黃浦江畔，“中國扇”緩緩開啟，上海大歌劇院開幕演出季正式發布。7月6日，上海大歌劇院在劇院鏡廳舉行新聞發布會，正式公布以“歌為新聲”為主題的開幕演出季。上海大歌劇院以“人民性、藝術性、國際性”為宗旨，以“世界歌劇的藝術殿堂、中國原創的首演舞臺、人民城市的文化客廳”為定位，將成為黃浦江岸的全新文化地標。“歌為新聲”開幕演出季將于2026年10月17日啟幕，持續至2027年2月20日，推出47臺82場精品節目和逾100場藝術教育活動，涵蓋歌劇、音樂會、舞蹈、戲曲等不同類目，以中國審美詮釋時代文藝氣象，以首演首秀彰顯藝術引領力，以名家名團匯聚全球目光，為上海市民和海內外觀眾奉獻一場由金秋至新春的藝術盛宴，充分展現上海藝術原創實力和標桿劇院運營水準。

世界歌劇版圖新坐標

國際舞臺期待來自上海的聲音

上海大歌劇院是“十三五”期間規劃建設的上海重大文化設施項目，歷時六年建設，于2026年6月竣工。從屢獲國際權威獎項的建筑結構，到領跑亞洲的舞臺硬件設施；從向市民敞開的1萬平方米“中國扇”公共景觀平臺，到紅廳、申廳、鏡廳三大演藝空間共計4200座的運營規模——這把徐徐展開的“中國扇”，作為上海高標準、高質量建設的劇場集群，標志著上海在劇場建設與運營領域走入新的階段。建成后的上海大歌劇院確立以“人民性、藝術性、國際性”為宗旨，以“世界歌劇的藝術殿堂、中國原創的首演舞臺、人民城市的文化客廳”為定位，將于2026年10月17日正式開幕。

作為全球歌劇版圖上的新坐標，上海大歌劇院吸引著世界同行的目光。法國巴黎歌劇院、德國巴伐利亞國家歌劇院、美國紐約大都會歌劇院、英國皇家歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、德國柏林國家歌劇院、意大利威尼斯鳳凰歌劇院、挪威國家歌劇院等世界著名歌劇院向上海大歌劇院發來了開幕賀詞。“我們滿懷期待，歌劇界將迎來一座嶄新的歌劇院。”紐約大都會歌劇院總經理彼得·蓋爾布如是說。巴黎歌劇院院長亞歷山大·尼夫期待著“一段藝術旅程的起點——藝術家、觀眾與社群通過音樂在此聯結”，柏林國家歌劇院攜歌劇《玫瑰騎士》、威尼斯鳳凰歌劇院攜歌劇《托斯卡》、馬林斯基劇院攜《阿依達》參演開幕演出季，將世界歌劇頂尖之作匯聚于此。國際舞臺也期待著來自上海的聲音，正如巴伐利亞國家歌劇院院長塞爾日·多爾尼所說：“我們相信上海大歌劇院將成為推動亞洲及更廣泛地區表演藝術未來發展的關鍵力量。”

發布會現場，青年男中音歌唱家任廷率先亮嗓，在上海歌劇院鋼琴演奏家沈燁的伴奏下，一曲羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》中的經典詠嘆調《快給大忙人讓路》回蕩在鏡廳內。任廷是上海歌劇院“中國青年歌劇藝術人才培養計劃”首屆學員，該計劃旨在填補國內高端青年歌劇人才培養的空白，銜接專業教育與舞臺需求。他的登臺讓人們看到上海在青年歌劇人才培養上的持續布局——從高校到舞臺，從技術打磨到國際對話，一套圍繞中國歌劇原創力量的體系建設與人才梯隊正在成形，而上海大歌劇院將成為這一體系中重要的實踐舞臺，為年輕一代提供持續生長的空間。

