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一座香港故宮，半部中國瓷史

你知道嗎？時隔三年，香港與內地終于通關了！

早春時節，來到新開館半年的香港故宮博物館，恰逢風和日麗的天氣，一邊吹著維港邊溫柔明快的海風，一邊完成了心心念念的“故宮文物之旅”。

作為北京故宮的“香港分店”，香港故宮的規模其實不大，許多展品也都是直接從北京故宮運送而來，有的輪流展出，大部分會常駐。

到了最期待的3號陶瓷展廳之后，卻驚喜地發現，中國瓷器最矚目的代表作品，幾乎都囊括在內。

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點開視頻小卡片，3分鐘看完香港故宮瓷器

最神奇的體驗是，在香港看這些瓷器時，腦海里回蕩著金庸武俠片的配樂，心里有個聲音一直在說：那是郭靖、張無忌、韋小寶生活的時代用的瓷器啊！

或許，這便是古老中國和現代香港所融合出的獨特氣質，原本冷冰冰的文物，仿佛瞬間有了某種溫度，煥發出生命的無數種可能。

01

北宋 汝窯

作為沒有見過汝窯的人，肯定要直奔這件淡天青釉筆洗而去。

它的展出位置也很顯赫，就在陶瓷廳入口的第二個單獨展柜中。

明亮的燈光打下來，一只小小的筆洗，看起來低調靜氣，卻又渾身縈繞著溫潤隱秘的光華。

圖丨北宋汝窯淡天青釉筆洗

記得在《射雕英雄傳》中，郭靖、楊康這兩個名字來自“靖康之恥”。當時的皇帝宋徽宗，熱愛藝術、不事國政，導致北宋半壁江山覆滅。

而據傳汝窯的誕生，便與宋徽宗有關。

有一日，他夢到一片雨后的天空，顏色非常夢幻，閃現著淡淡的藍、絲絲的白。

于是便命工匠不斷燒制，加了許多珍貴的瑪瑙等入釉，“雨過天青云破處，這般顏色做將來”，最終才有了這樣似玉非玉的汝窯。

圖丨北宋汝窯淡天青釉筆洗

作為宋瓷的龍頭老大，汝窯到底有多珍貴？最貴的一件，在2017年曾經拍賣出2.94億港幣；目前全球存世的汝窯，僅約90件，可以說件件是國寶。

難得的是，許多人或許一輩子都無法見到一件汝窯，而香港故宮卻展出了兩件。

圖丨北宋汝窯淡天青釉盤

另一件是汝窯淡天青釉盤，尺寸更小，略有瑕疵，但依然美得不帶一絲煙火氣。

如果說，北宋那段歷史有太多的“失”，汝窯中這份最美的存在，或許是人類藝術的另一種“得”。

圖丨北宋汝窯淡天青釉盤

02

北宋 鈞窯

據說北宋時，河南鈞州盛產一種瓷器，被稱為“鈞窯”。

想到《天龍八部》中虛竹、喬峰生活的河南登封，離那里不遠，或許他們在少年時，便曾見過這樣顏色鮮亮的盆盞。

圖丨北宋鈞窯玫瑰紫釉葵花式花盆

宋人審美的頂級一向是“極簡美”。相對于汝窯的素雅，鈞窯卻是難得的絢爛，“入窯一色，出窯萬彩”，美得五彩斑斕、神秘深邃。

譬如香港故宮的這件鈞窯葵花式花盆，就很讓人驚艷。 內藍外紫，特別是外壁籠罩著朦朧的玫瑰色落霞，一眼之間仿佛就遇見了黃昏日落，璀璨星河。

圖丨北宋鈞窯玫瑰紫釉葵花式花盆

再配上這件鈞窯鼓釘花盆托，盤內流淌著大片的天藍色，一絲絲獨特的“蚯蚓走泥紋”，如同夏夜天幕中的剎那閃電，轉瞬即逝的美，卻被銘刻了下來。

圖丨北宋鈞窯玫瑰紫釉鼓釘花盆托

鈞窯的美是一種偶然。沒有人喜歡一成不變的人生，有時候不期然的，更會讓人迷醉。

圖丨北宋鈞窯玫瑰紫釉鼓釘花盆托

03

南宋 官窯

宋室南渡之后，偏安杭州一隅，開始命令工匠重燒官窯。

《射雕英雄傳》中，洪七公帶著郭靖、黃蓉，到南宋皇宮偷吃鴛鴦五珍燴。他們在御廚里看到的山珍海味，也許就盛放在這樣的官窯碗里。

圖丨南宋官窯粉青釉葵口碗

或許是想重現當年的汝窯風采，但又再也無法復制那份輝煌，南宋官窯只能無奈以粉青色為上品。

像香港故宮的這兩件粉青釉官窯，能看出南方優越的瓷土燒出的胎很薄，而外層釉色的玻璃質感很強，罩著一層江南清透的晴日氣息。

