6月29日，國家統計局發布的2025年全國文化及相關產業發展情況報告顯示，2025年我國文化及相關產業實現營業收入208254億元，再創歷史新高，比上年增長8.8%。其中，創意設計服務、內容創作生產等行業營業收入均實現兩位數增長。

近年來，數字內容形態日益多元化，文化產業新興業態層出不窮，例如互動影視行業就以其獨特的敘事和參與體驗，迅速走入大眾視野。近期，由專注于互動敘事的獨立團隊New One Studio開發的國產真人互動影視作品《盛世天下》新篇也在全球多平臺同步上線，6月30日官宣其全系列總銷量超過500萬套，創真人互動影視作品全球銷量紀錄。這一亮眼的成績也標志著互動影視真正走出新手村，具備了吸引游戲、影視、長短劇等多賽道用戶的“破圈”能力。

從“追劇人”變“劇中人”，互動影視何以出圈

“它讓我感到，我真的在故事里。”大四學生唐詩在體驗《盛世天下》新篇后這樣說。這或許道出了互動影視走紅的關鍵——讓用戶成為故事的主角。不同于傳統影視的單向敘事，互動影視把故事的關鍵決策權交到了用戶手中，讓過去坐在屏幕前的“追劇人”，真正變成了能左右劇情走向的“劇中人”，成了故事的親歷者、參與者。

這種身份的轉變，帶來了傳統內容形態無法實現的強代入感，而這也是互動影視最核心的競爭力。中國傳媒大學動畫與數字藝術學院游戲設計系主任張兆弓分析指出，“為自己的決定負責”的體驗，會催生出獨特的情感反饋。“在傳統的影視當中，你可能會替別人感到驕傲、替別人感到內疚；但在互動影視中，因為這個抉擇是你做的，這是一個很大的區別。”張兆弓說。

該作新篇于2026年6月9日上線。

《盛世天下》主編劇肉肉表示，團隊在設計劇情時，始終把用戶的真實參與感放在重要位置，拒絕無效互動，盡可能地避免用戶在體驗的過程中產生抽離感。同時，幾乎所有關鍵節點的選擇，都會對后續的人物關系、劇情分支產生實質性影響，不少用戶為了體驗不同的劇情分支，反復多次重新體驗作品，形成了極高的用戶黏性。

張兆弓進一步分析道：“用戶的選擇點和選擇項就是導演的創作空間。導演給予的這個空間如果很精彩，互動影視就會超越傳統影視，給用戶非常強的代入感。用戶會刷第二遍甚至更多遍，就是源于對上一次的選擇感到遺憾、錯失，就要回過頭來再做彌補，這也是互動影視和傳統影視區別最大的一個內容特點。”

從市場反饋來看，這種模式恰好契合了當下年輕用戶的內容消費習慣。過去幾年，短視頻、互動短劇的普及，已經讓用戶習慣了更具參與感的內容形態，而互動影視憑借電影級的視聽品質，把這種參與體驗提升到了全新高度，自然能夠快速吸引用戶群體，完成從“小眾”到“大眾”的跨越。

向精品化穩步進階，爆款作品如何成就

互動影視誕生至今，行業從不缺新的嘗試。《盛世天下》系列的脫穎而出，證明了只有沉下心打磨內容、做精細節，走精品化路線，才能真正打造出既貼合用戶需求、又兼具文化價值的爆款作品。

《盛世天下》總制作人單米帶領團隊，花了整整3年時間打磨這部作品，幾乎把所有精力都投入內容和細節的雕琢。在故事內核的塑造上，團隊花了大量精力打磨人物的成長邏輯，讓敘事邏輯更加嚴謹，也讓作品更好地傳遞出成長與前行的“具象力量”。“《盛世天下》有很典型的人物關系上的跌宕起伏，這是能被全世界所理解的一種敘事方式。再加上使用非常精良的影視語言攝制，自然就會有很好的傳播力。”張兆弓這樣評價。

