上海
一次自由的練習，是輕盈的、失重的、不被馴服的舞。
上世紀 50 年代，美國前衛電影人瑪雅·黛倫在《夜之眼》中，讓芭蕾舞演員的身體穿越重疊的底片，在負片與影子之間彼此追逐。身體不斷延展、分散、重合。像夢，也像一場關于自由的練習。電影于是擁有了另一種節奏——身體先于語言抵達。
然而，在習慣用理性解釋一切的今天，我們是否仍愿意相信原初的感知力？
電影中的女性角色，在身體里留下生活經過的痕跡。她們能在樸素的生活領地里自愿起舞，在公路上熟練地駕馭卡車，隨著時代的進程一起擁抱親密關系的可能性，日常在漫長的行動中逐漸成為“本能”的步伐。她們記下了世界施加的重量，也始終保留著再次舒展、再次起舞的可能。
單元設立之初，影展的女性創作者報名比例僅為20%。自去年起，在 FIRST FRAME 她的一幀單元向前跋涉的第五年，女性創作者的報名比例首次觸達50.1%，并持續遞進。而放眼更廣闊的創作生態，本年度競賽全域中，超三分之一的創作者以自覺的性別視角進行創作，持續重寫既有的敘事面孔。不論是個體經驗出發的非虛構書寫，還是對特定群體生存境遇的思辨，以及情感關系的現代性想象，所有書寫不約而同地從鮮活的生命感知與現實觀察中汲取創作靈感。
2026 年度 FIRST FRAME 她的一幀單元入圍片單正式公布，4 部長片、10 部短片橫跨不同身份代際、不同環境語匯，創作者們以各自不同的生命經驗，在銀幕上共同完成一次關于自由的練習。任何拒絕被定義的、流動的自由態，都是一種合理的存在。
鏡頭作為感官的延伸，承載著創作對世界的身體性介入。
當身體成為社會凝視與代際壓抑的靶心，創作者選擇以影像為刃，切開平庸的表象。《一顆痣的自白》將皮相的“瑕疵”轉化為一場反抗宿命的自傳式逆行；這種向內的自我打量在《櫻桃與栗子》中分化出靈魂的 AB 面，試圖與高敏內耗的自我和解擁抱；當生長的陣痛被置于《誕辰日》中的工業流水線下，青春期的“異變”延展出關于身體的荒誕想象。
在恒久的規訓中，女性敘事呈現出一種“觸覺式”的敏銳。《蠶》于循環的針腳間縫合三代女性的壓抑；《雨落屋瓦》以一件羊絨毛衣為引，撕開家庭內部諱莫如深的傷口；《剎那河》將卑微而堅韌的母性置于神性敘事側影；《法圖麥》復寫當代“出走敘事”，少女只身踏出通往自由的倔強路徑。
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當攝影機轉向自身，創作不再是單純的表達，而是一次關于創作倫理的深刻思辨。《首鏡》質詢了電影理想背后的日常內耗，探討奉獻與消耗的邊界；《溺嬰》在片場的虛實之間揭示親情關系的復雜面向；《隔壁女人》則在異國離散的語境里，回溯移民生活背后的復雜生存境況。
地緣拓撲在影像中具象延伸，創作者在日常的縫隙中捕捉流動的、不被定義的生命形態。《我的心是曠野的鳥》記錄了兩個少女遷徙與歸鄉之間的酸澀情感；《Somewhere in Time，河與石頭》在喀斯特地貌的徒步旅行中，捕捉流動的女性情感；《擱淺》在巨鯨的生死博弈中確認身份的重量，勾連起半球彼端的鄉愁；《椰林空地》在炎熱布料工廠的嗡鳴中，探尋跨國婚姻的模糊身份處境。
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在這14部作品中，具體的生命在社會慣性里重建思維預設，修正著我們對真實世界的認知。而練習尚未結束。當電影成為感官的延伸，那些關于邊界的試探、對遺忘的拒絕，以及在失衡的日常中，通過一次次堅定的起舞，重新定義何為個體的自由。
第 20 屆 FIRST青年電影展全程觀影證現已開放購證，包含 FIRST FRAME 她的一幀單元在內的影展放映排期表將于 7 月 6 日全面上線，7 月 8 日開啟觀影預約與單場觀影證售賣。公共&教育嘉賓、媒體嘉賓、觀摩嘉賓、首席觀摩嘉賓證件申請截止 7 月 1 日，市場嘉賓證申請截止 7 月 22 日。
關于“FIRST FRAME 她的一幀單元”
“幀”，是電影膠片中最小單位的單幅影像畫面。一幀即是一幅畫面，畫面是所有故事的起源。“FIRST FRAME 她的一幀”聚焦?年電影族群，關注銀幕女性形象構建，以支持更多女性視?與題材的創作，呈現當代最前沿的電影創作趨勢。
創作不易，感謝支持
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