《哪吒2》：真的有在教同行拍電影

萬眾矚目，《哪吒2》登頂全球單一市場票房榜。

就像出品方光線傳媒宣發時的話一樣：“系列電影要超過第一部是一件非常難的事情,但是我可以自信地說,‘哪吒2’是全方位超越了前作的”。

哪吒2確實成功打破了“續作魔咒”。

成功的除了體現在股價上漲，還有電影預測票房屢次新高，突破百億票房可能性也不再遙遠。

甚至整個行業也被這“勢頭”變得樂觀，即使年前市場低迷仍是主流觀點;

那么“時隔五年、國產動畫新王、再創影史紀錄”的《哪吒2》究竟教會它的電影同行們些什么呢？

尤其在春節檔對手們都“映前笑嘻嘻，映后苦哈哈”的背景下，能學的東西真一點不少。

故事

在《哪吒2》的一些討論里，會看到一些觀影過程中對劇情的猜測：毀陳塘關的是申公豹、煉丹后的殷夫人會被吃、仙翁會吸弟子法力等。

《哪吒2》的觀影完畢，你會發現其并未刻意采取過多的“黑暗隱喻”豐富深度，整個故事框架也沒有遵循當下流行的“新解構”制造強噱頭和反轉；

甚至可以說有點“老派作風”：在受眾年齡層廣的前提下，通過細化角色和提升畫面使作品達到「精彩」的程度。

同期春節檔的“IP新拍”并不少，但其實都掉進了一個問題「如何拍出新東西」；

這個“新”往往也是翻車的誘因：改動無法配合故事，服化道炫技導致出戲、對情感豐富的影響劇情...總結就是「失衡」二字。

一些口碑兩極化的“新解構”通常不是拍的不好，而是創作團隊執著于「好和新」、執著于教會觀眾概念念、甚至執著于揣摩市場喜歡哪些元素。

明明很標準的三幕劇，沖突→高潮銜接流暢就可以表達完整，卻希望通過“原生家庭和愛情”、“大場面和家國情”本末倒置的提升電影質感。

故事好不一定要好故事。

外行導演能在電影圈亂殺真不是營銷好，就像被吐槽“減肥片”的《麻辣滾燙》，你可以說人家電影不夠好，但人家故事交代是合格的。

反觀一些大導演追求技術深度時，卻忽略了故事的張力把控，到最后又怪罪市場不懂欣賞。

《哪吒》系列也改了，甚至兩次映前對其修改質疑的觀點不在少數，可憑什么兩次都做到不被看好卻仍是頂峰呢？

因為哪吒形象原有的反抗內核它保留了，這種修改像是新壺舊酒的平衡，像原有的「剔骨還父、削肉還母」的改動甚至提升了不同觀眾層的接納力。

其次，《哪吒2》最大的優點在于角色的細膩設計，可能整體故事框架并不算一流，但在人物設計、節奏把控上卻做足功夫；

例如“結界怪”這種小角色既完成了喜劇擔當，又制造了“誰的技能都能擋一下”的概念輸出，前者提升觀影情緒，后者是映后互動可能。

這樣的案例幾乎在每個角色都能找到：申小豹、石磯娘娘、海夜叉...

哪吒的神話故事被大眾熟悉的環境里，要在改動的情況下保障故事性，靠的正是表達合理和對細節的優化。

工業

《哪吒2》在爆火后，討論最多的就是其視效、制作的精良。

這種革新級別的畫面效果，也在為整個國產動畫領域豎立起新的標桿。

國內電影的下步必然是“工業完善”，這既是大國情下的延伸，也是行業水到渠成進展。

正是這種背景里，電影工業化甚至成了不少電影的賣點，那些“低質高效”的流水作品總有被淘汰的時候，資本的趨利也會推著你加入其中。

好故事也要讓故事好看。

傳播載體從文到圖再到視頻，本質就是為了更吸引觀眾，拍攝設備提升到運鏡、再到特效的電影進步道理也是一樣：服務內容，提升留住觀眾的能力。

觀眾接受這個賣點并為之買單，也正因為希望在同質化的屏幕里能看到一些“你有它無”的東西。

問題是春節檔哪個沒提自己的工業噱頭？

《唐探1900》實景搭建的唐人街、《蛟龍行動》大投資還原軍事場景、《封神》系列數年磨一劍大特效、《射雕》的徐克更是行業出了名的特效燒錢、甚至《熊出沒》動畫科幻巨制...

我們不能只強調投入換取的回報，我們也要清楚風險的存在——電影工業是要講「配套」的。

舉個例子：《封神2》的特效其實并不算差，演員培訓班也值得行業學習，但情節的敗筆和重點宣傳的殷郊“藍巨人”翻車就足夠使電影口碑下滑，致使整個項目的不達預期。

電影市場算蠻景氣的行業了，燒錢巨大的項目更是數不勝數，其中不少高投入也是為了高回報去的，可又有幾個在視效追求、高制作追求、標準化運用后獲得影史留名呢。

或許其中有劣幣的存在，但更多的是在市場認可前暴死的，在追求工業化高投入高回報前，創作團隊也需要自我審視配套滿足了么？

哪吒第二部是有前作的高關注度兜底的，其中還有關于國產動畫市場潛力、同比競爭考量、作品信心等綜合考量后采取“高投入的工業化提升”的最優解。

這是關于融合的事，而不是噱頭的冒失。

對于一些季節性喜劇來說，劇本打磨比專注工業化更重要，畢竟盈利才是成績單。

但創造歷史的，往往是理想主義者。

其實國內電影的宣發手段都是相似的，映前方向、上映物料也大同小異：片段+電影賣點+演職人員分享等。

年年都說春節檔看點多，年年映后又一句句：百足之蟲死而不僵。

營銷方面能從《哪吒2》學習的點不多，各家在宣傳造勢上都沒落下過勢頭，就像春晚那短短的“春節檔串燒”效果也不賴。

馬后炮的說：可能《哪吒2》的宣發更為克制。尤其對「劇情透漏」和對「特效優勢」在前期宣傳上十分節制，反而是后面配合口碑起來后才發力。

好處是后續宣發素材充沛，可以根據輿論走向進行適時調轉賣點，尤其是口碑優勢下由互動帶動的討論更多。

但這方法可能也不適合別家，畢竟春節檔各家宣發預算都很高，加上初一初二是“搶客”高峰期，不抓緊留住觀眾也不符合行業規則。

其實短視頻「貨不對板」的環境里，賣票能力不再像以前那么高效了；

轉化成上映后根據輿情進行特定賣點宣傳，該消費明星的消費，該愛情感人的感人...

既能鎖定關鍵受眾，也避免宣發資源的浪費，還能減少一些明明“特效爛到深得人心”，結果安排好的特效巨制物料仍在大發特發的尷尬。

這也不是未雨綢繆，只是怕真到無法挽回之勢時，下次的“最強春節檔”還能靠孤軍電影救市？

也可能整個圈層都熟絡電影宣發過程了，資源渠道遠比拼能力便捷，也就沒必要想著要轉變吧。