紅梅新作展

地點

法國巴黎 placido 畫廊

開幕時間

5月17日晚6:00

展覽時間

5月17日-6月21日

文化財富樹（西藏靈感）

張紅梅始終對本國少數(shù)民族及其歷史抱有深切關注，并常從中汲取創(chuàng)作靈感與表達方式。這份熱忱促使她以個人視角重新詮釋西藏山間那些色彩斑斕的經(jīng)幡裝置藝術。

在張紅梅的作品中，傳統(tǒng)祈福經(jīng)幡化作撕裂、破損的織物碎片，這些碎片被編織成向上生長、直指蒼穹的"樹"。藝術家為這組"西藏靈感"系列雕塑取名《幸運樹》——金屬骨架纏繞彩線，懸掛的織物令人聯(lián)想到西藏圣境中的經(jīng)幡樹：參天巨木覆滿寫有禱文的彩紙布幔，如信仰的羽翼，伴朝圣者邁向寺院。她常從這些"幸運樹"中提取碎片，將其轉(zhuǎn)化為風格化的幾何形態(tài)，以和諧的韻律散落于空間，衍生出獨立自足的雕塑語言。那些浸透歲月痕跡的織物肌理，承載著藝術家對少數(shù)民族文化的當代重構與精神守望。

系列創(chuàng)作

“自由形態(tài)”系列是張紅梅自2018年起長期醞釀的成果。這一系列以一組研究為終章，其中凝結了她近年秘而不宣地鉆研中國傳統(tǒng)剪紙技藝的精髓。織物的運用貫穿其創(chuàng)作始終，成為她標志性的藝術語言與辨識度符號，也為她持續(xù)進化的創(chuàng)造性幻想提供了無限可能。

她的“自由形態(tài)”創(chuàng)作自然承接早年脈絡：最初的幾何抽象嘗試中，她將古代中國文人肖像置于彩色框架內(nèi)，面孔與身形在框架中若隱若現(xiàn)；隨后，受中國都市爆發(fā)式擴張及其混沌圖景的啟發(fā)，《中國混沌》系列應運而生——那些看似非具象的形態(tài)，實則象征著現(xiàn)代中國的演進。她以撕裂拼貼的彩布，為蜂巢般的摩天大樓與城市脈絡賦予詩意表達，勾勒出我們眼前的嶄新中國。

系列背景

“自由形態(tài)”系列源于張紅梅自2018年起的長期構思，歷經(jīng)多年秘密鉆研中國傳統(tǒng)剪紙技藝，最終以一系列研究凝練出創(chuàng)作精髓。織物的運用貫穿其創(chuàng)作始終，成為她標志性的藝術語言與辨識度符號，也為她持續(xù)進化的創(chuàng)造性幻想提供了無限可能。

她的“自由形態(tài)”是早年創(chuàng)作脈絡的自然延伸：最初嘗試幾何抽象，在彩色框架中嵌入古代中國文人肖像，面孔與身形若隱若現(xiàn)；隨后受中國都市爆發(fā)式發(fā)展及其混沌圖景啟發(fā)，誕生《中國混沌》系列——那些看似非具象的形態(tài)，實則象征著現(xiàn)代中國的演進。她以撕裂拼貼的彩布，為蜂巢般的摩天大樓與城市脈絡賦予詩意表達，勾勒出我們眼前的嶄新中國。

對張紅梅而言，每一個創(chuàng)作里程碑都是新的起點——她如無畏的探索者，以畢加索般的勇氣，在持續(xù)蛻變的藝術征途上不斷邁向新的敘事維度。"自由形態(tài)"系列正是這種形式與風格思考沉淀的結晶：作為近年創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)折點，它承載著藝術家對材料語言的終極突破。

早在數(shù)年前的建筑雙年展中，她已在雕塑創(chuàng)作里初現(xiàn)自由形態(tài)的雛形，只是彼時繪畫性元素尚未全然覺醒。歷經(jīng)多次推敲，首個創(chuàng)作周期的作品終于面世，此刻的張紅梅以更強烈的藝術自信宣告：當剪裁織物擺脫具體敘事，在形態(tài)的交織、色彩的游戲與符號的神秘美感中，觀者得以迷失于純粹的視覺詩學——這些看似"只為自身存在"的形態(tài)，實則構筑了超越地域與時代的對話場域。

她的作品如同米羅的畫布，在色彩的歡愉與形式的解放中找到了"歡愉藝術"的本質(zhì)：那些撕裂的織物不再是現(xiàn)實的摹本，而是以普世性的視覺語法，讓觀眾直面超越時空的永恒之作。這種將民族文化記憶轉(zhuǎn)化為全球藝術語言的能力，不僅讓張紅梅躋身中國當代藝術前沿，更使她步入以作品改寫藝術史的極少數(shù)創(chuàng)作者之列——在那里，形式的自由最終通向人類共通的精神故鄉(xiāng)。

風馬旗（Lungta）是藏族傳統(tǒng)祈福幡，印有經(jīng)文與圖騰，懸掛于山頂或圣境，象征將善愿傳遞給神靈。張紅梅的“幸運樹”以金屬為骨、織物為幡，解構傳統(tǒng)經(jīng)幡的神圣敘事，通過破損質(zhì)感與懸浮形態(tài)，重構對民族文化的當代凝視。

巴黎小皇宮國家博物館館長 “gilles chazal “（吉利斯·夏加爾），藝術家趙無極的策展人

patrick faucher 法國批評家

帕特里克

法國cazeau畫廊以及placido 畫廊同仁

cazeau畫廊以及placido 畫廊同仁

藝術家簡介

張紅梅，生于1973年，當代藝術家，任教于山東工藝美術學院，現(xiàn)居濟南。

1996年畢業(yè)于山東工藝美術學院學士學位

2001年畢業(yè)于清華大學美術學院碩士學位

2006年米蘭理工訪問學者

2018年都靈大學訪問學者

主要通過繪畫、纖維、雕塑、裝置、影像、行為等藝術實踐，對觀念和形態(tài)進行思考和拓展，同時將藝術原創(chuàng)的靈感踐行于工藝美術產(chǎn)品設計。主要作品有《記憶》《意象山水》《色彩西安》《城市的速度》系列等。

曾在巴黎蓬皮杜藝術中心、巴黎大皇宮、倫敦巴比肯藝術中心等世界知名展館進行展出，應邀參加各種版本的威尼斯雙年展、薩比奧內(nèi)塔雙年展以及中國文化中心舉辦的眾多中國當代藝術展覽，她的作品被世界各地的重要收藏家收藏，被譽為70后最重要的中國當代藝術家之一。