圖丨南宋官窯粉青釉葵口碗

但是官窯因為含鐵量比較高，釉色薄的地方會被氧化，便容易形成“紫口鐵足”的特色。

細看就能發現，碗口邊緣有著一條明顯的紫色，所以整體就顯得沉穩冷靜，少了一絲張揚，多了一份收斂。

圖丨南宋官窯粉青釉葵花式筆洗

被命運擊打過的人，或許都體會過那種沉郁的感覺，也才能讀懂這份失意的美。

圖丨南宋官窯粉青釉葵花式筆洗

04

南宋 龍泉窯

但是當南宋人拋下了對過往輝煌的留戀，著眼于當下日子的美好，土生土長的龍泉青瓷，便煥發出了江南山水獨特的靈動之美。

作為民窯，龍泉青瓷沒有什么沉重的包袱，可以給器身加上厚厚的釉，也可以添一些淺淺的紋路；

圖丨南宋龍泉窯粉青釉鬲式爐

至于顏色，就更豐富了，時而是春天般的粉青，到初夏又是梅子青青，或者閃動著水靈靈的豆青。

如同香港故宮的這件龍泉窯粉青釉鬲式爐，釉面幾乎沒有雜質，隱隱透出純凈溫潤的光澤感，是江南美人才會有的氣質。

那一瞬就想到了《射雕英雄傳》里面的穆念慈，永遠都是那么溫柔凄婉，眼神中有著蒙蒙的霧氣。

圖丨南宋龍泉窯粉青釉鬲式爐

另一件龍泉青瓷在1號展廳分開放置，器型同為鬲式爐，但釉色是青釉，看起來沒有那么清亮，依然有一種飽滿厚潤的質感。

怪不得歐洲人第一次看到它時，就被眼前像玉一般的顏色驚呆了。從此，美不勝收的中國龍泉青瓷，成為他們心中永遠的“雪拉同”。

圖丨南宋龍泉窯青釉鬲式爐

05

南宋 哥窯

說到哥窯，現在市面上仿制的可就太多了，誰家茶桌上沒見過幾件開片的所謂哥窯呢？

但在香港故宮遇見哥窯弦紋貫耳壺時，才知道，歷經歲月滄桑的美，遠不是現代工藝能夠燒制出來的。

圖丨南宋哥窯米黃釉凸弦紋貫耳壺

雖然這件米黃釉不是哥窯最美的顏色，顯得有點臟，有點舊，但好在它的器型周正，很有宋式的典雅。

圖丨南宋哥窯米黃釉凸弦紋貫耳壺

另一件哥窯簋式爐是灰青的釉色，在香港故宮的頂級燈光照射下，顯得更有高級感，白凈拙雅，攝人心魄。

如果說汝窯的不開片比開片更珍貴，而哥窯主要就是欣賞它的開片了。但哥窯的開片并不是一出窯就完成，而是持續好多年。

圖丨南宋哥窯灰青釉簋式爐

可能你用著用著，它就會在某個夜里，“叮”地一聲，像春天被驚醒的冰裂，隨性綻放自己的紋路。最終才有這一道道交錯的“金絲鐵線”，仿若渾然天成。

所以世上大概也沒有兩件一模一樣的哥窯吧，就像每一個獨特的你我。

圖丨南宋哥窯灰青釉簋式爐

06

金代 定窯

看過了這么多青瓷，只有定窯，是“五大名窯”里面唯一專注燒白瓷的。

記得香港故宮在去年7月開幕時，曾經展出一件國寶級的“北宋定窯孩兒枕”，但時間只有3個月，可惜如今已經看不到了。

唯一遇見的定窯瓷器，便是這件金代的葵口碗。碗口看起來有點黑，其實是鑲嵌的銅扣被銹蝕了。

圖丨金代定窯白釉纏枝花紋葵口碗

定窯的盛世時期是北宋。而金代，便是那個發動“靖康之難”滅掉北宋的朝代。

白山黑水之外的金人，何其野蠻，誰能想到他們也能承接宋朝的中原文化，燒制出如此潔白通透的定窯白瓷。

在五行中，金對應的顏色是白。《金史》記載，完顏部崇尚白色，所以定國號為“大金”。

圖丨金代定窯白釉纏枝花紋葵口碗

這也就不難理解了，為什么金代的定窯會有很多精品，而且在印花工藝上面還有了提升。像這件定窯碗內的纏枝花紋，可不是刻上去的，而是用模印制作的。

看來《射雕英雄傳》中，楊康作為金國的小王爺，在完顏洪烈的王府里，一定曾使用過這樣的定窯白瓷碗。

但白瓷，也像我們最需要堅定的心性，否則只會“富貴迷人眼，深情不堪許”。

圖丨金代定窯白釉纏枝花紋葵口碗

07

明永樂 青花

香港故宮沒有什么元代的瓷器，宋金之后，就到最鼎盛的明代永樂盛世了。

永樂帝，是朱元璋的四兒子。《倚天屠龍記》里面的朱元璋，起初只是明教里的小角色，十幾年之后，他卻打下了一片江山，建立明朝。兒子朱棣不甘心當王爺，最終造反成為了永樂皇帝。

