倪妮《如夢之夢》年末亮相上劇場 演繹賴聲川8小時生命史詩

2025年底的上劇場尤為熱鬧，剛剛在《寶島一村》專屬版中過完十周年的生日，又馬不停蹄迎來長達六小時的《曾經如是》。更加重磅的是，1月30日-2月1日還將有另一部賴聲川的超長戲劇《如夢之夢》上演。兩部超長戲劇連演，對于上海這座城市的戲劇愛好者來說，是一種難得的幸福。

倪妮7年舞臺堅守

傳奇演繹風姿綽約“顧香蘭”

26年來，《如夢之夢》一路走來得到眾多演員的支持。如今在上海，《如夢之夢》遇到了她命中注定的又一位“顧香蘭”——倪妮。倪妮塑造的 “顧香蘭”，是這出史詩中最鮮活的亮色。

2019年，倪妮初登話劇舞臺，挑戰主演《幺幺洞捌》，驚艷的表現征服了觀眾與業界；也正是在那一年的排練場，她與《如夢之夢》相遇，“顧香蘭”這個傳奇女性的形象，在她心中埋下了種子。

七年沉淀，倪妮早已與“顧香蘭”完美契合，一上臺就把角色立住了。她飾演的顧香蘭，兼具上海灘頭牌的明艷風情與骨子里的純粹堅韌，身著非遺旗袍，窈窕身段盡顯風姿綽約；眉眼間流轉的，既有巴黎藝術圈的豪爽奔放，也有命運跌落谷底時的痛苦與韌勁；她那層層遞進的情感濃度，恰到好處的演繹，真真切切打動著現場觀眾。

從《幺幺洞捌》到《如夢之夢》，堅守劇場七年的磨練讓倪妮已經成為這個舞臺的主人。她用細膩的演技為角色注入靈魂，成就了獨一無二的“倪妮版顧香蘭”。

此次演出，倪妮將攜手青年演員趙曉蘇（飾 王德寶 A）、楊易（飾 五號B）、費柏均（飾 王德寶 B）、鳳莉（飾 江紅A）、竇進（飾 顧香蘭B），特別邀請劉婉玲（飾 顧香蘭A），和曾在2019年《幺幺洞捌》中與倪妮搭檔的樊光耀（飾 伯爵），以及顧雪煒、金晶、馬靖雯、司雯、袁信力、陳國輝等上劇團演員全體加入，演繹這部“全景式的生命史詩”。

全世界唯一可旋轉蓮花池

回歸劇場最初的儀式感

2000年，賴聲川開創了環繞劇場的先河，以“演員圍繞觀眾”的“蓮花池”舞臺進行演出。菩提伽耶的信徒繞塔是儀式，而蓮花池的誕生，則將現代鏡框式劇場所創造的那種隔閡全部打掉；圓形的舞臺空間，更是回歸了劇場千百年來最初的“儀式性”，重塑對時間、空間的感受。

在上劇場，還有全世界唯一一座重達10噸、可在演出中緩緩轉動的圓形蓮花池。觀眾不僅能夠轉動自身座位，還能體驗“旋轉蓮花池”帶來的極致視覺效果：坐在池中，故事在四面八方發生，時間在身邊流淌，沉浸感十足。

除了蓮花池，由賴聲川親自設計的上劇場的場域更加凝聚，“這個劇場是為了看話劇而打造的。”觀眾的看戲體驗是賴聲川最為關心的，因此在上劇場，無論是蓮花池還是看臺觀眾席距離舞臺都很近，觀眾們可以看到更多表演細節，而演員們也可以感受到更多來自觀眾的反饋，臺上與臺下緊緊連結在一起。

