晚間拍賣匯聚雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、草間彌生、翠西·艾敏（Tracey Emin）、劉丹等大師典范，與尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）、亞當(dāng)·彭德爾頓（Adam Pendleton）、羅賓·F·威廉斯（Robin F. Williams）等當(dāng)代藝壇前衛(wèi)之聲，共譜貫穿藝術(shù)史的精彩對(duì)話。

草間彌生

《心中夕暉》，2020年作

壓克力 畫布，100 x 100厘米

估價(jià)：5,000,000-7,000,000港元

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿

《橄欖樹景》，約 1901 年作

油彩 畫布，36.8 x 49.4厘米

估價(jià)：2,000,000-3,000,000 港元

香港 – 2026年3月16日 – 富藝斯宣布將于3月29日在香港舉行現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)拍賣，以二十世紀(jì)大師與當(dāng)代領(lǐng)軍藝術(shù)家的精彩對(duì)話為主軸，為藏家提供見(jiàn)證藝術(shù)史演變脈絡(luò)的難得契機(jī)。本季拍賣囊括皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、草間彌生、翠西·艾敏（Tracey Emin）、趙無(wú)極、劉丹、陳逸飛及村上隆等國(guó)際藝壇巨匠的經(jīng)典之作，并同場(chǎng)呈現(xiàn)尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）、亞當(dāng)·彭德爾頓（Adam Pendleton）、羅賓·F·威廉斯（Robin F. Williams）及邁赫迪·加迪揚(yáng)盧（Mehdi Ghadyanloo）等當(dāng)代前衛(wèi)創(chuàng)作者的先鋒力作，構(gòu)筑跨越時(shí)代的藝術(shù)交流。拍品將于3月20日至29日香港藝術(shù)周期間，在富藝斯位于西九文化區(qū)的亞洲總部展出。

富藝斯香港拍賣總監(jiān)蘇琬婷與富藝斯香港現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部拍賣主管胡笛表示：“本季拍賣正值亞洲文化盛事香港藝術(shù)周，將匯聚一系列跨越世代與地域的杰作：從雷諾阿光輝燦爛的地中海風(fēng)景、草間彌生意境盎然的晚期畫布，到陳逸飛充滿懷舊情懷的水鄉(xiāng)系列，以及村上隆對(duì)其經(jīng)典形象‘Mr. DOB’的鮮活再創(chuàng)。這些來(lái)源卓越的作品，將與當(dāng)今藝壇最具活力的當(dāng)代藝術(shù)聲音交織碰撞，為藏家提供一個(gè)收藏兼具深刻文化對(duì)話、不凡市場(chǎng)價(jià)值與恒久藝術(shù)遺產(chǎn)的絕佳機(jī)會(huì)。”

現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣：3月29日下午4時(shí)

本季晚間拍賣的亮點(diǎn)之一為首現(xiàn)拍場(chǎng)的草間彌生2020年作品《心中夕暉》。作品直接購(gòu)自藝術(shù)家長(zhǎng)期合作的東京大田畫廊，來(lái)源清晰卓越。此畫最獨(dú)特之處，在于其突破藝術(shù)家慣以字母與數(shù)字為《無(wú)限網(wǎng)》系列命名的常規(guī)，賦予罕見(jiàn)而充滿詩(shī)意的標(biāo)題，映現(xiàn)其深層的個(gè)人敘事。構(gòu)圖上，標(biāo)志性的紅白雙色在畫布上躍動(dòng)，既回響著她1960年代白底白網(wǎng)的極簡(jiǎn)主義突破，亦凝聚了早期軟雕塑的積累能量。此處的紅色已超越顏料本身，化身為生命力、太陽(yáng)熾焰與藝術(shù)家不屈創(chuàng)造力的象征。此作誕生于2020年全球疫情動(dòng)蕩之際，當(dāng)時(shí)被迫困守工作室的藝術(shù)家，將畫筆化作堅(jiān)韌的見(jiàn)證。憑借其自信的晚期風(fēng)格，《心中夕暉》完美融合了個(gè)人敘事、時(shí)代印記與藝術(shù)革新，為藏家開啟一場(chǎng)與當(dāng)代大師深刻對(duì)話的珍貴契機(jī)。

