來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

6月27日下午，“海上電影藝術沙龍”新一期活動——“三毛從軍八十年”紀念放映暨映后交流在上海美術館（中華藝術宮）0米層藝術劇場隆重舉行。活動現場觀眾熱情高漲，劇場座無虛席。

為了致敬“三毛之父”張樂平先生的藝術堅守與家國情懷，2K數字修復版電影《三毛從軍記》的放映，帶領觀眾重返一個笑中帶淚、荒誕與深情并存的電影世界；活動更邀請到影片導演張建亞、張樂平先生幼子張慰軍、著名美術史論家朱國榮、著名導演吳天戈、影視行業技術專家朱君，在上海電影家協會主席鄭大圣的主持下，從漫畫原作、電影改編、海派文化到數字修復，共同回溯這部“國產漫改天花板”背后的創作匠心，勾勒出“三毛”這一經典形象跨越八十年的藝術生命力。

作為上海美術館美育品牌項目“海上電影藝術沙龍”的最新一期，本次活動不僅是一場經典電影的重溫，更是一場發生在美術館中的跨媒介藝術對話：從張樂平先生的畫筆，到張建亞導演的鏡頭；從紙本漫畫到銀幕影像；從歷史現場到當代觀眾的情感共鳴，經典在此再次被激活，也讓美術館作為城市文化公共空間的美育意義得到進一步彰顯。

一場在美術館中展開的“經典重逢”

1946年，漫畫大師張樂平創作了中國第一部無文字長篇連環漫畫《三毛從軍記》。這部作品取材于抗戰時期的所見所聞，以“三毛”這一極具辨識度的兒童形象，折射戰爭的殘酷、普通人的命運與時代的荒誕，成為中國漫畫史上的里程碑之作。

1992年，由上海電影制片廠出品、張建亞執導的同名電影《三毛從軍記》上映。影片以大膽而靈動的電影語言，將原作的諷刺、幽默、辛酸與反戰意味轉譯為極具創造力的銀幕表達，也因此被許多觀眾和影迷譽為“國產漫改天花板”。

而這場活動之所以在上海美術館舉辦，具有尤為特殊的意義。張樂平先生創作的《三毛從軍記》原作現藏于上海美術館，這批珍貴館藏不僅是重要的現代美術文獻，也是上海城市文化記憶的重要組成部分。因而，當《三毛從軍記》以電影的形式回到美術館，它所完成的已不只是一次放映，而是一次圍繞館藏資源展開的再闡釋：一件經典美術作品如何穿越時間，在不同媒介中不斷煥發新的生命力；一段城市文化記憶如何借由公共活動走入當代觀眾尤其是青年觀眾的視野。

重磅嘉賓齊聚，

共話“三毛”的藝術生命

本次映后交流由上海電影家協會主席、本期活動特邀鑒片人鄭大圣主持。電影《三毛從軍記》導演、特邀獻映人張建亞，張樂平先生幼子、張樂平紀念館名譽館長張慰軍，美術史論家、上海市美術家協會顧問朱國榮，著名導演、上海電影家協會常務理事吳天戈，影視行業技術專家、上海電影技術廠有限公司黨總支書記、副總經理朱君等共同參與。

嘉賓們圍繞“三毛”形象的誕生背景、原作的藝術價值、電影改編的創作歷程、人物選角、影像修復等多個維度展開分享，現場氣氛熱烈，觀眾反響積極。

從八年抗戰見聞中走出的“三毛”

在談到《三毛從軍記》的創作源頭時，張慰軍先生深情回顧了父親張樂平的抗戰經歷。他提到，1937年8月，張樂平隨漫畫宣傳隊離開上海，奔赴全國各地，以畫筆記錄時代。“我父親創作《三毛從軍記》，我覺得他準備了八年。”在這八年中，他目睹了戰爭的殘酷、百姓的苦難，也看到了種種社會現實。正因為有這樣切身而深刻的生命經驗，《三毛從軍記》才得以在抗戰勝利后應運而生。