此外，該版本的《如夢之夢》舞臺視覺同樣驚艷，由“時尚教母”黃薇擔綱服裝設計，打造了兩百多個角色的四百多套服裝，跨越古今東西，服裝風格數不勝數，更在旗袍中融入非遺技藝，將“劇場手工業”的精致質感，淋漓盡現。賴聲川設計的舞臺，精彩地還原了三零年代的上海風情，又能瞬間切換成巴黎藝術家聚集地，觀眾用一場睡夢的時間，能夠盡情穿越東西方，感受奇妙的時空變幻。

如此特別的觀劇體驗，是上劇場《如夢之夢》獨一份的。

26年匠心之作：

賴聲川親自坐鎮排練場解析“密碼”

《如夢之夢》是賴聲川創作于26年前的8小時超長戲劇作品，亦是賴聲川寫給上海的一封情書。即將在上海上演的《如夢之夢》更是專屬于上劇場的版本，和《暗戀桃花源》《寶島一村》一樣，從2023年建組創排以來，成為了每年觀眾和上劇場之間心照不宣的年末“劇場之約”。

美國現代戲劇界最具影響力的人物之一羅伯特·布魯斯汀曾撰文說道：“《如夢之夢》無愧于評論家所稱的杰作。其規模與藝術格局，昭示著中文戲劇與觀眾熱情的真正復興。” 新華社上海分社領銜記者許曉青稱《如夢之夢》為：“賴聲川老師奉獻給我們華語戲劇界的一個‘奇觀’。”

在創作之初，賴聲川就寫下了29頁大綱，經由仔細的編排、增刪，才有了這舞臺上的8個小時。他說：“《如夢之夢》《曾經如是》都不是故意要寫一個很長的戲，而是它的題材、靈感讓它變成這么龐大。”而問世25年來，《如夢之夢》的密碼更是千頭萬緒，植入了每一個故事場景的每一個細節，這些密碼，很多是一種抽象的直覺，很難用語言文字準確地描述，都存在賴聲川腦中的“檔案庫”里，這也是為何他25年來每次都要親自坐鎮排練場，帶著25年前創作的“源頭”，慢慢引領演員走入這出龐大的如夢般的戲中。

8小時的劇場演出，背后的文本建構亦是龐大而復雜的，其中蘊含了賴聲川極具廣度和深度的宇宙觀。《如夢之夢》劇本以“夢”為敘事紐帶，多時空交織的環形架構，打破線性敘事桎梏，不受常理的時間與空間限制，完全構建了一個戲劇新時空。從五號病人的困境切入，牽引出顧香蘭的人生軌跡，故事在夢與現實邊界呼應交織，絲絲入扣，形成閉環邏輯，盡顯“莊周夢蝶”的哲思意境，賦予文本極強沉浸感與解讀空間。

《如夢之夢》中的人物形象個個有著鮮明的生命底色。每個角色都置于復雜的時代背景與人性困境中，被賦予了真實可感的生命溫度。五號病人的迷茫與追尋、顧香蘭的堅韌與覺醒、江紅的純粹與漂泊……每個角色都承載著獨特的生命體驗，通過個體命運觀照出對于時代的追問。尤為精妙的是，《如夢之夢》的劇本通過人物命運的隱性關聯，讓不同角色的人生軌跡形成鏡像呼應，是“莊周夢蝶”還是“蝶夢莊周”的哲學主題，讓人物形象更加立體多元。《如夢之夢》劇本中蘊含的深遠生命意境、豐腴的創意與思考，以及強大的生命力，都讓它上演26年仍能和這個時代的觀眾對話。

如果說，劇場是當今城市中人們習以為常的娛樂方式之一，那么在賴聲川的劇場世界中，它不僅提供“娛樂”功能，更多的是給人生帶來“轉化”。有觀眾在看完之后，過了幾年才慢慢回味起劇中所暗藏的哲思，也有觀眾每年都會看同一部作品，在自我和戲劇中找到成長的印記。十年耕耘，賴聲川相信劇場是社會的脈搏，雖然小眾，但應和著時代的回音。上劇場用十年的時間證明了戲劇給上海這座城市帶來的變化。