對于任何一家擁有百年歷史的時裝屋而言，新任創意總監面對的，向來都不只是下一季的設計任務，而是一整套關于傳統、符號與當代審美之間的關系命題。對CHANEL而言，這種關系尤為鮮明。

品牌的精神幾乎與創始人Gabrielle Chanel的理念緊密相連——實用主義、女性獨立，以及在現實生活與幻想之間不斷流動的風格張力。正是這種跨越日常與想象的張力，使CHANEL的時裝既具歷史厚度，也能不斷與當下對話。

因此，每一位接任者都必須面對同一個問題：如何在不背離歷史的前提下，為這個體系注入新的敘事。自接任品牌精品部創意總監以來，Matthieu Blazy一直在嘗試搭建這樣一條新的路徑。2026秋冬系列便是這一思考的延續，他的本季系列靈感源自Gabrielle女士在20世紀50年代接受法國媒體采訪時的一段著名比喻：“時尚既是毛蟲，亦是蝴蝶。（Fashion is both caterpillar and butterfly.）”

白天，它意味著舒適與行動自如；夜晚，它則化為輕盈而富有魅力的存在。在Gabrielle女士看來，女性衣櫥理應同時容納這兩種狀態：既能陪伴日常生活的從容步伐，也能在夜晚舞會的燈光中煥發光彩。這一隱喻成為Matthieu在CHANEL第二個主線系列的重要線索，他也為整個系列建立起一條清晰的結構敘事：從現實生活的功能性服裝出發，逐漸過渡至更具幻想色彩的時裝表達。

仍在構建中的“時裝屋”

聚焦本季CHANEL秀場，你很難不被那富有意蘊的空間裝置所打動。在巴黎大皇宮的玻璃穹頂下，幾架巨型的彩色起重機裝置矗立秀場中央，當燈光逐漸變暗，高舉的鋼臂緩緩轉動，猶如孩童用彩筆在繪畫著想象的藍圖。通常，起重機是“即將竣工”的象征。但在本季秀場中，它們卻指向另一種狀態：一種仍在進行中的建造。

懸在半空的吊鉤仿佛正等待著下一塊結構被吊起、安放，新的層次隨時可能出現。整個空間像一座尚未竣工的建筑，而時裝則成為其中不斷被疊加的結構單元，幾乎不言自明的是，CHANEL并非一座已經完成的紀念碑，而是一項持續進行中的“時裝”工程。

雖然比上一季的沉浸式舞臺略顯克制，但全息投影地板為Matthieu的本季系列服裝提供了極具戲劇性的展示背景。光影映照下，3D花卉設計和部分閃爍的材質產生了微妙的視覺層次，成為整場敘事的核心之一。

模特在這樣的空間中穿行時，服裝仿佛也在參與這場“建造”：層層疊疊、逐步搭建，基礎輪廓結合閃耀光澤，縫制之內沉積著歷史余韻。秀場之外，來自不同文化領域的代表人物也為這一夜增添了另一層時代語境。

中國藝人王一博、張鈞甯與自由式滑雪運動員谷愛凌現身觀秀；與此同時，品牌摯友Jennie Kim、Margot Robbie、Lily-Rose Depp等坐鎮頭排。多方創意力量的薈聚同一空間，Matthieu借由時裝聯通過去與當下的全新對話就此開啟，也于某種程度上映照CHANEL跨文化的廣泛影響力。

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不設限的時裝宇宙

在設計層面，Matthieu選擇從功能性單品作為導向展開敘事。

比如黑白兩色的針織拉鏈夾克搭配及膝裙，僅以四枚金色紐扣點綴，近乎樸素的處理方式建立起系列的“日間”時裝語境。

改良自工裝廓形的斜紋軟呢工裝襯衫、以及中性基調的壓褶斜紋軟呢收腰外套，都延續了貼近日常生活的設計方向，無一不呼應了Gabrielle女士于設計上的實用主張，亦讓觀眾從細節中回顧當年創始人從男裝與工作服中汲取靈感，對女裝結構革新的歷史脈絡。

在時間維度上，本季不斷在不同年代之間穿梭，20世紀20年代的低腰twinset、百褶外套與帶花卉刺繡的flapper連衣裙、濃烈現代主義藝術氣息的彩色圖案針織與毛絨大衣......層次豐富，不失輕靈，喚起舞臺對爵士時代的回響。

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“套裝”依舊是表達CHANEL設計精髓的核心載體。本季中，它被賦予新的材料組合效果：羅紋針織、經典斜紋軟呢，交織人造纖維、金銀線、硅樹脂與天然薄紗的復合面料，讓這一經典輪廓呈現出更輕盈、靈動的質感，也回應新生代“香女郎”的個性活力。

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隨著系列推進，服裝材質逐漸發生變化，象征著舞臺從白晝走向夜晚。最初的針織與斜紋軟呢，由珠繡針織、流暢絲綢，以及帶霓虹效果處理等材質接替，循序漸進的變化亦如同自然界中的蛻變過程。

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當“夜之蝶”（papillon de nuit）翩然現身，觀眾仿佛跟隨那些輕盈飄逸的廓形和俐落剪裁進入新的視覺維度，純粹簡約，裝飾靈動，呈現何為自如行動而生，帶領穿著者輕松步入夜色。

任由時光流轉，Matthieu始終保持清醒，選擇了看似顛覆，實則在品牌既有的視覺財產范圍內可行的策略。大刀闊斧并非他的目的，讓那些沉睡許久的經典在當代時尚表達中重煥生機，延續Gabrielle 女士的時裝精神才是要點。

從接手這家百年時裝屋以來，外界對這位不算很臉熟的總監一直持有觀望態度。但回顧本季，其實不難發現Matthieu逐漸在CHANEL的時尚世界里找到了平衡品牌歷史與個人敘事的舒適點。

Matthieu借“毛毛蟲與蝴蝶”的隱喻呈現日裝到晚裝變化的同時，亦再次強調了CHANEL長期存在的雙重性：日與夜、虛與實、理性與誘惑、過去與當下、平靜與悅動......這些看似矛盾的元素在設計中并未彼此沖突，反而在同一體系內形成一種和諧的張力。或許，這正是CHANEL在一個多世紀中始終保持生命力的原因。它從不要求女性在現實與夢想之間做出單一選擇，而是允許她們在兩者之間自由移動。

而Matthieu Blazy為之努力的，正是繼續擴展這一片不設邊界的時裝宇宙。

撰文：kiko

編輯：周楊、姜錫妍