“讓觀眾從人民的角度去理解為什么有那么多的紅軍戰士堅決擁護毛主席的領導”

2026年夏，為紀念紅軍長征勝利90周年，代表著重大革命歷史題材影片《四渡》登陸了全國院線。

該影片由劉偉強監制、徐展雄執導，劉燁、王雷、于適、王耀慶等實力派演員聯袂出演，聚焦主席軍事生涯中相當出彩的戰斗——“四渡赤水戰役”。

3萬紅軍在40萬敵軍圍追堵截的極端劣勢下依靠神速折轉“四次渡河”絕地突圍，成就了偉業，這場戰役在上下千年的歷史上也絕對算的上“神來一筆”。

這段歷史早已寫進了教科書，在1983年第一次被搬上了大熒屏而且廣受好評，時隔四十年后，這一場戰役再次被搬上了大熒屏。

新電影作品讓一段紙上的傳奇，重新穿越歷史，成為了又一次銀幕上驚心動魄的、有血有肉的且屬于這個時代的“親身而渡”。

故事是歷史上最傳奇的戰役，電影作品又是大制作良心制，所以票房還是不錯的，從首映開始就力壓其他作品高居榜首，但是誰成想播出沒兩天就有人從刁鉆角度開始找茬。

上映兩天后有某IP的人帶頭斷章取義的從團隊采訪入手，使勁抨擊創作團隊以及宋慶齡扮演者張麗的“語病”，但是他們根本沒想到其實團隊是真的做了功課。

“四渡新概念”是官方下過定義的，所謂“新四渡”和戰略意義上的四渡是相呼應的，這個我們后面會細說，在這里先給網上那些聽風就是雨的網友打個點，有時候真不要太過片面以及傲慢和偏見。

