筆墨為根 五維出新——李得之與中國畫的當代革新

筆墨是中國畫的千年根脈，承載著文脈氣韻與精神風骨；創新則是中國畫的時代魂魄，讓傳統藝術在多元碰撞中生生不息。從近代嶺南畫派、海派的破冰革新，到當代中國美術家協會理事、廣州美術學院碩士李得之“詩書畫印影”五位一體的跨界探索，中國畫的發展始終踐行著“守正不守舊，創新不離宗”的藝術真理。

近代中國畫的轉型浪潮中，嶺南畫派與海派以革新之姿照亮前路。嶺南畫派創始人“嶺南三杰”高劍父、高奇峰、陳樹人，秉持“折衷中西、融匯古今”的理念，將西洋畫光影透視融入中國筆墨，革新“撞水撞粉”技法，讓題材貼近現實生活，為傳統國畫注入鮮活生命力；第二代代表關山月、黎雄才等接續探索，進一步拓寬藝術邊界，奠定其深遠影響。同期的海派“四杰”虛谷、任伯年、吳昌碩、蒲華，則突破文人畫桎梏，融合中西技法與民間藝術養分，風格雄渾灑脫，既守筆墨氣韻，又含世俗活力，開創了中國畫貼近時代的新風貌。兩大畫派的實踐，早已印證了創新是傳統藝術的生命力源泉。

作為扎根粵港澳大灣區的當代藝術家，李得之深諳此道。畢業于廣州美術學院的學術背景，為他筑牢了扎實的傳統筆墨功底，而中山籍的文化基因與澳門的多元視野，讓他得以在傳承中大膽突破。作為中國美術家協會理事、澳門頤園書畫會理事長，他始終堅守“筆墨為根”的準則，在詩書畫印的傳統框架內精研深耕，作品中可見文人畫的氣韻風骨與筆墨精神。更具開創性的是，他突破傳統“詩書畫印一體”的固有范式，創新性提出“五維藝術共生”理念，將攝影藝術與水彩技巧融入創作，構建起獨樹一幟的“詩書畫印影”五位一體藝術語言。

李得之筆下的“影”，并非簡單的視覺疊加，而是攝影藝術的意境轉化與水彩技巧的有機融合。他在衡山等地寫生時，常以相機捕捉瞬間光影與場景細節，再將這份視覺記憶轉化為畫面中的光影層次，同時借鑒水彩的清透質感與暈染技法，讓墨色與色彩在宣紙上自然流淌。《神仙樂自知》中，游魚以水墨勾勒身形，尾鰭卻漾開水彩的靈動暈染，光影明暗間盡顯水體通透；《雙宿雙飛》以金箋為底，花葉的墨韻與翎羽的色彩相互滲透，攝影捕捉的瞬間動態與水彩的柔和質感完美交融，讓畫面兼具立體層次與朦朧之美。他更以“色膽包天”的創作勇氣，將熒光粉與克萊因藍等跳脫色彩融入傳統花鳥，打破審美陳規，讓作品煥發出強烈的時代活力。

這份創新始終扎根于生活與文脈。少時作業本上的蜂蝶涂鴉，成為他筆墨中不變的童心逸趣；端午包粽的溫情、南岳衡山的靈秀，皆化為創作靈感。他以“道器合一”的理念，讓詩的意境、書的筋骨、畫的形態、印的神韻、影的層次與水彩的清透無縫銜接，最終指向“天人合一”的藝術核心，既延續了嶺南畫派“折衷中西”的革新精神，又為中國畫的當代發展開辟了新路徑。

從嶺南畫派、海派的近代破冰，到李得之“詩書畫印影”的多元探索，中國畫的傳承之路始終以筆墨為基、以創新為魂。李得之的實踐證明，傳統藝術的生命力在于對根脈的敬畏與對時代的回應。唯有堅守筆墨初心，大膽吸納多元養分，才能讓這門古老藝術在歲月長河中不斷煥發新的光彩，為中國畫的當代革新提供寶貴的實踐范本。

撰文｜楊晗

編輯｜孟藝迪

審校｜高文

核發｜嶺南藝術大觀