在天津海河美術館舉辦的展覽“何處不相逢”，這是藝術家房麗媛在國內(nèi)的首個個展，由策展人李裕君策劃。早已在版畫創(chuàng)作上成績斐然的她，以全新的架上繪畫作品，將人生中近十年的生活感悟鋪陳成一個生命劇場，用一幅幅復雜精妙的“相逢”圖譜，帶領觀眾走入充滿情感與關系張力的藝術世界。

“相逢”母題

無論哲學的思海抑或詩歌的意境，“關系”像一條無形的線，把“相逢”這個永恒的母題串了起來，它扎根于人類最基本的情感與存在體驗，被不斷解讀、延展，成為跨越時空的話題。

7月5日，盛夏時節(jié)的海河美術館，房麗媛以行為藝術作品《關系》為展覽預熱。在隔離的私密空間內(nèi)，藝術家與每一位獨自進入的觀眾互動，自由發(fā)揮彼此關系。以詩意化的互動方式開啟“何處不相逢”個展的帷幕，打開了一扇由房麗媛所營造的審視“相逢”這一生命核心動力的深邃窗口。

房麗媛個展“何處不相逢”

2025.7.5-8.31 海河美術館·第零空間（天津）

展覽由策展人李裕君進行學術性梳理，在海河美術館的展廳里，精妙地分成兩大部分，集中呈現(xiàn)房麗媛兩個重要的創(chuàng)作階段：境遇“關系”（2018-2019）、人生“盔甲”（2024-2025）。以“何處不相逢”的哲學觀，鋪陳開來藝術家對近十年來人生波折的體悟與生命思考。

第一次聽到“何處不相逢”這一主題，房麗媛腦海中如白駒過隙，她的思緒在生命的記憶中輾轉往復，那些流經(jīng)過生命血液中的人與事再次噴涌而出。

房麗媛個展“何處不相逢”

2025.7.5-8.31 海河美術館·第零空間（天津）

房麗媛回憶：“生命狀態(tài)的過程不是一條直線，而是螺旋上升，每轉一圈都在舊課題上打開新層次。”“相逢”這個容納了生命最樸素也最復雜的母題，也正是她近年來創(chuàng)作的一個核心命題，已然和她個人的生活經(jīng)歷、情緒感受息息相關。

在潔白的展廳中，細細觀看房麗媛的繪畫作品，映入眼簾的，首先是飽含著強烈又和諧的色彩碰撞，彌漫在飽滿的畫面構成之中，暗合著個人身體成長的年輪刻度，在戳破陳年真相之后，擁抱一枚舊傷的勇氣。她以極具個人化的繪畫語言揭示相逢帶給我們的萬般感受，或溫暖或消耗。她敏銳地捕捉并呈現(xiàn)了相逢所蘊含的內(nèi)在張力和矛盾本質，把它轉換成一種更深刻、更廣泛的存在現(xiàn)象。

房麗媛個展“何處不相逢”

2025.7.5-8.31 海河美術館·第零空間（天津）

房麗媛《你引誘出一場不可度量的漣漪》

布面丙烯、綜合材料 100×120cm 2024

在房麗媛看來，人生是一場內(nèi)在磁場的吸引。這從2024年的作品中可以窺見一二。《你引誘出一場不可度量的漣漪》上方的漩渦前，那束仿若向宇宙深處發(fā)出信號的磁場光柱，不禁令人思索，那些看似偶然闖進生命的事件和人物，其實是外部世界與你靈魂精準呼應的結果。

換句話說，生命會在你準備好進行精神蛻變時，送來你需要的人和事物，而非你想要的那位。共識性不遵循因果，只關乎意義，那個人或者事物的出現(xiàn)會是美好還是混亂？

境遇“關系”