作為印象派的奠基大師之一，雷諾阿向來(lái)以親密溫柔的人物描繪著稱。然而，在其藝術(shù)生涯的最后數(shù)十年，他經(jīng)歷了一場(chǎng)深刻的轉(zhuǎn)向——為避開法國(guó)北部的潮濕氣候，他定居于陽(yáng)光燦爛的地中海沿岸，在那里，象征堅(jiān)韌與永恒的古老橄欖樹，成為他晚期創(chuàng)作的核心主題。約1901年，雷諾阿迎來(lái)關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他果斷遠(yuǎn)離印象派對(duì)現(xiàn)代都市生活的迷戀，轉(zhuǎn)而擁抱法國(guó)南部的寧?kù)o與古典氣質(zhì)。對(duì)他而言，風(fēng)景從非次要題材，而是錘煉其形式與色彩視野的終極基石。在《橄欖樹景》（第一頁(yè)圖示）中，植被、光線與氛圍交織成一幅光彩奪目的色彩織錦，充分展現(xiàn)其晚期風(fēng)格的臻至成熟。雷諾阿專門描繪橄欖樹林的作品極為罕見(jiàn)，迄今僅四幅曾現(xiàn)身拍場(chǎng)。此作不僅題材獨(dú)特，其顯赫來(lái)源更令人矚目：1953年，它入藏傳奇南非礦業(yè)巨擘哈里·奧本海默（Harry Oppenheimer）夫婦的卓越印象派收藏，見(jiàn)證了此作歷久彌新的品質(zhì)與歷史重要性。

尼古拉斯·帕爾蒂

《雙人肖像》，2016年作

粉彩 麻布， 140 x140.3厘米

估價(jià)：2,500,000-3,500,000港元

本季晚間拍賣西方當(dāng)代陣容中，尼古拉斯·帕爾蒂的《雙人肖像》堪稱亮點(diǎn)，淋漓盡致地展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)色彩與形式的精湛掌控。畫面中閃耀的柑橘色調(diào)——充滿活力的明黃與熾烈的橙——瞬間抓住視覺(jué)焦點(diǎn)，為其筆下神秘的人物賦予了鮮活的生命力。帕爾蒂以精確而簡(jiǎn)練的筆觸勾勒形象，細(xì)節(jié)雖被剝離，人物卻飽含心理的曖昧性。這些雌雄同體、身份不明的存在，游走于熟悉與陌生之間，引領(lǐng)觀者凝視、追問(wèn)，而非提供確切答案。由此可見(jiàn)，帕爾蒂對(duì)繪畫基本元素的探索從未止歇：色彩在此不僅是描述的語(yǔ)言，更是構(gòu)筑畫面的結(jié)構(gòu)；形式雖高度簡(jiǎn)化，卻蘊(yùn)藏著深層意義。《雙人肖像》完美體現(xiàn)了其創(chuàng)作的獨(dú)特魅力——一種讓古典傳統(tǒng)煥然一新的當(dāng)代實(shí)踐，持續(xù)撼動(dòng)著觀眾的感知。

作為當(dāng)代英國(guó)藝術(shù)界的標(biāo)桿人物，翠西·艾敏以其極度個(gè)人化且不妥協(xié)的真誠(chéng)，持續(xù)拓展自白式藝術(shù)的邊界。創(chuàng)作于2022年的《我凝視那面鏡子》，誕生于她藝術(shù)生涯中一個(gè)備受贊譽(yù)的時(shí)期——這是她2020年與侵襲性癌癥抗?fàn)幒螅瓉?lái)的深刻創(chuàng)作重生。在這新的篇章里，死亡、脆弱與堅(jiān)韌成為其大尺幅畫布的核心主題，以一種直接抵達(dá)人心的迫切力量，深深打動(dòng)了觀眾與評(píng)論家。此作的重要性已在2023年羅馬Galleria Lorcan O'Neil的個(gè)展《You Should Have Saved Me》中獲得印證，而它的意義在當(dāng)下更顯非凡——此時(shí)，藝術(shù)家正迎來(lái)前所未有的機(jī)構(gòu)認(rèn)可，其生涯迄今最大規(guī)模的回顧展《第二人生》（A Second Life）正于倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館盛大展出，展期持續(xù)至九月。

