好萊塢關于AI在電影制作中，究竟應該扮演何種角色一直存在爭議，藝術家們和AI之間的“戰火”也從未真正停歇。而現在，OpenAI又在火上添了一把柴。

據悉，一部由Open AI提供支持的動畫長片《Critterz》，計劃先在戛納電影節首映，預計明年在全球影院上映。

而Open AI此舉，據說是為了證明生成式AI不僅能產出高質量作品，還能以極低的成本和極快的制作周期，與傳統高成本制作一較高下。以此來向好萊塢傳遞一個明確信號：是時候全面擁抱AI內容創作工具了。

這部名為《Critterz》的動畫電影，改編自2023年同名AI動畫短片。

該短片由Open AI 創意專家Chad Nelson自編自導，以自然紀錄片為諷刺對象，講述了一群奇幻森林生物反抗自己在銀幕上被刻板描繪的被動形象，勇敢表達自我，追求真實的故事。

《Critterz》短片動畫作為全球首部，將OpenAI的Dall?E系統生成的視覺畫面與傳統動畫技術相結合的電影，在安納西、翠貝卡、戛納獅子等多個國際電影節展映，并獲得PGA創新獎提名。

當時短片中的每個角色、背景，乃至整個Critter世界都是通過Dall?E創造，之后交由動畫團隊進行加工，最終讓畫面“活”起來。

今年早些時候，為了展示兩年來AI技術的巨大進步，創意機構兼制作公司NativeForeign使用OpenAI最新視頻生成模型Sora，重制了《Critterz》短片。并且宣布將與英國Vertigo Films合作打造長片版本。

長片動畫主要使用OpenAI自家工具打造，包括剛剛發布不久的旗艦模型GPT-5。制作方的目標是制作出一部“真正出色的電影”，借助《Critterz》的長片動畫為生成式敘事樹立新標桿，將人類主導的創意和傳統動畫技藝，與最前沿的AI技術相結合。

看到這里想必小伙伴們也了解了，雖然是使用AI工具打造，但還是少不了人類藝術家的參與。這一次團隊試圖“反轉流程，先由藝術家按照特定要求繪制，再將手繪內容輸入Open AI工具，把設計轉化為分鏡和畫面幀。

參與劇本編輯的還包括《帕丁頓熊3：秘魯歷險記》的編劇團隊，其中的兩位編劇將再度合作為這部AI動畫長片撰寫劇本，進一步拓展動畫中角色世界的設定。

《Critterz》的制作又確實和傳統動畫制作流程不太一樣，整個精髓就在一個“省”字上，省人力、省預算、省時間。相較于傳統動畫電影制作動輒數百人的團隊，《Critterz》的團隊規模就要小得多了，有多小？嗯……30人，且預算不到3000萬美元。

通常，如果要在美國本土制作一部經典的動畫電影，預算可能會高達1.5億至2億美元，3000萬跟這兩個數字完全不是一個量級。

《Critterz》一度被視為，用來測試AI能夠在多大程度上重塑生產流程的實驗性項目，不僅在人工和預算上有大幅削減，制作時間也從傳統的三年被壓縮到了僅9個月，預計來年5月就能上映。直擊影視制作中最令人頭痛的成本高昂與制作周期過長兩大痛點，不論是資金還是時間都只占傳統動畫電影所需的零頭。

AI動畫電影登陸院線算是一場高風險的豪賭，可一旦《Critterz》成功，背后的潛在回報也相當可觀。不僅能證明AI足以產出適合大熒幕的內容，還能加速好萊塢對AI技術的接納，直線降低的制作成本，讓更多人有能力創作出富有創意的作品。

BUT，這里的“更多人”，大概率不包括那些正在從事創意工作的藝術家和動畫師們。《Critterz》若取得成功，未來在成本壓力下，一些只想節省開支的公司高管，也許會毫不猶豫地拋棄經驗豐富的創作者，轉而依賴AI“內容流水線”批量生成粗糙但“夠用”的作品；畢竟，只要能省下一筆錢，在某些人眼中就“足夠好”。

更令人擔憂的是，還可能出現大量由AI驅動的小型制作團隊，游離于規則之外運作。這不僅會讓行業標準更難統一執行，也使得保障創作者權益和就業穩定變得更加困難。

不過大家也不必過度憂心，雖然Open AI希望能借由《Critterz》說服好萊塢，但目前看來并非易事。

AI的使用問題，一度是當初編劇與演員工會雙重大罷工的核心議題之一。創作者們普遍擔憂自己的作品被用于訓練AI模型，以及未來是否會被AI替代的問題；近期環球影業等影視巨頭，更是聯合對Midjourney提起版權侵權訴訟。不難看出在生成式AI迅速崛起的同時，行業對知識產權歸屬和創作倫理的擔憂。

現今，影視產業整體對AI的采納仍顯遲緩，創作者群體普遍心存戒備，觀眾對“AI生成內容”也遠沒到照單全收的程度。在這樣的背景下，圍繞AI的爭議不僅涉及技術本身，更觸及藝術創作的主導權、人類創意的價值以及整個行業的未來走向。

即便OpenAI憑借《Critterz》作為標桿案例，證明AI能夠提升效率、降低成本，但要想真正贏得好萊塢的信任與觀眾的接納，前路依然布滿荊棘，挑戰重重。

-今日互動-

聽說長得好看的人都給我點贊贊了