隨后，作為藝術家代表，戲劇導演陳薪伊，指揮家張國勇、余隆、許忠，歌唱家石倚潔，京劇名家史依弘，舞蹈家朱潔靜登臺，分享了對上海大歌劇院啟幕的期待。從歌劇、交響、戲劇、舞蹈到戲曲，從臺前到幕后，從院團到院校，藝術家們將在這座全新舞臺上匯聚，共同構成上海舞臺藝術的新貌。上海大歌劇院將堅持上海制作、中國審美、國際表達，作為中國原創的首演舞臺，詮釋新時代文藝新聲。

發布會在點亮儀式中迎來高潮，市委宣傳部常務副部長方世忠、市文化和旅游局副局長金雷、上海大歌劇院管理有限公司總經理張笑丁、中國上海國際藝術節中心總裁李明與到場藝術家一起，共同按下由鋼琴鍵組成的“中國扇”。隨著劇院之名緩緩亮起，上海大歌劇院向所有市民發出一份邀請——10月金秋時節走進這座城市生活的文化客廳，無論是在“中國扇”公共景觀平臺上駐足停步，還是走進演藝空間感受舞臺藝術的魅力，抑或是在展覽、放映、藝術教育活動中豐富文化生活，上海大歌劇院屬于每一位市民。

發布會尾聲，上海民族樂團演奏家金鍇、趙臻、陸莎莎、李晨曉以尺八、笙、箏、阮奏響了四重奏《空山樂鳴》。這首作品選自上海民族樂團原創音樂會《詩的中國》，以國樂為筆、以詩詞為魂，詮釋生命與自然的主題，此時，鏡廳近13米高的玻璃幕墻帷幕緩緩拉開，世博公園的綠意涌入劇場空間，這一刻，樂聲與景觀交匯，將“返景入深林”的悠然古韻展現得淋漓盡致。

全球星輝

首演首秀詠“新”聲

上海大歌劇院開幕演出季以“歌為新聲”為主題，下設“歌、律、風、言、春、永”六大板塊，分別與歌劇、音樂會、舞蹈、戲曲及新春賀歲、藝術教育活動一一呼應。“歌為新聲”取自《尚書》“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”的古義，既指向歌劇藝術在東方語境下的當代發聲，也與“心聲”諧音，寓意著上海大歌劇院將以新時代劇院運營管理的全新面貌，在上海乃至世界舞臺綻放光彩。

開幕演出季由2026年10月17日橫跨至2027年2月20日，47臺82場精品節目與百余場藝術教育活動，始于金秋時節的中國上海國際藝術節，至2027年新春上海舞臺展演收官。上海大歌劇院管理有限公司總經理張笑丁在發布會現場揭曉了這份跨越半年的誠意節目單：“‘新聲’將在黃浦江畔響起，請在上海大歌劇院停下腳步，感受她國際風范與東方神韻的相得益彰，共同聆聽這座城市面向未來的嶄新聲響。”

首演首秀、全套經典、唯一一站、上海駐演……這是上海大歌劇院遞出的第一份節目單。三部亞洲首演的歌劇巨制，兩套完整的交響曲全集，古典芭蕾的經典回歸與現代舞團的上海首秀，不同門類的頂尖作品在此薈聚。從歌劇到交響，從芭蕾到現代舞，足不出滬，世界就在眼前。

10月17日，上海大歌劇院正式啟幕之時，亦是第二十五屆中國上海國際藝術節開幕的重要時刻，開幕音樂會《上海大歌劇院和她的朋友們》群星薈萃，戶外、劇場等多元空間傾情呈現跨越古典與當代的歌劇盛宴。上海大歌劇院開幕第一聲為“七一勛章”獲得者呂其明作曲的《紅旗頌》，正如作曲家所說：“這部作品盡情歌頌偉大的祖國，偉大的黨，歌頌中國革命的偉大勝利。”從莫扎特、威爾第、普契尼的經典名段，到《長征》《黨的女兒》等民族歌劇代表作，再到《紅旗頌》《燈火里的中國》等時代之聲，全面展現聲樂藝術的輝煌魅力。指揮家張國勇、余隆、許忠，歌唱家廖昌永、石倚潔、閻維文、雷佳、黃英、沈洋、朱慧玲，以及海外歌唱家聯袂登臺，上海交響樂團、上海歌劇院交響樂團、上海歌劇院合唱團、上海愛樂樂團共同演繹，譜寫東西方文化交流的華彩樂章。從劇場內到濱江岸，從“中國扇”到全城，這場上海制作的開幕之夜“新聲”，將為這座城市寫下嶄新的文化注腳。