命運是人生的大課題，幾乎每個人都繞不開對它的琢磨。一個人一個宇宙，形成的力量不僅來自外界，更多是源于自身具有的持久的爆發(fā)力。對藝術家來說更是如此。

房麗媛生長在山東濟南，她的父親是位藝術家。自幼生活在藝術的熏陶里，幼年懵懂的她便拿起畫筆隨意涂抹，藝術的種子在心里生根發(fā)芽。2007年、2011年，她分別以優(yōu)異的專業(yè)成績考進四川美術學院版畫系，進行本科及研究生的學習。

房麗媛工作室

在自由開放的美院環(huán)境里，房麗媛不僅對版畫藝術進行鉆研，同時也繼續(xù)著她深愛的油畫創(chuàng)作。在美院的七年是她自帶光環(huán)的七年，多次榮獲院系特等獎學金，分別榮獲本科、研究生國家獎學金，榮獲2014屆研究生E·LAND優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎。研究生剛畢業(yè)，她便成為美國畫廊的代理藝術家。

隨著2016年底女兒的出生，房麗媛完成了人生旅程中又一身份角色的轉換。從藝術家成為一位母親，母愛被懷里軟糯糯的小嬰兒徹底喚醒與激發(fā)，也激發(fā)了她的敏感和柔軟。據(jù)她回憶，在女兒剛出生的兩年內(nèi)，她對一切想要接近女兒的人和物都超級敏感，這樣的表現(xiàn)令她自己也難以置信。

房麗媛個展“何處不相逢”

2025.7.5-8.31 海河美術館·第零空間（天津）

房麗媛《與一座場春山交換秘密》

布面丙烯 120x90cm 2025

2018年至2019年是一個重要階段，她徹底從絲網(wǎng)版畫轉向架上繪畫，同時也感受著藝術家和母親的角色切換。女兒帶來的全新視角和感受，房麗媛將這樣的情緒留在了畫布中，這樣個人化的主觀情緒，反而極具穿透性。

她更多以假想的被迫害妄想，營造了一幕幕戲劇般的荒誕性，蘊含著哲思的辯證法。畫面中宣泄著藝術家對潛在危險的焦慮，抑或是更加深刻地體會著萬事萬物的兩面性：來自大自然對孩子的侵蝕性，來自社會對孩子的人為攻擊性。

房麗媛個展“何處不相逢”

2025.7.5-8.31 海河美術館·第零空間（天津）

房麗媛《BOW》

布面油畫 60x80cm 2018

善似水，惡也似水；剛似水，柔也似水。作品《BOW》中，畫中的海水她做了剪紙般的處理，一方面想把水如尖刀的形態(tài)展現(xiàn)出來，一方面她也想將海水固定在這一刻，或許固定的事物比流動的事物更有可操控的安全感。紙張和海水都有著柔軟卻又鋒利的一面，房麗媛在畫面中將二者做了形式和意義上的同構，它們隨時可以傷害孩子，而那個毫無察覺的娃娃依舊期待與它玩耍……

同樣，面對陌生人不明確的接近，《Special Love》中，她把自己轉變成了一頭敦厚沉穩(wěn)的大犀牛，犀牛的生理構造決定了它看待客觀事物是有盲點的。房麗媛覺得特別像那個時期做母親的自己，她本能地以母親的角度，把人性的復雜層層剖開，勘探著人與自然、人與人所具有的辯證關系。

房麗媛個展“何處不相逢”

2025.7.5-8.31 海河美術館·第零空間（天津）

房麗媛《Special Love》

布面油畫 120x90cm 2019

但在某種程度上，她也會脫離母親的角色，客觀地看待內(nèi)心的投射。當我們跳出自己的視角局限，嘗試從多個角度去看待世界，才能更接近事物的本質，擁有更廣闊的思維和更包容的心態(tài)。

隨著情感、婚姻經(jīng)歷的變故，孩子、家庭、朋友、各式各樣的感情讓越來越多復雜的關系相逢，房麗媛被無形的力量裹挾著，不斷轉換著自己的能量場域。這也讓她不斷地在畫面中，展開對各種關系的諸多探討，比如孤獨與不安、渴望與逃避、矛盾與攻擊、愛而不得、事與愿違、拉扯與糾纏……從而，對生命的存在本質發(fā)出著一連串的深邃叩問。

