燈火可親，藝歸本心——2026年春晚文藝節目的幾點思考

作者︱孫樹恒

“以前的春晚，娛樂性一笑就是一年；現在的春晚，燈火可親，藝歸本心。”

這句坊間感慨，說出了無數觀眾的心里話。除夕夜的萬家燈火，照著家家戶戶的團圓飯；春晚的一方舞臺，裝著一年到頭的溫情與期盼。2026年丙午馬年春晚落幕了，那些聽過的旋律、看過的畫面、記住的故事，還在人們心頭繞著。這屆晚會沒有刻意跟風“懷舊”，也沒有一味追求宏大場面，而是在觀眾的懷念與期待中，走出了一條守正創新的路子，用扎實的節目，把文藝的根扎進生活，把溫暖送到每個人心里。作為國家級的文藝標桿，春晚的每一處設計，都清晰指向了新時代文藝的前行方向。

一、創作回歸生活本真，重拾笑聲里的煙火氣

人們懷念早年的春晚，說到底，是懷念那份直抵人心的真實，懷念那些從生活里來、帶著純粹笑聲的節目。2026年春晚傳遞的核心信號，就是拒絕脫離現實，讓創作貼近平凡日常，在語言類節目和現實題材歌舞中，找回了久違的煙火氣。

今年的語言類節目，徹底拋開了刻意的“爆?！倍哑?，把目光放在了對生活的細致描摹上，這正是對早年經典語言類節目創作邏輯的傳承與升華。蔡明時隔7年重返春晚舞臺，和王天放搭檔的小品《奶奶的最愛》，以“人機誤會”為切入點，延續了30年前《機器人趣話》里對科技與親情的思考。孫子滿心歡喜回家，卻被“奶奶”拒絕擁抱，身邊的仿生機器人會變錢、會翻跟頭，這份“失寵”的失落，像極了很多人面對長輩與科技相處時的復雜心情。直到真人蔡明推門而入，推著和自己一模一樣的機器人出現，所有誤解瞬間煙消云散。這個“蔡明推出了蔡明”的瞬間，沒有煽情的臺詞，卻道盡了老人“怕孤獨，又怕給孩子添麻煩”的心思，也守住了“科技再發展，也替代不了親情”的創作初心，就像當年那些讓我們笑中帶淚的經典小品一樣。

沈騰、馬麗這對“春晚定心丸”，今年首次告別小品，帶來賀歲微電影《我最難忘的今宵》，用另一種方式詮釋了生活的溫情。影片以春晚后臺為場景，用戲中戲的結構，講了沈騰因搭檔“單飛”而四處求助、鬧了不少笑話的故事——學打鼓失敗，又混入群演隊伍，那份笨拙的執著，正是每個普通人為了“站上舞臺”努力的樣子。最后，他和銀河通用機器人同臺合唱，馬麗驚喜現身，一句“都說你瘋了”的接梗，把老搭檔的默契和“陪伴”的意義，藏在輕松的故事里，熟悉的氛圍感瞬間拉滿了年味。

歌舞節目也滿是生活溫度。鄧超演唱的《媽媽有座電影院》，由張藝謀擔任藝術指導，把母親的牽掛比作存放成長記憶的電影院，樸實的歌詞唱哭了無數在外打拼的游子。鳳凰傳奇和寧夏中衛市中寧縣大戰場鎮農民合唱團合作的《來曬秋》，舞臺上沒有華麗布景，只有農民捧著豐收果實的笑臉，最樸實的嗓音，唱出了田間地頭的喜悅。這些節目都證明，人們懷念的“老春晚味道”，從來不是形式上的復刻，而是文藝創作對工人的汗水、農民的期盼，以及每個家庭柴米油鹽的真切關注。

二、傳統融入當代語境，延續經典里的文化根

早年的春晚，留下了許多經典的傳統文化節目，成為一代人的文化記憶。如何讓傳統文化不褪色？今年春晚給出的答案是：不復古、不生硬，讓傳統美學與當代創意同頻共振，在傳承中延續觀眾對春晚經典文化節目的懷念。

創意融合類節目是今年的一大亮點，既保留了傳統精髓，又注入了時代活力。張杰演唱的《馭風歌》，邀請嗩吶演奏家劉雯雯、京劇演員周恩旭助陣，借助技術手段讓徐悲鴻的《六駿圖》在舞臺上“活”了起來。高亢的歌聲、剛勁的京劇武生身段、嘹亮的嗩吶演奏交織在一起，讓這幅經典名畫不再是博物館里的展品，而是有了鮮活的生命力。歌詠創意秀《賀花神》集結了秦嵐、唐詩逸等演員，搭配北京愛樂合唱團，將十二花神的古典意象與現代合唱藝術結合，在四季流轉中，展現出東方美學的獨特韻味。