圖丨明永樂青花一把蓮紋盤，連文堂捐贈，香港故宮藏品

都說是因為心虛，他才讓鄭和下西洋，秘密搜尋建文帝。鄭和從國外帶回了許多珍貴的珠寶、礦石，其中一種鈷礦，便是讓永樂青花大放異彩的“蘇麻離青”。

從這件明永樂青花一把蓮紋盤就能看到，用蘇麻離青燒出的青花，色澤幽藍艷麗，釉面還會錯落一些散暈斑點，渲染出中國審美中最高級的朦朧感。

圖丨明永樂青花一把蓮紋盤，連文堂捐贈，香港故宮藏品

香港故宮的永樂青花非常豐富，除此之外，還有青花云龍紋盤，飛龍兇猛騰空，力量十足；

圖丨明永樂青花云龍紋盤

青花龍穿花紋扁壺，更是一派勃勃生機，極具大明氣勢；

圖丨明永樂青花龍穿花紋扁壺

青花折枝花果紋執壺，果實飽滿，枝蔓靈動，怎么看都是物豐人和的好氣象，讓人的心里都跟著暖了起來。

圖丨明永樂青花折枝花果紋執壺

08

明永樂 紅釉

不知道你有沒有發現？前面我們提到的瓷器，要么是青色、要么是白色，幾乎都沒有真正意義上的紅色釉。

瓷器上鮮艷奪目的紅，是從元代開始、并在明代發揚光大的。依然是那個能干的永樂帝，燒制出了純凈透亮的“鮮紅釉”。

圖丨明永樂鮮紅釉盤

馬未都說他是因為登基不正，才花費大量人力物力去燒紅，為遷都后的故宮增添喜色。

確實，這一抹紅釉太亮眼了。像這只鮮紅釉盤，在口沿的一圈“燈草口”白邊的映襯下，紅得充分，紅得嬌媚；

圖丨明永樂鮮紅釉盤

還有這只鮮紅釉高足碗，哪怕是用1300度的高溫來燒制紅銅，釉面幾乎沒有什么裂紋，內外都勻凈完美，鮮艷濃郁，成為后世追逐的高峰。

圖丨明永樂鮮紅釉高足碗

是啊，沒有人會不愛這一抹紅，就像沒人不愛自己的日子紅紅火火、敞敞亮亮。

圖丨明永樂鮮紅釉高足碗

09

明永樂 甜白釉

明代永樂時期，還有另一種經典的陶瓷釉色，永樂甜白。

其實一直以來，想燒白瓷不難，但是想把白瓷燒好，燒得純凈，那就很難了。瓷器的釉色越單純，越考驗功力。

從唐代的邢窯白、到宋金的定窯白，馬未都認為，永樂甜白才是古代白瓷的頂峰。

圖丨明永樂甜白釉僧帽壺

香港故宮目前展出的是一件著名的永樂甜白釉僧帽壺。在3號瓷器展廳的入口處，當你看到了汝窯，一定就會被旁邊這只僧帽壺吸引住目光。

它在展廳右邊靠墻一側，也擁有自己的獨立展柜，足以看出高貴地位。

圖丨明永樂甜白釉僧帽壺

而這種釉色為什么叫“甜白”？

因為它只在景德鎮高嶺土上施透明釉燒制，擺脫了一切雜質，只剩“白里透白”，膚如凝脂，讓人一看就覺得心里甜甜的，像吃了白砂糖一樣，甜而不膩，輕盈愉悅。

中國人追求的美，從來不是外在的，而是內心最真實的感受。

10

清康熙 青花

其實香港故宮陶瓷展廳一入門，最先看到的應該是這套青花十二月花神杯，是康熙時期皇宮中使用的酒杯。

都說“康熙青花獨步天下”，青花的藍色甚至被稱為“翠毛藍”，嬌脆艷麗、卻又濃淡分明。

圖丨清康熙青花十二月花神杯

從這套花神杯的圖案中就能看到，每只杯子薄如蟬翼，分別繪著十二個月的代表花神，畫面疏淡，顏色清亮，文人氣十足。

《鹿鼎記》中，韋小寶和康熙皇帝在皇宮中稱兄道弟、把盞言歡時，卻不一定使用過它們。因為這是康熙后期才會出現的作品。

圖丨清康熙青花十二月花神杯

年輕時康熙要忙著除鰲拜、定三藩，哪有心思這么詩情畫意？等到晚年，國家安定了，便想用青花來承載一份平心靜氣。