亞當(dāng)·彭德爾頓為當(dāng)代美國(guó)藝術(shù)界最具洞察力的聲音之一，本季晚間拍賣呈現(xiàn)其作品《無(wú)題（日子）》，展現(xiàn)他一貫的概念嚴(yán)謹(jǐn)性。彭德爾頓以其開創(chuàng)性的“黑色達(dá)達(dá)”（Black Dada）理論框架而聞名，重要展覽經(jīng)歷包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館及威尼斯雙年展。他通過(guò)層疊、對(duì)位的畫面結(jié)構(gòu)，持續(xù)探索語(yǔ)言、身份與抽象的交匯點(diǎn)，拒絕任何單一意義的錨定。在《無(wú)題（日子）》中，弧形筆觸逐漸消融于濃密的黑色噴繪之中，最終形成近乎虛空的畫面。僅有下垂的滴痕劃破沉寂——這片無(wú)色表面既是藝術(shù)家日常實(shí)踐的軌跡，也是他對(duì)敘事終結(jié)的抵抗。彭德爾頓的作品已獲全球重要美術(shù)館收藏，他不斷以抽象作為文化批評(píng)與藝術(shù)抵抗的媒介，為這一經(jīng)典語(yǔ)言注入新的當(dāng)代意涵。

亞當(dāng)·彭德爾頓

《無(wú)題（日子）》，2023年作

絲印油墨 畫布，127 x 152.4 厘米

估價(jià)：1,500,000-2,400,000港元

翠西·艾敏

《我凝視那面鏡子》，2022年作

壓克力 畫布， 152.1 x 182厘米

估價(jià)：3,500,000-4,500,000港元

劉丹

《小辭匯》，2011 年作

水彩 紙本，200 × 260 厘米

估價(jià)：3,500,000-4,500,000港元

村上隆

《無(wú)題》， 2019年作

壓克力 白金箔 畫布 裱于木板，

150 x 140厘米

估價(jià)：2,200,000-3,500,000港元

劉丹是中國(guó)當(dāng)代水墨領(lǐng)域最具國(guó)際影響力的標(biāo)桿藝術(shù)家。他以其極高的學(xué)術(shù)價(jià)值、獨(dú)特的藝術(shù)視野，在國(guó)際舞臺(tái)上重新定義了水墨藝術(shù)。本季晚間拍賣呈獻(xiàn)其重要作品《小辭匯》，正是藝術(shù)家非凡創(chuàng)造力的絕佳體現(xiàn)。劉丹巧妙地運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)水墨技法，顛覆了現(xiàn)實(shí)世界的觀看邏輯。作品以宏大尺幅令人矚目：一本日常使用的小學(xué)生袖珍字典，被戲劇性地放大，徹底翻轉(zhuǎn)了正常的觀看方式，將熟悉之物轉(zhuǎn)化為雄偉而沉浸的視覺(jué)觀看而存在。然而，此作的真正精髓，在于劉丹對(duì)對(duì)立力量的完美融合——他極為真實(shí)、精確的將描繪對(duì)象放大，而每一筆觸卻深深根植于中國(guó)古典繪畫的抒情韻致與微妙氣韻，在極致的視覺(jué)真實(shí)與東方的寫意精神之間，開辟出一片流連忘返的審美之境。

村上隆的《無(wú)題》凝聚了其“超扁平”美學(xué)的精髓，通過(guò)標(biāo)志性的化身“Mr. DOB”，模糊了高雅藝術(shù)與大眾文化的界線。自1993年首次亮相以來(lái)，“Mr. DOB”便成為村上隆創(chuàng)作實(shí)踐的基石，在俏皮的流行意象與令人不安的心理深度之間，制造永恒的張力。在這幅大型畫布上，三個(gè)萬(wàn)花筒般的面孔被壓縮于平面之內(nèi)，鮮艷色彩與尖銳牙齒、狂亂表情形成尖銳對(duì)比——表面的歡騰之下，潛藏著躁動(dòng)的能量。作品選用鉑金葉背景，這一傳統(tǒng)日本裝飾藝術(shù)的材質(zhì)，與工業(yè)化的平面感碰撞出強(qiáng)烈的文化反諷。曾于巴黎貝浩登畫廊歷史性展覽《Baka》中亮相的《無(wú)題》，是對(duì)“Mr. DOB”一次罕見(jiàn)而重要的重新詮釋，見(jiàn)證了村上隆將流行圖像轉(zhuǎn)化為文化評(píng)論的持久能力——在消費(fèi)主義、精致藝術(shù)與當(dāng)代矛盾的交織處，投下深邃的思考。

現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)精選拍賣：3月29日下午5時(shí)