三大世界頂尖歌劇院攜歌劇巨制來滬，誠意獻上亞洲首演、唯一站——威尼斯鳳凰歌劇院新版歌劇《托斯卡》、瓦萊里·捷杰耶夫攜馬林斯基劇院呈現全新版本歌劇《阿依達》、克里斯蒂安·蒂勒曼親自執棒柏林國家歌劇院演繹歌劇《玫瑰騎士》，將在10月至11月間先后登上紅廳舞臺。新版歌劇《托斯卡》由瓊·安東·雷奇執導，于2025年8月29日在鳳凰歌劇院首演，將故事背景從1800年前移植至20世紀50年代，以開放式空間強化“自由”這一核心主題的表達；《阿依達》全新版本于2025年2月在圣彼得堡首演，這是繼2023年上演《尼伯龍根的指環》后，馬林斯基劇院再度在上海呈現全景歌劇；《玫瑰騎士》為安德烈·海勒執導版本，于2020年在柏林國家歌劇院首演，此次由音樂總監親自指揮，首次以原班人馬來華演出。三部歌劇巨作、三支世界名團、三個全新版本，世界頂尖水準的集中呈現，讓上海觀眾與全球舞臺零時差相遇。這樣的歌劇盛宴在同一座劇院的開幕季中集中上演，尚屬首次。

兩大全集交響“馬拉松”與頂級藝術家的演出共同構成“律”板塊的雙重主線。捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團將于10月下旬在申廳完整呈現肖斯塔科維奇全部15首交響曲，在肖氏120周年誕辰之際，完整勾勒出其近五十年創作生涯的心路歷程；魯道夫·布赫賓德與柏林國家歌劇院管弦樂團于11月上旬接力登臺，演繹貝多芬鋼琴協奏曲全集；王羽佳與馬勒室內樂團音樂會緊隨其后，由鋼琴家同時擔任獨奏與樂隊引領，以“無指揮”形式展開音樂對話，這是自2024年起王羽佳擔任馬勒室內樂團藝術伙伴以來，首次合作亮相上海舞臺。

在舞蹈方面，上海首演與上海駐演，展現多元舞蹈風貌。美國芭蕾舞劇院首次攜芭蕾經典之作《天鵝湖》訪滬，以凱文·麥肯齊2000年重構的版本亮相申廳。中國原創方面，由楊麗萍擔任藝術指導的云南滇昆集團舞劇《三星堆》與廣東現代舞團、沈偉舞蹈藝術團聯合呈現的現代舞《心境》將雙雙完成上海首演，分別以古蜀文明與東方哲思為題材，展現中國舞蹈創作的多元面向。俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團12月將首次駐演上海，帶來芭蕾舞劇《罪與罰》《葉普蓋尼·奧涅金》《安娜·卡列尼娜》三部文學改編名作，其中《罪與罰》為中國首演，為滬上觀眾奉上一場穿越俄羅斯文學長河的芭蕾盛宴，上海大歌劇院申廳的六宮格舞臺技術硬件條件滿足了駐演需求，讓不同作品在同一劇場空間連續上演。