張慰軍先生特別指出，這部作品凝聚了張樂平先生抗戰時期的所見、所聞、所思，也體現了藝術家“站在老百姓立場上反映世界”的創作自覺。正因如此，《三毛從軍記》雖然沒有文字，卻能以純粹的圖像敘事直抵人心。它既有漫畫的夸張、調侃、幽默和機智，也深藏著戰爭陰影下對個體命運的深沉凝視。

這種來自歷史現場的真實感，是“三毛”能夠穿越時代的重要原因之一。三毛不是抽象的符號，而是一個帶著時代傷痕、又始終保有天真與韌性的“小人物”。也正是這個“小人物”，構成了幾代中國觀眾共同的情感記憶。

從漫畫到電影，

經典如何完成一次真正的“再創作”

《三毛從軍記》從無文字長篇漫畫轉化為故事長片，并不是簡單的“翻拍”，而是一場高難度的跨媒介再創作。

張建亞導演在映后分享中坦言，當年在改編過程中曾設想過多種路徑：默片、紀錄片、偽紀錄片、棚拍、手繪布景……“我當時有很多可能性，我也很認真地做各種風格，最后加在一起。”也正因此，今天的觀眾才會在影片中看到如此豐富的電影語言：仿默片段落、歷史影像穿插、戲仿與拼貼、真人和卡通的結合、攝影棚內極具人工感的手繪景觀……這些元素共同構成了影片獨特的“游戲感”和先鋒性。

鄭大圣在對談中提到，影片極其豐富的影像語言，在今天看來依然令人震驚。后來人們常用“后現代”來描述這部作品，但張建亞導演當年的出發點其實很樸素：如何把平面的漫畫“翻譯”成立體的電影，如何讓“三毛”在銀幕上真正活起來。

張建亞導演尤其強調，自己不愿意把“三毛”處理成某種概念化、口號化的人物，而是希望“把三毛塑造成一個活的人”。在他看來，三毛的核心在于這個孩子如何與現實社會發生碰撞——“三毛的矛盾，是小孩跟大人的矛盾，是小把戲和社會的矛盾。”正因如此，電影中的三毛既令人發笑，又令人心酸；既天真機敏，又時時照見時代中的不公與荒誕。

這也是本次活動帶給觀眾的重要啟示：經典的生命力，不僅在于忠實復現原作，更在于以新的媒介語言，重新把握其精神核心。

海派文化、城市氣質

與“三毛”的誕生

作為美術史論家，朱國榮先生從中國現代美術史和上海城市文化的角度，對《三毛從軍記》的獨特性作出了解讀。

他指出，《三毛從軍記》作為中國第一部無文字長篇連環漫畫，其“無字敘事”本身就體現了張樂平極高的藝術智慧。相較于同時期許多帶有文字對白的漫畫作品，張樂平選擇以純畫面推進敘事，使作品更含蓄，也更具有普遍的感染力。

同時，朱國榮先生也特別談到，三毛這一形象的持久生命力，與上海的城市文化土壤密不可分。張樂平早期筆下的三毛，本就帶有鮮明的都市氣息和生活觀察；而上海相對開放、包容、多元的文化環境，也為這樣一個復雜而富于現實感的藝術形象提供了生長空間。無論是漫畫原作中對社會百態的敏銳捕捉，還是電影改編中兼具幽默、諷刺與實驗性的美學表達，都可視為海派文化精神的一種延續。

朱國榮先生還特別提到，上海美術館收藏《三毛從軍記》原作，本身就是一筆十分寶貴的文化財富。此次在美術館空間中放映電影《三毛從軍記》，使館藏原作與衍生電影文本彼此映照，也讓觀眾得以在同一文化場域中理解這部經典作品在中國美術史、漫畫史和電影史中的多重價值。

經典如何被“看見”