趙無(wú)極的《無(wú)題（風(fēng)景與人物）》捕捉了藝術(shù)家邁向抽象之路的重要轉(zhuǎn)折，誕生于他著名的歐洲“壯游”時(shí)期。彼時(shí)，西方風(fēng)景、古典建筑與古代遺跡相繼進(jìn)入他的視野，逐步推動(dòng)其告別具象，開啟全新的藝術(shù)語(yǔ)匯。在這幅充滿詩(shī)意的夜景畫中，簡(jiǎn)化的元素——依偎的人物、聚落的屋舍與半輪明月——以抒情筆觸和層疊肌理浮現(xiàn)于畫布，令人聯(lián)想到中國(guó)古代的拓印痕跡與青銅器的歲月滄桑。筆鋒游走于纖細(xì)與篤定之間，既根植東方傳統(tǒng)，又從容回應(yīng)異域風(fēng)光。畫面以質(zhì)樸色調(diào)為基底，卻意外地被一抹玫瑰色柔化，其間點(diǎn)綴著藍(lán)、黃、紅、綠的斑斕光影——仿佛漂浮于記憶與想象之間的溫柔夢(mèng)境，閃爍著記憶的浮光掠影。作為連接具象與抽象的早期罕見(jiàn)之作，《無(wú)題（風(fēng)景與人物）》見(jiàn)證了趙無(wú)極東西方美學(xué)交融的起點(diǎn)——這份不斷生長(zhǎng)的感性，最終成為其標(biāo)志性風(fēng)格的核心。它與國(guó)際博物館中的重要同期作品遙相呼應(yīng)，為我們提供了一個(gè)難得的視角，凝視一位大師如何在傳承傳統(tǒng)的同時(shí)，堅(jiān)定地走向未來(lái)。

趙無(wú)極

《無(wú)題（風(fēng)景與人物）》，1951年作

油彩 紙板，35 x 27厘米

估價(jià)：2,000,000-3,000,000港元

陳逸飛

《黃昏（蘇州）》，1984年作

布面 油畫，76.2 x 106.7厘米

估價(jià)：850,000-1,200,000港元

陳逸飛是現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)最具影響力的人物之一。1980年代，他憑借將江南鄉(xiāng)愁意象與獨(dú)特的柔焦技法融合的“水鄉(xiāng)”系列在國(guó)際上聲名鵲起。此次香港三月拍賣呈現(xiàn)的兩件1984年創(chuàng)作——《黃昏（蘇州）》與《古橋（蘇州）》，代表了他這一時(shí)期的典范之作。該系列最初在紐約哈默畫廊（Hammer Galleries）亮相，后在華盛頓科科倫藝術(shù)館（Corcoran Gallery of Art）展出。兩件作品的首展正值陳逸飛在西方藝術(shù)市場(chǎng)的迅速崛起：1985年，其描繪周莊雙橋的畫作《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》被畫廊創(chuàng)辦人石油大亨哈默博士贈(zèng)予時(shí)任中國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人鄧小平，使該作以「國(guó)禮」身份進(jìn)入中美文化史，并使陳逸飛成為少數(shù)其作品被賦予國(guó)家級(jí)象征意義的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一。同年，另一幅水鄉(xiāng)畫作《橋》被選作當(dāng)年聯(lián)合國(guó)郵局發(fā)行的首日封，進(jìn)一步奠定其國(guó)際影響。這些作品不僅體現(xiàn)了陳逸飛對(duì)江南的詩(shī)意表達(dá)，也標(biāo)志著他成為首位在西方主流藝術(shù)市場(chǎng)引發(fā)收藏?zé)岢钡闹袊?guó)畫家，因而成為文化交流與市場(chǎng)價(jià)值的珍貴代表。

此外，富藝斯本季精選拍賣將首次推出精心策劃的“日本近代”專題，聚焦五位在日本現(xiàn)代美術(shù)史上占有重要地位的藝術(shù)家——梅原龍三郎、小島善三郎、鳥海青兒、脅田和，以及麻生三郎。他們不僅奠定日本現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)，作品更獲東京國(guó)立近代美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)永久收藏。“日本近代”起源于明治維新時(shí)期，藝術(shù)家將西方油畫技法引入日本，并在融合“琳派”與“南畫”等傳統(tǒng)美學(xué)的過(guò)程中，逐步形塑出獨(dú)具風(fēng)貌的現(xiàn)代日本藝術(shù)身份。本次拍賣呈現(xiàn)此專題，旨在致敬這份深厚的藝術(shù)遺產(chǎn)，這些大師的開創(chuàng)性探索，不僅為日本多元而活躍的藝術(shù)景象奠定根基，其影響力至今仍持續(xù)在當(dāng)代創(chuàng)作中回蕩共鳴。