上海精彩

原創力作展“新”顏

從引進經典到輸出原創，從上海出品到中國故事，上海大歌劇院不僅是世界名團的首演地，更是本土文藝力量的主場。聚焦跨年與新春等節慶，上海大歌劇院以18家市屬國有院團為主力軍，以兼具藝術性與市場認可度的本土原創作品支撐起這座新劇院的啟幕，共同打造可持續、可復制的節慶品牌。一臺臺作品描摹出上海舞臺藝術的時代新篇——紅色基因、中國審美、海派風格、當代表達，在此交匯成“上海文化”品牌的生動內涵。

圍繞跨年節慶，上海大歌劇院新年品牌同步啟幕。在2026年12月31日，上海大歌劇院將攜手上海交響樂團，用一場精彩紛呈的音樂會為2026年畫上圓滿句號，迎接2027年新年到來。由上海大劇院、上海芭蕾舞團聯合制作的上海大劇院版芭蕾舞劇《胡桃夾子》也將在年末上演，這部“上海出品”在經典故事中巧妙融入中國元素，十余年來持續風靡。同時，圍繞新春佳節，上海大歌劇院精心策劃“春·滿庭”新春上海舞臺展演板塊。從歲末到正月，上海歌劇院與上海愛樂樂團攜手呈現音樂會版歌劇《風流寡婦》，上海京劇院以經典“吉祥戲”《龍鳳呈祥》壓軸春節檔，上海昆劇團帶來精華版《長生殿》啟幕新春。三臺作品涵蓋歌劇、京劇、昆曲三大門類，在辭舊迎新之際形成連貫的節慶演出序列，為開幕后的首個新春注入東方韻味的賀歲致意。新春上海舞臺展演季將以可持續的演出節目策劃，延續成為未來的新春固定品牌，成為上海的節慶文化新亮點。

“上海制作”口碑之作同樣在上海大歌劇院開幕演出季中占據重要位置。上海歌劇院民族歌劇《義勇軍進行曲》聚焦20世紀30年代上海左翼文化運動，以本土題材講述中國故事；上海歌劇院歌劇《圖蘭朵》特邀意大利導演馬爾科·甘迪尼注入當代氣息，使傳奇故事煥發新的戲劇張力；上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》以李白烈士為原型，這部曾獲文華大獎與“五個一工程”獎的紅色文藝標桿，為這座新劇場注入深厚的精神力量；上海京劇院京劇《大唐貴妃》脫胎于梅蘭芳名劇《太真外傳》，主題曲《梨花頌》傳唱海內外，展現海派京劇的當代魅力；上海大劇院出品昆曲《重逢?〈牡丹亭〉》以當代舞臺形態重構湯顯祖經典，延續“東方舞臺美學”系列的探索；上海越劇團一團越劇《紅樓夢》融合流派藝術特色與現代舞臺審美，兼具江南戲曲的溫婉氣韻與原著的蒼涼詩意；上海民族樂團《云之上——讓聽覺從東方出發》以先鋒手法詮釋東方哲思，在鏡廳空間中完成中國審美的當代表達……這些來自歌劇、舞蹈、京昆、民樂等不同門類的作品，扎根于上海的文化土壤，以各自的語匯完成對傳統的當代轉譯。從紅色題材到古典新編，從東方哲思到海派審美，它們共同構成了上海舞臺創作活力的生動寫照。

上海大歌劇院專屬藝術教育品牌goGO踏歌行將貫穿開幕演出季始終，品牌取義“go Grand Opera”，寓意“走進大歌劇院、走近歌劇藝術”，以“歌永言”“放歌游”“弦歌外”“歌且搖”四大板塊為架構，涵蓋大師講堂、劇院導覽、親子工作坊、主創見面會、藝術電影放映與劇目彩排觀摩等多種形式。開幕演出季期間，將舉行劇院導覽、親子工作坊、大師講堂、大歌論壇等共計百余場藝術教育活動，以公益性、普及性為原則，讓上海大歌劇院不僅是名家名團匯聚的演出場館，更是一所面向全體市民開放的藝術學堂，讓劇場藝術真正走進大眾生活。