人生便是這樣，與其緊繃一輩子，不如在合適的時候放松下來，回歸生命中最松弛的狀態。

圖丨清康熙青花十二月花神杯

11

清雍正 紅釉

清朝的皇帝很愛燒紅釉，特別是康雍乾時期，燒出了許多經典的釉色，聽名字就很美麗，譬如郎紅、豇豆紅、胭脂紅、祭紅、珊瑚紅……

如果要論最粉嫩的紅釉，非雍正的胭脂紅莫屬。

圖丨清雍正胭脂水釉盤

就像這件雍正胭脂水釉盤，因為在釉料中加入了微量的黃金，釉色看起來軟軟的、粉粉的，連釉色名都干脆叫“胭脂水”了。

迎著燈光看過去，果然好像水面閃著點點金光，溫軟了一整個胭脂色的春天。

忍不住想到《甄嬛傳》中四郎吐槽的，“粉色嬌嫩，你今年幾歲？”誰又能想到，一向嚴苛暴戾的雍正帝，會有這么少女心的春天啊！

圖丨清雍正胭脂水釉盤

而另一件祭紅釉粉彩梅瓶，釉面是偏暗啞的祭紅色，顯得低調沉穩了很多。

哪怕上面用粉彩畫著熱鬧的梅竹圖，依然掩蓋不了那種冷靜的氛圍。嗯，果然還是那個熟悉的雍正。

其實美本來就是多樣性的，可以很活潑靈動，也可以很寧靜克制。

圖丨清雍正祭紅釉粉彩梅竹圖梅瓶

12

清乾隆 粉彩

等到了乾隆的粉彩，那就是真正的熱熱鬧鬧、富麗堂皇了。

其實粉彩本來是創燒于康熙時期，到了雍正為極盛。香港故宮沒有展出雍正粉彩的代表作，除了上面提到的那件雍正祭紅粉彩梅瓶，畫面深重了一些，不過依然能看到它的底蘊是偏文人式的素雅。

圖丨清乾隆粉彩九桃天球瓶

到了乾隆時期，粉彩燒得更多，而且往往喜歡燒大件，畫面也變得更滿，很符合乾隆熱衷喧鬧喜慶的性格。

像這件粉彩九桃天球瓶的體量就很大，轉角一看，嚯，單獨展柜都快擠滿了。上面畫滿了春花秋實，特別是碩大的桃子，色彩飽滿，栩栩如生。

圖丨清乾隆粉彩九桃天球瓶

另外一件粉彩云蝠紋葫蘆瓶，也極其高大。

瓶身上用粉彩畫出的蝙蝠精細美麗，翅膀張開時，有種楓葉翩飛的浪漫感，幾乎把天空都遮住了，只留出一些藍色的間隙，真正是“洪福齊天”。

圖丨清乾隆粉彩云蝠紋葫蘆瓶

盛世之中，人心里的樂觀和自豪是掩不住的，真正滿溢的快樂，也是假裝不來的。

圖丨清乾隆粉彩云蝠紋葫蘆瓶

回過頭來說，確實在香港故宮看到了很多稀世珍寶：

如雷貫耳的宋代五大名窯“汝官哥鈞定”，堪稱瓷器史高峰的明代永樂瓷，清代康雍乾盛世琳瑯滿目的各種經典器物……

曾經只在圖片里、在書里見過的身影，都逐漸清晰了起來。

如果你也被某一件瓷器擊中了心靈，那就趁春光正好，開始今年的香港尋寶之旅吧。

花半個下午的時間，走遍香港故宮的陶瓷展，或許也就讀懂了半部中國瓷器史。

但是我依然相信，器物從來不是束之高閣讓人遠遠觀望的，當人們使用它、或者與它在歷史時空中交匯時，器物的生命，才會被重新喚醒、被悄然延續。

參考資料：

1、馬未都，《瓷之色》，《瓷之紋》，故宮出版社

2、大肉莊，《讀過書和沒讀過書有啥區別？“紅色”原來還可以這么細分》

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注：本文來源于松月風物（ID：songyuefw），本號獲得授權轉載，轉載請聯系原作者

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