鑒于在網上總有人喜歡片面解讀作品，《四渡》這部作品評價也是變了又變，而今過了一億后，小景從相對全面和理性的角度來嘮一嘮這部作品到底如何？

這部作品最初上映時就有人提出疑問1983年不是拍過很不錯的《四渡赤水》了嗎？那為什么現在還要拍？

其實這個問題就恰恰說明了新時代重拍經典的必要性，因為已經四十多年過去了，那部作品甚至于比很多觀眾的父輩都要年長。

歐美每隔十年都會重拍一版《傲慢與偏見》，重拍經典加深記憶，所以經典故事都不會過時，更何況出彩的歷史？

每個時代都需要屬于觀眾的新理解以及對歷史的再記憶和全新的學習。

不得不說有些觀眾真的很奇怪，他們似乎很害怕主旋律影片的上映，每一次都帶著瘋狂的詆毀。

作品要按照過去的方式拍他們說太套路沒新意，作品有了一些創新他們又開始思舊憶，講規矩論情懷，大肆抨擊新解，所以綜合來看就是他們在害怕主旋律作品的上映。

《四渡》就是第二種作品，就是用當下的電影工業技術，當代年輕人能解碼的鏡頭語言以及“人民史觀”來重新“翻譯”了這段紅色歷史。

這也是“新四渡”注解的來源，就是這場戰役不僅僅是戰術以及戰略上的大勝，更是帶著寫意的格局的哲思意義的大勝。

所謂“渡己、渡人、渡天下、渡眾生”放在這里很難理解么？

渡己—就是在人生困境里要像當年那樣跳出敵軍圍堵，積極樂觀，突破自我，走出困境。

渡人—紅軍不斷地吸收工農大眾加入到隊伍當中來，發展隊伍，壯大隊伍，讓大眾看到了未來的希望，有了新生活，這不是渡人？

渡蒼生與渡天下—這次之后游龍脫困，最后打下天下，解放廣大人民群眾不就是渡蒼生渡天下？

所以解讀沒有脫離歷史內核，反而讓紅色歷史更貼近當代年輕人豐富的哲思理念，這是非常好的現代傳承不是么？

《四渡》最讓人過癮的地方，是把戰略的“智斗”拍出了《三國演義》的激蕩。

3萬對40萬，這不是戰爭這幾乎是神話，那么都是肉體凡胎除了戰士們堅韌和意志，肯定還有別的導致了神話的誕生。

而這部作品就是用極其扎實的視聽語言，讓觀眾一點點相信這場由凡人創造的創世神話。

要知道軍事題材電影有一個公認的難點那就是戰斗的內在軍事邏輯不易視覺化呈現，而《四渡》則是在這一關鍵點上實現了明顯突破。

影片借助三維地形以及動畫圖示等手段，將每次軍事行動的戰略意圖、敵我態勢、行軍路線、兵力調動以及四次渡河每一次機動和對敵牽制都清晰的呈現出來。

影片通過微型沙盤搭配針孔攝像機的拍攝方式，使得鏡頭跟隨指揮者的手勢“走進”山川河谷，以最直觀的方式呈現地形特點與兵力部署。

那些真實歷史中靈活多樣以及變化莫測的機動作戰，到底什么模樣被轉化為了可理解的視聽語言，也就是這樣才讓觀眾徹底理解了3萬紅軍如何用空間換時間，憑借非凡的軍事智慧和堅韌的革命意志，一步步掌握的戰場主動權。

還有讓人驚喜的是電影出乎意料沒有把蔣跟老片一樣總塑造成一個笨人，真正呈現出了歷史上領頭人應該有的樣子，多疑善謀城府極深，只有這樣的蔣才配的上校長一稱。

同樣這種對比也讓教員顯得越發卓越，其雄才大略，眼光遠超洋專家以及軍?？瓢嗌?。

而在博弈呈現上，影片借鑒類型片“雙雄對決”的經典模式，比如婁山關戰斗段落中，毛澤東與蔣介石在虛擬時空中隔桌對峙、激烈交鋒，這一頗具想象力的場景，看的人熱血沸騰，真的有望成為戰爭電影的又一名場面。

當年的蔣如何謀一時勝負、一地得失，而教員又如何主大局謀革命生機以及民族前途，這種戰略格局的高下直接通過銀幕上“一紙沙盤”的對決就淋漓盡致地呈現出來，就這點小景就覺得這片子用了心值得看。

《四渡》在人物塑造上跳出了傳統革命歷史片的臉譜化窠臼，這點也是被很多守舊的觀眾抨擊的點。

此前的長征影片，多展現革命領袖從容自若氣定神閑的一面，83版的四渡赤水就是很明顯英雄運籌帷幄的必然結果，而本作則突出了焦灼感，所有人哪怕在堅定如鐵也有凡人的一面。

從第一個鏡頭開始，目睹錯誤路線導致紅軍戰士血染湘江，劉燁飾演的教員便帶著些痛苦和憤懣，之后通道激辯、遵義斗爭、土城失利、茍壩之爭，其身上的壓力會層層累加。

看完劇，有人形容劉燁飾演的教員像“一頭疲憊又憤怒的雄獅”，疲憊是因為剛從湘江血戰中走來，憤怒與焦灼是因為再不采取行動，可能會導致全軍覆沒。

土城戰役受挫后的自我懷疑，在壓力下堅定判斷的瞬間，小景覺得人物是更顯真實，而王雷飾演的周恩來也精準抓住了“儒雅與堅韌并存”的氣質，將悲痛與壓力藏于內心，然后把希望和力量傳遞給戰士。

而且本作品兼顧了宏大與微觀雙重視角做的也不錯，于適飾演的紅軍戰士趙德發，是那個時代無數普通戰士的縮影。

他舉著火把偽裝主力部隊干擾敵軍寓意著“星星之火，可以燎原”，而由他串聯起的基層士兵群像包括犧牲的指導員以及從土匪窩里走出來的少年阿金等人都讓觀眾看到了宏大歷史背后具體的生命。

