藝術家

肖雁群

EIZO藝卓中國ColorEdge大使

真彩圣影數字藝術工坊創始人

影像后期專家

色彩管理專家

中國攝影家協會會員

中國攝影家協會智能影像委員會委員

從質疑開始的人生

1966年，肖雁群出生在北京一個樸素的家庭。他的父親一輩子在印刷行業工作，書香與油墨氣息伴隨他整個童年。家境雖不寬裕，但恰恰是這種物質的匱乏，讓他從小就養成了一種習慣——用自己的腦子去解決別人認為解決不了的問題。

學自動化出身的他，在工廠當工程師時就以"逆向思維"著稱。別人換一整塊主板才能修好的數控機床，他去黃莊買一個幾塊錢的零件就搞定了；別人做的數控機床用兩個控制單元，而他只用一個。這種"多花一分錢就是浪費"的工程師思維，后來成為了他做影像后期的核心哲學：每一個環節都要有存在的理由，沒有任何冗余。

色彩管理，一個被多數人忽略的

問題

1997年，肖雁群還在做掃描儀銷售。那時候，幾乎每一個客戶都會問他同一個問題：

為什么我在顯示器上看到的顏色，和打印出來的、印刷出來的都不一樣？

這個問題，當時中國幾乎所有的代理商都遇到過，卻沒有一個人認真去解答它。肖雁群開始自己慢慢摸索。那是一個沒有參考書的年代，他只能在電腦英文說明書里尋找零散的答案，用那個時代最笨的方式——反復實驗——把色彩管理的底層邏輯研究清楚。

這一研究，就是將近三十年。

顯示器：輸出系統中的關鍵一環

2006年，40歲的肖雁群創立真彩圣影數字藝術工坊，正式進入影像后期行業。他給自己定了一個目標：做中國最好的影像輸出工作室。

他對輸出流程的理解，有一句話被業內廣泛引用：

輸出是一個系統，品質取決于其中最弱的一環。

在他眼中，這個系統的每一個環節——拍攝格式、色彩空間、顯示器校準、打印機輸出、紙張選擇、裝裱與觀看環境——都是作品本身的一部分，缺一不可。

而在所有環節里，顯示器是他最不愿意妥協的一環。原因很簡單：你無法修正一個你根本看不準的問題。顯示器是整個工作流的眼睛，如果這雙眼睛不準，后續所有的判斷都是建立在錯誤基礎上的。

Q

您是什么時候開始使用藝卓顯示器的呢？

肖雁群老師：做工作室之后很快就換了。在那之前我接觸過市面上主流的顯示器，也用過一些專業領域里口碑不錯的型號。但做專業影像后期這件事，對顯示器的要求和普通圖形設計是不一樣的——我要在這臺屏幕上判斷一張作品的色彩、層次、暗部細節，最后這張判斷要落到紙上，不能有偏差。藝卓在這方面是有口皆碑的。目前我們使用的藝卓ColorEdge 系列均配備了硬件校準和色彩管理軟件。更重要的是，它的穩定性及護眼特性。我的工作不是偶爾看看效果，是每天長時間盯著屏幕做精細調整，我需要這臺顯示器今天和三個月后呈現給我的色彩是一致的。在此基礎上,藝卓顯示器還能做到長時間使用眼睛不易疲勞。

CG277與CG2730：兩臺顯示器

各有分工

目前，真彩圣影數字藝術工坊里并排放著兩臺藝卓顯示器——ColorEdge CG277 與 CG2730，分別承擔不同的任務。

Q

兩臺顯示器在您的工作流中各自扮演什么角色？

肖雁群老師：我的工作經常是同時處理多件事情——可能一邊在做一位藝術家的作品輸出，一邊在核對另一組的色彩打樣。兩臺屏幕不是重復，是并行。色彩管理的基本要求是一致性，兩臺藝卓顯示器之間的一致性讓我可以放心地在兩塊屏幕之間切換判斷，不需要重新“校準”我的眼睛。另外，工坊有時候也會有客戶來現場討論作品，一臺用于工作、一臺用于展示，這樣的安排更加自然。

Q

您目前使用的藝卓CG277已經上市超過10年,CG2730也已超過8年,藝卓顯示器也以耐用性,穩定性和長使用周期而著稱(藝卓提供行業領先的5年質保),這么多年下來,您對藝卓的使用感受如何?

肖雁群老師：非常好。不論是作為攝影師,還是后期輸出從業者,抑或是數字藝術工坊創始人,色彩管理在我的工作中貫穿始終,而藝卓顯示器也是我心目中專業的代名詞。

具體來說，藝卓顯示器的色彩呈現非常精準,而且隨著時間推移,穩定性依然非常高。這一點對于后期和輸出都至關重要。其次，藝卓ColorEdge CG系列顯示器帶有自動校準的功能。藝卓先進的內置傳感器技術可以設置為自動校準，無需使用第三方校準設備，同時又能確保屏幕保持色彩準確。放心使用無需手動調整，這是藝卓自校準顯示器的獨家優勢。作為藝卓的老用戶，我常常把在藝卓顯示器上呈現的圖像和實際打印出來的作品進行比較，幾乎沒有任何區別，可以大大提升工作效率。在專業領域,前期花的錢多一點，是為了時間及后期的節省。

調色難的，從來不是技術

在肖雁群的工作生涯里，有一張片子是他調整時間最長的——攝影師翁乃強拍攝的《北大荒》群像。這張照片他調了整整兩周，用了60張收藏級相紙打樣，做這張肯定是虧本的。

但他從不覺得這是浪費。

Q

您覺得影像后期最難的部分是什么？

肖雁群老師：調色本身不難，找到對的感覺很難。我在調整一張作品的時候，是在穿越作者的思想去體驗它。我必須理解這張照片為什么而創造，攝影師是什么性格的人，他的作品想表達什么情緒。一個穩定、準確的顯示器，是我做這件事的前提——我必須相信我眼睛看到的，是真實的。如果顯示器本身是不可信賴的，我就失去了判斷的基礎。

這也解釋了為什么在他的工作室里，藝卓顯示器始終是標配。

藝術哪兒有標準？

在真彩圣影數字藝術工坊，肖雁群有一套著名的接單原則：沒有人介紹直接上門的不做，作品太差的不做，人品不好的不做。

這在很多人看來是“刁難客戶”，但在他看來，這是對作品的基本尊重。

所謂標準，一定是工廠類的制作。世界上后期做得好的，一定不是工廠級的，都是作坊級的。這一行最大的成本是時間，最重要的是人。

他與法國青年攝影協會合作30年回顧展時，對方攝影師們飛來中國的一路上對輸出質量充滿質疑。當他們親眼看到成品，所有人站起來，挨個過來握手道謝。

這是他堅持做這行近二十年的原因：讓中國的影像輸出，能與國際頂尖水準平起平坐。

保持好奇心，永遠

談到這個行業的天花板，肖雁群說他從沒碰到過。

你永遠都碰不到天花板。做這行一定要保持初心。初心不是指你的目標不變，而是一種永遠去學習的心態，永遠保持好奇心、敬畏心。

如今，他將近三十年積累的色彩管理經驗，開始通過培訓課程向更多攝影師和設計師傳遞。他希望每一個做攝影的人都能親自嘗試照片的打印，讓創意落到紙上，真正理解“攝影是呈現的藝術”這句話的含義。

在他看來，這個系統的起點，永遠是那塊值得信賴的屏幕。