——修復、放映與再傳播的意義

本次活動放映的是《三毛從軍記》2K數字修復版。映后，朱君先生從技術層面介紹了影片修復的過程與理念。

他表示，修復團隊始終恪守“修舊如舊”的原則，以翻正膠片拷貝為基礎，在數字化掃描后針對膠片老化造成的劃痕、抖動、褪色等問題進行逐幀修復；同時，對影片聲音系統也進行了升級改造，在保留原作風貌的基礎上增強環境音效和空間感，以適配今天的放映條件。

修復技術的意義，不只是讓一部老電影“變清楚”，更在于讓經典重新進入公共文化生活。當修復后的《三毛從軍記》回到大銀幕，回到美術館，回到觀眾席中，它真正完成的是一次跨越時間的重逢。經典不再只是記憶中的名字，而成為當下仍可被觀看、被討論、被感受的活文本。

這也正是“海上電影藝術沙龍”的重要價值所在：通過策劃放映、專業導賞、學術對談與公眾參與，將那些平時難得在商業院線看到的珍貴作品重新帶回城市文化現場，讓公眾在觀看中理解藝術史，在交流中建立審美經驗。

在笑聲與掌聲中，

完成對前輩的致敬

活動現場，觀眾的投入和反饋令人印象深刻。放映過程中，劇場中不時響起笑聲；映后問答環節，觀眾踴躍提問，圍繞影片結尾的開放性、角色塑造、女性角色設置、漫畫與電影的關系等話題與嘉賓深入互動。一位觀眾分享，自己當年曾抱著女兒去電影院看這部電影，如今重溫仍然百感交集；也有年輕觀眾表示，這部電影比自己的年齡還要大，但今天第一次在大銀幕上觀看，依然強烈感受到它跨越年齡與時代的感染力；還有觀眾表示，非常感謝上海美術館策劃了這樣好的活動，她喜歡藝術和電影，也很早和一直在關注美術館的活動。這些真實而熱烈的反饋，恰恰說明：經典并未遠去。它依然能夠和當代觀眾建立情感連接，也依然能夠在新的文化空間中激發討論。

活動最后，現場舉行了“海上電影藝術沙龍”紀念證書頒發儀式，向張建亞、張慰軍、朱國榮、吳天戈、朱君等嘉賓致謝。掌聲之中，不僅有對本場活動的肯定，也有對張樂平先生及一代藝術工作者的深切致敬與緬懷。

從館藏出發，

走向城市美育的更廣闊現場

“海上電影藝術沙龍”由上海美術館、上海電影家協會、上海市電影發行放映行業協會（上海藝術電影聯盟）聯合發起，自啟動以來持續探索“美術館+電影”的公共文化新路徑。作為上海美術館重要的美育品牌項目之一，沙龍以常態化、專題化、跨界化的方式，將電影這一綜合藝術形式納入美術館公共教育體系，拓展了館藏研究、展覽敘事與社會美育之間的連接方式。

本次“三毛從軍八十年”紀念放映暨映后交流，正是這一品牌項目意義的一次集中體現。

它讓館藏原作不再只是靜態陳列，而是在放映與討論中被重新理解；

它讓前輩藝術家的精神遺產，不再停留于紀念層面，而是在公共傳播中持續生長；

它也讓美術館從作品展示空間，進一步轉化為觀念交流空間、情感共鳴空間和城市美育空間。

從“三毛”出發，我們看到的不僅是一位經典漫畫形象的八十年流變，更是一種屬于上海、屬于中國現代藝術與電影創作的文化精神：扎根時代、關照現實，也始終不失創造力與幽默感。

未來，上海美術館將繼續依托館藏資源與城市文化積淀，持續推進“海上電影藝術沙龍”等品牌項目建設，讓更多經典作品在美術館中被重新發現、重新觀看、重新討論，讓藝術真正走進公眾，融入城市日常，成為面向更廣泛人群的美育實踐。

供稿：任建順 | 編輯：王璐

主任編輯：吳雯雯