《蓮花樓》過后，新一批的女頻大男主算是“科研失敗”了。

《天地劍心》《暗河傳》《水龍吟》三部大男主劇還未收官，云合市占率已經沒有漲勢，排名最靠前的《天地劍心》目前市占率只有11.4%，《暗河傳》緊隨其后11%，《水龍吟》則僅有8.3%。

將這三部劇歸入女頻范疇，原因不僅在于男主的選擇上都選用了女粉偏多的流量小生，還在于這三個角色在人設上更契合女頻偏好的美強慘，男主與男配們的關系有值得超出兄弟情的解讀空間。此外在人物內核上，這批大男主與《瑯琊榜》中的梅長蘇、《蓮花樓》中的李蓮花共通，追求的不是男頻升級打怪、自我成就的爽感，而是偏向利他主義性質的為人洗刷冤屈、蕩滌世間清明，這都相對靠近女頻觀眾的喜好。

不過，女頻大男主也借用了男頻的世界觀和敘事架構，以江湖、朝堂或玄幻世界為主場，弱化言情線、強化事業線。從類型譜系來看，女頻大男主如其命名一樣，是男頻和女頻的拼貼體，也處于性別敘事的交叉地帶。它有男頻的世界觀和冒險結構，也保留女頻偏愛的人物特質和情感密度。

而在產業邏輯下，女頻大男主則是一種市場的理性選擇。女頻范疇內，投拍男女雙強成本高、風險大，雙方演員的人設、戲份略不平衡，便易引發紛爭不滿，不如單一的大女/男主能保證粉絲盤。加之大女主賽道已經相對飽和，女頻大男主恰好成為性價比最高的折中方案。

然而，這一批女頻大男主呈現的過度“美化”男主、削弱言情線、打戲視覺符號化、劇情不夠緊湊等共性，又注定了它們無法進入受眾更龐大的古偶圈層，只能像“女將軍”一樣淪為無效創新。最終，還是只有大男主的粉絲狠狠憐愛了。

女頻大男主之養成法則

如果讓AI生成一個女頻大男主，“美強慘”是絕對要被輸入的提示詞。而如果要在“美強慘”中挑選一個得到極致呈現的長板，那么上一批女頻大男主如梅長蘇和李蓮花出場之時都注定了必死，全程都在吐血，選定的長板是“慘”；當下這一批女頻大男主選中的則是“美”，而且呈現方式基本是刻板的女頻化的“美”。

這一點直觀地呈現在妝造上，在播三部大男主的妝感都比較重，尤為夸張的是《水龍吟》中的羅云熙，瘦削的身形、紅色的眼妝、半截白色半截黑色的長發、彩色大毛領披氅，再疊加大面積的暖色系場景，視覺上顯得過于繁雜花哨。

《天地劍心》和《暗河傳》雖克制了“打扮男主”的沖動，但造型數量與精致度也不遑多讓，成毅進入西西域后，發飾、衣服數量都多了起來；龔俊的造型則是“上班一身黑，下班美美噠”，眼妝存在感過強。比起李蓮花的木發簪、素色粗布衣裳，今年的女頻大男主，都在外形上拼命做美學加法。

此外，“美”的準則甚至外溢到了父輩男性角色身上，“天涯四美”之二都在女頻大男主劇中身肩重擔。喬振宇在《暗河傳》是龔俊亦師亦友的搭檔，張智堯在《天地劍心》是成毅嚴苛又慈愛的父親。他們在顏值上高過男頻大男主的父系角色，威嚴度又甚于大女主劇的父權大爹，關系上進可找到微妙的禁忌嗑點，退可以據守原生家庭的情感母題，實在巧妙。

從人物關系來看，圍繞大男主的配置也形成了規律化模板。女主大多是“薛定諤的女主”，除了《天地劍心》有一定分量的感情戲外，大男主主線圍繞搞事業展開，因此言情線也相對弱于其他女頻劇。與男主有情感張力的角色大多分配給了男配們，如果打上網文一般細致的標簽，描述大概會是“曖昧的兄弟情”“成長的救贖”“超越性別的羈絆”之類。

《天地劍心》將當下時間線1000年前的人物王權無暮改為劇中的男二、男主幼時封閉世界里唯一的朋友，兩人的成長、與父輩的矛盾幾乎是鏡像的，目的感不可謂不重；《暗河傳》蘇昌河將蘇暮雨稱為“我的傀大人”，為讓蘇暮雨通過試煉不惜以命自戕，“蘭因絮果”版CP線爐火純青；《水龍吟》唐儷辭與男配們的CP組合就更多了，堪稱“全員適配的CP自助餐”，與沈郎魂強者相惜，與池云則是冰山大佬和忠犬小弟的搭配，總之萬人迷大男主的CP不拘性別。

