早期華藝出版社出版的張仕森個人畫集

在藝術的廣袤星空中，每一部杰出的作品都如同一顆璀璨的星辰，照亮著前行的道路。 由華藝出版社1993年出版的張仕森的《現代裝飾藝術作品集》在中國改革開放如火如荼的年代，一幅幅精美的畫作猶如一縷春風，它像音樂一樣優美的旋律，變化多端、新穎別致的構圖，琢磨不透的前衛造型，成為美術愛好者臨摹，報章雜志爭相約稿作為題畫插圖首選，作品反應出作者對改革開放，東西方文化碰撞的深層次藝術思潮下的語境情感表達，在當時的藝術界掀起了不小的波瀾，著名美術家王琦先生看過回信近600字，做出了極高的評價，其作品更對后來的裝飾藝術發展產生了深遠且持久的影響。

這部作品集誕生于特定的時代背景下，1993 年，由華藝出版社出版，人民大學印刷廠印刷，新華書店北京發行所發行。其中收錄了張仕森近 500 幅作品，涵蓋了他 19 歲到 21 歲之間關于黑白裝飾、意象和現代抽象的全部創作。這一時期的張仕森油畫《苦與樂》，版畫《思潮四幅組畫》已經再次登入中國美術最高展覽殿堂“中國美術館”展出。已然展現出非凡的藝術才華與創造力。

《現代裝飾藝術作品集》同樣在世界美術前沿也產生了廣泛的影響，被選到美國、新加坡、澳大利亞、法國等地展出，部分還被澳大利亞，新西蘭地毯公司選做商用圖案，2001年被新華書店列為稀缺書籍。在當時的藝術界猶如一陣春風，吹開了人們對于裝飾藝術的新認知。它集中展示的作品，為裝飾藝術領域注入了鮮活的力量和創新的思維。傳統的裝飾藝術或許更多地遵循著既定的法則和模式，而張仕森的作品則打破了這種束縛。他大膽地將音樂節奏，旋律引入繪畫裝飾風，人們看到了裝飾藝術多元化的可能性。這些作品不僅僅是視覺上的沖擊，更是對傳統觀念的挑戰，促使藝術家們重新審視裝飾藝術的邊界和內涵。

更為重要的是，這部作品集彰顯了張仕森豐富的想象力，獨特的藝術風格。他的作品既有版畫的審美韻味，又具有現代時尚的審美取向。這種將具象、抽象與現代藝術思潮的表現手法，為當時的藝術界提供了全新的視角感受。在那個時代，藝術的發展正處于一個深刻變革與探索的階段，張仕森的作品無疑為眾多藝術家提供了一個借鑒方向，提出了如何將傳統審美與時代精神相結合，創造出具有獨特魅力的藝術作品這一嶄新課題。

作為當代新派全景山水畫的開拓者，17 歲時張仕森的作品《中秋》《蛟龍》就入選中國美術館展出，從成長經歷上看早年作品即便現在看仍然令人耳目一新，毫不落伍，體現了一個具有前瞻性和創新藝術家所具備的潛質。23歲就由具有影響力的出版社出版個人美術作品集，17歲作品入選中國美術館展出這在美術界也是極為罕見的，據了解從年齡上目前還沒有人打破。《現代裝飾藝術作品集》的出版，不但是一個時期作品總結和藝術成長記錄，同時也讓更多人認識到裝飾藝術的魅力和價值。

對于后來的裝飾藝術發展，這部作品集的影響堪稱深遠。首先，它成為了后來藝術家們的靈感源泉之一。在創作的道路上，當年這本書也自然成為了許多藝術家案頭不可或缺的工具書，那些獨特的構圖、新穎、精巧、別致的作品表現手法以及深刻的內涵，都激發著后來者的創作激情，促使他們不斷探索和創新。作品集中所呈現的古典與現代融合的理念，得到了進一步的傳承和發展。后續的裝飾藝術家們在這個基礎上，不斷深入挖掘和拓展，使得這一理念在不同的時代背景下煥發出新的生機。這種傳承與發展，不僅僅是對張仕森個人藝術成就的延續，更是整個裝飾藝術領域不斷進步的動力源泉，為教學和研究提供了珍貴的資料。

《現代裝飾藝術作品集》不僅僅是一本畫冊。它見證了張仕森的成長與突破，也見證了改革開放時期美術作品多元化的變化與發展。在未來的歲月里，相信它仍將繼續發揮著重要的作用，激勵著一代又一代的藝術家們在裝飾藝術創作的道路上勇往直前，不斷探索，推陳出新，描繪出更多，更好的，傳得開，叫得響，立得住的優秀作品為人民服務，為祖國服務。

張仕森、軍轉定居北京、農工黨黨員、中國美術家協會少兒美術藝委會委員、中國美術家協會會員、中國林業文聯美協常務副主席、中央文史館書畫院研究員、原文化部文化藝術人才中心美術書法高級人才評審副主任、導師，原文化部藝術人才庫評審專家、中國長城書畫院常務理事兼副秘書長、中央國家機關美術家協會常務理事、北京林業大學MBA研究生導師、泰國東方科技管理大學博士生導師、人民畫院院長。