所以26版四渡展現的是一個血肉之軀怎樣在有限的時間里爭取隊伍的信任，去完成一場不可能的生死搏斗。

對軍隊來說也好對偉人來說也好，都是一場屬于“凡人”的突圍， 在我的審美里，這種展現個體的艱難以及展現過程的復雜會更能看到人性，更貼近真實情況，也更加打動人心。

同樣也正因為“不可能完成的任務”由凡人完成，這件事才真的能被稱為“奇跡”，而這個故事也才能真的被稱為人類的寶藏。

而且每一處小戰士的刻畫，凡人的描寫也是在說我們的紅軍戰士從來都不是棋子，而是有主體性的積極參與到戰斗中來的大寫的人。而這種“人民史觀”是所有人都堅持的歷史觀。

“人民，只有人民，才是創造世界歷史的動力”

《四渡》可以說是新時代以來第一部長征題材“新主流”軍事大片，也是第一次將長征革命歷史與類型化的敘事手法以及震撼的戰爭場面和電影工業的最新技術相結合。

作品中青杠坡和婁山關兩場浴血大戰格外的宏大震撼，而入遵義城和護橋兩場戰斗則是突出了智取以及強動作性。

會議戲份的鏡頭也很有特點，沒有采用傳統“圍坐開會”的拍法，而是通過快速推進的鏡頭以及環繞運鏡，從全景到特寫進行靈活切換，將遵義會議等重要決策場景拍得張力十足。

不過這種鮮明的類型化探索也讓影片陷入了一定的爭議漩渦之中，批評者認為其CG特效多但是質感略粗糙且敘事碎片化，同時四渡赤水核心軍事謀略雖然用特效制造了緊張感但是刻畫有些單薄，情節推進不夠有層次感等等。

公允地說批評也不是沒道理，一部摸索性的大片，在制作細節上的確存在不不小的打磨空間，敘事的碎片化確實會讓部分觀眾感到疲憊，同樣其他的特效或者劇情也有瑕疵。

但我們也應該看到，將一場如此復雜的軍事戰役多角度的搬上銀幕，本身就是非常巨大的挑戰，個人覺得呈現的效果已經很不錯了。

而且拍出來之后，《四渡》也引發了大眾對重大歷史事件的普及以及該題材電影創作標準的的討論，這本身就超越娛樂價值具備了更大的社會意義，所以些許瑕疵真的可以包容。

影片之所以叫“四渡”，其實就是希望大家看到的不僅僅是戰爭場面的宏大，是戰略上的重大勝利，更應該看到先輩們傳遞出來的的那種“在絕境中尋找出路”的精神。

所以“四渡”不僅僅是一路高歌猛進的勝利史，更是一群人在困境中不斷尋找出路的過程，每一次渡河轉向以及突圍，都是在和命運談判和困鏡死斗。

該影片重點刻畫了大批目不識丁卻異常渴求知識在行軍途中互相識字的年輕紅軍戰士，這些年輕人平均年齡不足二十歲，他們誰也不知道最后的結局，他們只是在每一個當下，一直選擇往前走往前走……

所以新《四渡》是在新的時代語境下，再次詮釋了長征精神的當代意義，傳承長征精神，這不是簡單地背誦歷史，而是置身中國式現代化的偉大實踐，然后從革命歷史中汲取養分完善更新的自己。

所以真的不要過分傲慢，或永遠抱著老規矩老審美不放，每一代人都有自己的“赤水”要渡也都有自己的“包圍圈”要破。

《四渡》就在告訴我們所謂真正的奇跡，從來都不是天賜的運氣，而是在最深的絕望中依然相信“一定還有辦法”的執著，以及為這個辦法敢于勇往直前的勇氣。

走出影院后耳邊還回響著赤水河的濤聲，呼出一口氣，歷史書上的那一行簡簡單單的字，原來是那么多人拿命蹚出來的一條血路，而電影作品的不遺忘就是讓這條路不被時間拋棄，永遠清晰可見永遠引導我們前行。