此外，生成一個女頻大男主，還需要一些必要的場外加持。比如自下而上的仰視鏡頭、由遠及近的逼近鏡頭，以及定格的慢鏡頭，配合男主打架頻繁響起的嗩吶、華麗的視覺效果，這些都是女頻大男主養成的必備硬件。

總之，一個女頻大男主約等于“美強慘人設+少量的言情戲+曖昧的兄弟情+夸張的bking氛圍感”，元素拼貼得當，便能順利養成了。

女頻大男主之比較文學

從直觀的命名方式來看，女頻大男主也是一個晚近的類型拼貼產物。它沒有男頻大男主或（女頻）大女主相對久遠、清晰的類型譜系和網文源流，世界觀、敘事架構、人物內核幾乎是二者的雜糅，既借鑒了男頻的宏大格局，又保留了女頻的情緒溫度。

世界觀打造上，女頻大男主劇顯然更靠近男頻的傳統。《暗河傳》《天地劍心》和《水龍吟》的類型分別是武俠、奇幻和玄幻武俠，敘事舞臺更開闊，不局限于閨閣與家宅，而是以江湖、朝堂或玄幻世界為背景。《暗河傳》構建了一個黑暗武俠的“暗河”體系，以權力更迭與家族斗爭為線索，《天地劍心》的敘事背景是人妖共存但對立為核心的奇幻世界，《水龍吟》則融合玄幻、武俠和懸疑三大類型，男主一邊查案一邊解鎖新地圖。

由此延伸，女頻大男主在視覺上和男頻一樣，重視打斗、特效與場景變化，用更具張力的動作戲來支撐敘事節奏。然而細看之下，二者的打戲卻大相徑庭，男頻更重視拳拳到肉、刀劍相逼的實感，女頻則注重招式的漂亮優雅，講究“談笑間灰飛煙滅”。唐儷辭揮一揮衣袖，幾十米外的蝦兵蟹將繳械倒地，王權富貴劃出天地一劍，黑狐娘娘聞風喪膽。這一點不論是橫向對比《武動乾坤》《斗破蒼穹》《慶余年》等男頻，還是縱向對比早一批的《瑯琊榜》《蓮花樓》，女頻大男主動作戲都顯得偷懶退步，讓特效、攝影來補齊動作復雜度上的虧欠。

在相似的世界觀和敘事架構下，女頻大男主與男頻仍存在一個根本性的差別，即女頻核心是利他主義，男頻則是利己主義。大男主打怪升級，為的是武力、金錢、權力的飛升，信奉實力為王，只有自己能力獨步天下才能守護心中的“道”。

而女頻則更重視積累道德資本，他們的背負的宿命是為枉死蒙冤之人討回公道，為世人重建公平的秩序。梅長蘇要為赤焰軍洗清冤屈，李蓮花一邊四處查案一邊為武林除害，蘇暮雨在血腥的暗河中重建江湖秩序，王權富貴即便自身被當作斬妖的兵器，也在追尋人妖的平等和諧。

利他敘事使得女頻大男主在精神層面完美無瑕，甚至帶上了某種神性的氣質。某種意義上，女頻大男主的蒙冤受屈、正本清源和人格完美，也是女性對自身處境的隱性投射，在無法直接言說的性別敘事之外，女性觀眾通過大男主代償欲望，完成了對自身命運的一次精神按摩。不過相比大女主親自下場，大男主還有一層性別的隔膜。

回歸到女頻范疇，大男主與大女主除了搞事業的場域不同，另一個典型的區別在于言情線的弱化。古偶大女主，不論如何都不能放棄談戀愛——《長相思》1V4，女將軍戰場上也不能放棄羅曼史，本是女強敘事強行變雙強，“戀愛腦”大女主的批評早屢見不鮮。

而在大男主身上，劇作有意讓男主回避直接的親密關系，通常他會有一個象征性的“官配”——如梅長蘇與穆霓凰、李相夷與喬婉娩——但感情戲份往往輕描淡寫。這樣既可以將男主從言情敘事中解放出來，讓他搞事業；又能將男主安放在一個傳統的、安全的異性戀范疇中，方便粉絲完成對男主浪漫愛的投射，既利用女性觀眾的情感需求，又避免落入談戀愛消解主線的風險，盡顯巧思。