在互動選項的打磨上，團隊同樣摒棄了“為互動而互動”的做法，力爭讓用戶的每一次猶豫和選擇都充滿張力。比如在其中一個劇中人物“下線”的橋段設計中，制作團隊埋藏了一個“隱形倒計時”。按照常規設計，用戶擁有充裕的時間去權衡利弊，但在這里，倒計時一旦結束，人物就會離開，如果用戶陷入了糾結，就沒機會做出選擇。于是，很多用戶在體驗時，會真切感受到“那一刻的遺憾”。這種對用戶心理的精準捕捉，正是互動設計打動人心的關鍵。

傳統文化的呈現也是這部作品出圈的重要加分項。作品中女主角身著的黑金冕服，前后耗時45天制作完成，冠身融合了傳統金屬龍紋、云水紋元素，搭配最高規制的十二冕旒，極致還原傳統禮制威儀。貫穿核心劇情的道具“雙陸棋”，由團隊聯合相關學者進行復原，棋子底部的雕刻紋樣暗合了不同人物的命運走向，以及作品中還出現需要用戶解鎖的秘匣，讓解謎過程本身也成為文化體驗的一部分。

除此之外，作品還融入了填詩互動、木偶戲等傳統文化，這些元素沒有生硬地堆砌在畫面里，而是嵌入用戶的互動流程中，讓用戶在推進劇情的過程中，自然而然地感受到中式美學的獨特韻味。這些設計也得到海外用戶的廣泛好評，有韓國年輕人在給主創的來信中寫道，“因為這部作品，我變得非常喜歡看中國電視劇！我也在努力學習中文，希望有一天能不靠字幕直接看懂。”

韓國粉絲給主創團隊手寫中文信件。

藍海賽道顯現，高校積極培養復合型人才

《盛世天下》的熱銷，展示著互動影視這片“藍海”蘊含的巨大潛力。當下，互動影視行業人才缺口正在快速擴大，為想要進入數字內容行業的年輕人提供了全新的機會。

那么，年輕人要如何做好準備呢？《盛世天下》主編劇肉肉結合創作實踐給出建議：“如果對互動影視感興趣，最好的切入點就是在日常生活中鍛煉自己的互動思維。”例如，在平時看影視劇、讀小說的時候，不要只被動接受劇情，要主動停下來思考，如果在這個關鍵節點給用戶一個選擇，故事會往哪個方向走？不同的選擇會給用戶帶來什么樣的情緒反饋？這種訓練能幫助創作者理解選項設計的精髓，慢慢建立起符合互動邏輯的發散性思維。

越南粉絲自發為作品制作本地字幕版本

結合高校人才培養的經驗，張兆弓指出，互動影視行業目前最稀缺的是復合型人才。在張兆弓看來，一個只懂影視敘事的編劇或一位純粹的游戲設計師，都難以獨自駕馭互動影視。“互動影視的最終成品是一個‘可運行的程序軟件’，它要求創作者必須將影視與游戲兩個領域的知識深度融會。”張兆弓建議，未來互動影視行業的人才要構建復合型的知識結構，并積極擁抱AI、影視技術、游戲開發技術等新技術。

這與中國傳媒大學的實踐路徑是一致的。該校動畫與數字藝術學院每年都會設置幾門大課，讓不同專業背景的學生融合在一起進行創作，學生在畢業前得以積累完整開發作品的經驗，為踏入行業打下堅實基礎。“從現在的發展趨勢來說，我們更要著重培養既理解技術又理解行業，并有開闊全球視野的創意性人才，這是未來立足于行業中最寶貴的能力。”張兆弓說。

從目前的行業發展趨勢來看，互動影視的題材邊界還在不斷拓展，除了古風之外，科幻、懸疑、現實題材都有巨大的探索空間。只要愿意打磨復合能力、堅持內容匠心，完全有機會在這條新興賽道上，創作出屬于自己的標桿作品。