖沓且冗長無聊。

不過這也可以理解，前面說過，《后室》本來就是基于各種Backrooms二創產生的網絡文化，還沒有像克蘇魯文學那樣擁有成體系的文化系統，拍成短片尚能滿足一部分觀眾的好感，因為時長限制對于這類題材來說反而是優勢，可以形成留白敘事引發遐想。

從內地觀眾角度出發，在觀看《后室》前需要鋪墊的條件更多：

首先，你是否是一個關注海外，尤其是北美油管文化的信息達人？

其次，你是否愛看Reddit論壇里各種異空間和規則怪談類題材小說？

最后，你對于Backrooms這種海外二創亞文化是否足夠了解？

如果上述條件都不具備，那么有什么理由走進電影院看一部時長100分鐘左右、鏡頭不斷晃動、貼臉鏡頭不斷且充滿各種需要被專業影評人解構鏡頭“隱喻”的進口片呢？

北美地區觀眾給出的一部分理由是：

這是一部為年輕觀眾（網民）拍的電影。

導演凱恩·帕森斯今年20歲，《后室》是他的長片處女作。按國內的理解，導演本人屬于妥妥的Z世代。影片沒有請來大明星，拍攝成本也只有1000萬美元，無論后續口碑走勢如何，《后室》在北美都是賺錢的，而且它還是A24迄今最賣座的電影。

這種配置放在內地也很有意思：

非科班出身的導演+不知名/素人演員，以及作品翻倍的回報。

從2025年開始，這種搭配公式一直在“救市”。

如今網絡亞文化衍生出的一部《后室》，依舊可以吸引年輕人。據北美院線調研，《后室》的觀影人群中35歲以下觀眾占86%，其中更有超過一半的人在25歲以下。

即便不討論《后室》的文化適配性，對于國內市場而言，也有一些借鑒意義。

03 不年輕觀眾眼中的Backrooms

按正常創作邏輯，鎖定觀眾群體進行題材挖掘是基本的商業操作。A24之所以請Backrooms集體創作者之一擔任導演，主要也是看到了他拍攝短片的才華以及這個網絡亞文化背后潛在的市場價值，而且這部分群體多是年輕人，他們愿意為自己喜歡的東西買單，只是目前《后室》的主要受眾不占據社交話語主導權，但仍不妨礙他們用腳投票支持電影。

至于《后室》作為一部恐怖片，它是觀眾在情緒壓抑的情況下急需尋找“安全”的宣泄口。作為中小成本類型影片，它的拍攝成本有限，反而更容易回歸“內容”，也是適合新人導演“練手”的作品。

從2019年衍生至今的Backrooms文化更放大了影片的社交屬性，容易引發話題討論，吸引更多潛在觀眾，帶來市場驚喜。

這些創作者會嘗試跳出既定的類型片敘事框架，把社會各群體中的潛意識危機感融入作品中，如《某種物質》聚焦女性容貌焦慮，《罪人》觸發歷史傷痛。《后室》乃至整個Backrooms文化則直擊都市人對人類文明發展到一定階段后的擔憂，它符合西方世界一直熱衷講述的“末世論”和“人類自毀論”，也基于相對“安全”的狀態下窺探一切可能造成危害的未知力量。

這些題材都需要認真、細致地在互聯網語境中被挖掘出來，而非反復深耕已有IP，完全不考慮觀眾迭代和觀念變化等客觀因素。

好在A24賭對了，熱衷網絡亞文化的年輕觀眾們樂見他們愛看的題材被搬上銀幕。

對于“傳統”恐怖片和其他類型片的創作者而言，或許留給他們改進的時間不多了。

須知流媒體和影視，特別是電影并非天然的對立關系，兩者之間存在內容上的互補，如果都市怪談能讓一位素人導演首作大賣的話，說明亞文化終有一天會登堂入室，取代過去的“古神”，這個趨勢今后會逐漸顯現出來。

學習or抵觸，也決定了未來誰才能抓住觀眾。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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