本質上來看，女頻大男主的內核是一個女性被放置在了男性的冒險世界中，但對言情線的弱化和排斥，又使得它在潛意識層面透露出一絲“厭女”的底色。這種折衷是女頻大男主得以成立的前提，也是女頻大男主劇破圈的重要限制因素。

產業性價比優選

幾部劇集中井噴，一個關鍵的原因是古偶的男女雙強敘事正在進入疲乏期，而大女主、男頻大男主已經被劇集市場相對充分地開發過了，那么女頻大男主便成了新的性價比之選。

如今回看類型源流，2015年播出的《瑯琊榜》被認為是女頻大男主的早期代表作，但由于《瑯琊榜》仍具有很強的權謀和古裝傳奇色彩，因此并未被直接劃歸到女頻范疇。真正讓女頻大男主進入產業視野的，或許仍要歸功于2023年播出的《蓮花樓》，成毅作為典型的女性觀眾偏愛的流量小生，帶領作品脫離了古偶言情的敘事模板，驗證了這一類型在女頻市場的可行性。

有了成功之作，市場自然追風。不過，影視開發總有滯后期，《蓮花樓》播出后的兩年間，同類作品并未形成規模。彼時劇集市場面向女性觀眾的內容仍然集中在雙強或大女主敘事中，2023年到2024年三平臺的站內爆款古偶，如《與鳳行》《九重紫》《墨雨云間》《雁回時》等，絕大多數都是此類。

從投資人的角度來看，如果拍勢均力敵的雙強，需要兩個咖位相當的頭部演員出演，這既會拉高片酬，平臺和劇方也需要反復衡量二人戲外的咖位。劇中的戲份多寡、高光與否，創作者須得苦修平衡術。

從播出側來看，雙強平衡不得當，很容易陷入嬌妻、掛件等輿論爭議，遭來一方主演粉絲的討伐。倘若播出效果欠佳，粉絲也傾向于將鍋甩給對方，劇集口碑和熱度被雙方口水戰淹沒，雙強不僅沒有帶來1+1>2的效果，反而是一地雞毛相互耗損的1+1<1。綜合來看，雙強高成本、高風險，性價比較低。

毒眸此前在分析上半年劇集市場時曾提到國劇上半年：當爆款不再全民，爆款的全民性正在逐漸減退，上半年的國產爆款已經愈發圈層化。當爆款越來越依賴主演粉絲帶動熱度，平臺與制作方自然更青睞風險更低、敘事更集中、話題更容易聚焦的單人敘事結構。

不論是項目層面的降本增效、創作層面的可執行性，還是粉絲運營層面的“護劇”效應最大化，在女頻賽道中，單個的大女主或大男主，都是更優解。

但進一步拆分來看，大女主由于契合當下的女性主義的思潮，劇作和人設過關前提下，更容易吸引粉絲以外的路人進場，熱度上限更高。不過，大女主劇的當下性，與古偶內置的言情主線、封建社會的權力結構存在矛盾撕扯，編劇導演如果力有不逮，要么如《長相思》一般滑入內核空虛的“偽大女主”，要么如《灼灼韶華》般陷入以虐女為女性強大鋪路的爭議，復刻《墨雨云間》《雁回時》也很難再進一步刺激觀眾的爽點閾值，創作難度越來越高。

女頻大男主以男性為敘事主體，采用流量男星，注定其受眾面窄于大女主或雙強劇，它必須精準服務于男主粉絲，以妝造精致度、特效華麗度、事業線強化等可感指標，去兌現粉絲對于大男主的期待。

但這也使得，這批大男主劇只有粉絲買賬，觀眾大多無感。三部大男主劇還未收官，但峰值已然可見。BG屬性最強、感情線占比最高的《天地劍心》仍然打動了一部分的古偶基本盤觀眾，云合市占率11.4%排名最為靠前，但也由于女主和感情線存在感過強，男主粉絲也頗有微詞，影響熱度的進一步發酵。《暗河傳》和《水龍吟》則分別只有11%和8.3%，總體表現過于平淡。

必須要厘清的是，所謂男頻、女頻，大男主、大女主，都只是類型工業中的刻板二元分類，文藝作品本不該被如此劃框，但古偶與網文分類源流相通，又與流量明星形成了互相依賴的共生關系，加之當下的愈演愈烈性別敘事的投射，男女頻的標簽越洗反而越牢固。

在這樣的生態里，性別化的標簽成了創作與營銷都繞不開的錨點，即便創作者想尋求突破，也往往只能在框架內部完成微調。不過，女頻大男主的試煉，這賽段可能要暫告失敗了。