非遺與鄉土文化的呈現，更顯厚重，喚起了人們對春晚展現地域文化、非遺魅力的美好回憶。烏日娜、阿如那和內蒙古烏蘭牧騎表演團隊帶來的《奔騰的海騮馬》，將巴爾虎長調與現代編曲結合，唱出了草原的遼闊與豪邁。周深演唱的《吉量》，搭配“貴州村T”表演隊的原生態舞步，讓鄉土活力走上了國家級舞臺。舞蹈《絲路古韻》以常沙娜為藝術顧問，舞者身姿翩躚，宛如飛天，將絲綢之路的繁華緩緩訴說。這些節目傳遞出明確信號：傳統文化的傳承，關鍵在“轉化”——用當代人能理解、能共情的方式，讓古老的文化基因融入當下，這正是春晚踐行文化傳承使命的最好方式。

三、科技甘當情感配角，平衡創新與懷舊的尺度

近年來，人們懷念過去的春晚，也夾雜著對科技“炫技”的無奈。今年春晚劃定了清晰的邊界：科技是工具，不是目的；技術服務于內容，才能讓表達更有質感，也在創新與懷舊之間，找到了完美的平衡點。

今年春晚的科技應用，克制又精準，不再是喧賓奪主的噱頭，而是為情感表達錦上添花。海來阿木演唱的《夢底》，劉浩存同臺表演，借助技術構建出虛實交織的“夢境”，讓歌曲本身的深情成為舞臺的絕對核心。武術節目《武BOT》中，宇樹科技的機器人與河南塔溝武校的學員同臺競技，精準復刻醉拳、雙截棍的招式。這場“人機共武”，不是為了展示科技的強大，而是用科技的精準，呼應中華武魂的剛勁，讓傳統武術有了新的表達形式。

就連聚焦“智造”主題的歌曲《智造未來》，陳小春、言承旭、羅嘉豪、易烊千璽演唱時，搭配VR眼鏡、無人機等元素，唱出的也不是科技的冰冷，而是“中國智造”背后的自豪感和奮斗情懷。這提醒著文藝創作者，技術就像文藝的“新筆墨”，筆墨的核心永遠是情感與思想。只有這樣，科技才能真正為文藝賦能，也能讓懷念過去的觀眾，欣然接受春晚的創新。

四、微光匯聚時代星河，堅守春晚的人民底色

人們最深切懷念的早年春晚，是那個“凡人也能發光”的舞臺，是那份“文藝為人民服務”的赤誠。2026年春晚最動人的地方，就是重拾這份初心，把聚光燈從明星身上，移到了每一位平凡的奮斗者身上，為普通人立傳，為時代放歌。

微音樂劇《每道光》，無疑是本屆晚會最直擊人心的高光時刻。王錚亮、汪蘇瀧、李現和30位世界技能大賽獲獎選手一同登臺，那些布滿老繭的手、專注堅定的眼神，比任何華麗的舞臺效果都更有力量。節目以2026年上海世界技能大賽為靈感，精細木工、時裝技術冠軍、芯片工程師、水暖工、車漆工……他們在毫厘之間追求極致，用技能點亮了自己的人生。歌詞里融入的大數據、智能制造元素，讓傳統技能與現代科技完美融合。這不僅是對“工匠精神”的致敬，更讓“三百六十行，行行出狀元”的理念深入人心，就像當年春晚上那些平凡人物的故事，激勵著一代又一代人。

分會場的設置，也彰顯了對時代奮斗者的致敬。安徽合肥分會場的《合韻滿江淮》，邀請了萬元熙、吳偉仁、潘建偉等科學家登臺，和黃軒、陳曉等文藝工作者同臺獻藝。這種跨界同臺，本身就是對“奮斗”最好的注解。而最后一曲《難忘今宵》，由北京愛樂合唱團、銀河少年電視藝術團與中國殘疾人藝術團共同演繹，沒有華麗的陣容，卻有著最動人的包容——文藝從來不是少數人的狂歡，而是所有人的精神家園。這正是春晚走過數十年，依然能讓觀眾懷念、滿懷期待的根本原因。

春晚的大幕已經落下，但文藝前行的腳步從未停歇。人們對過去的懷念，本質上是對文藝初心的呼喚；2026年春晚的實踐，也給出了新時代文藝守正創新的清晰答案。它用生活本真回應時代關切，用傳統新生延續文化根脈，用科技溫情撫慰人心浮躁，更用凡人微光匯聚成時代星河。這不僅是一臺晚會的成功，更是一份文藝工作的答卷。只要文藝工作者繼續俯身向下、扎根人民，把懷念化作堅守的力量，把創新融入時代的脈搏，就一定能在煙火升騰處，譜寫出無愧于時代、無愧于人民的文藝篇章。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。專欄作家，獨立自媒體人，蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家，內蒙古茶葉之路研究會副會長、內蒙古詩書畫研究會高級研究員副秘書長）