人生“盔甲”

以人性為基點梳理自己的生死觀、因果觀，從個人轉而關注到更多人的現(xiàn)實處境和生存狀態(tài)，在成長的推進與位移中，房麗媛重建“自己”的意愿越來越清晰。從早期的宏觀敘事轉換到微觀敘事，以視覺建構屬于她的一套既真實又荒誕、既張狂又凝重的人造的自然法則。

2024年至2025年，房麗媛更多用暗喻手法，抽離出一種更加概括性的情緒感受。她開始舍棄更多的符號元素，筆下的色彩也更為明亮與狂放，畫面呈現(xiàn)一種介于現(xiàn)實和想象之間的場景，一種刻意而為之的假景觀，以此來凸顯陌生感和矛盾化的張力。

房麗媛《被“病毒”侵蝕到無法自拔的兩個人》

布面丙烯、綜合材料 90x75cm 2025

房麗媛《岡仁波齊艷陽下，星河長明》

布面丙烯 130x100cm 2025

房麗媛把版畫語言的特質挪用到架上繪畫創(chuàng)作中，形成了她特有的語言形式和極具辨識度的個人藝術風格。她不固定她繪畫的創(chuàng)作方法，有時候會創(chuàng)作很多小稿，不畫小稿的時候，會寫很多文字。把具體的布局，需要的元素，畫面的色調非常詳盡地寫出來，最終在畫布上一氣呵成。有時候在腦海中形成一個大概的想法，便在畫布上直抒胸臆，反復涂抹修改，直到她認為畫面效果和表達的情緒剛剛好。

強化圖像在視覺表達的辯證意義，形成房麗媛獨特的“錯位”美學。不僅僅是對線的敏感性，更是她對生活中錯位經(jīng)驗的思考。從版畫技法中的錯版方式的運用，到將個人經(jīng)驗上升到一個共性經(jīng)驗，通過描繪人們在生活經(jīng)驗的“錯位”式理解，看似托舉的甜蜜卻未必會有美好的結局。

房麗媛個展“何處不相逢”

2025.7.5-8.31 海河美術館·第零空間（天津）

房麗媛《最后一個天堂》

布面丙烯 110x130cm 2025

在線的運用上，房麗媛提煉出一個代表性符號：金屬質感的硬挺條狀元素。她賦予了它人性化的力量。在個體情緒與文化感知的張力中達到平衡與轉化，從而形成其繪畫藝術的終極人文關懷的主旨。

正如房麗媛自己所言：“對于金屬條的解讀是充滿辯證矛盾的：我想給予人類一幅幅金屬盔甲——它是豐滿綿軟肉體下內(nèi)在強大生命力的支撐，它是野蠻生長，是人性的自由；它也可以看作是警示……人們的肉體和內(nèi)心是柔軟的，但基于人性，人們習慣于將自己包裹對外。希望有一天，金屬條會變少，會融化掉更多，我們能彼此觸及更加真實而柔軟的地帶，能夠更真誠地去溫暖彼此。”

房麗媛個展“何處不相逢”

2025.7.5-8.31 海河美術館·第零空間（天津）

房麗媛

《Eden之外尾聲：我們的影子延展鋪滿大地，糾纏得如此緊密》

布面丙烯 100x80cm 2024

《Eden之外尾聲：我們的影子延展鋪滿大地，糾纏得如此緊密》便是對“盔甲”最好的注釋。愛從來不是索取，不是占有，而是接納和包容，“根，緊握在地下；葉，相觸在云里”，這是愛最美的姿態(tài)。雙方精神契合又彼此獨立，相互扶持又各自成長。“仿佛永遠分離，卻又終身相依”，這是她的愛的辯證法，也是她眼中“愛”的樣子。

文字｜李蕊

圖片｜房麗媛

海河美術館·第零空間（天津）