十多年前，夢龍剛出來的時候，大伙兒是怎么看他的呢？

挖墳知乎上注明的歐美音樂銳評第一人丁勾老師在2015年寫的：

冷耍Coldplay剛出道時是繼承英倫吉他搖滾特點的獨立搖滾樂隊……四專Viva la Vida or Death and All His Friends在Brian Eno的改造下走上類似U2的轟隆隆高大上體育館搖滾之路，從此專輯大賣、成為主流搖滾明星。但也因此得罪了獨立樂迷，成天被口誅筆伐，尤其是整出Mylo Xyloto這么一張可怕專輯。

共和OneRepublic不算純粹的“搖滾”樂隊，它的流行味太重了。它的貢獻在于，和冷耍一起為流行搖滾開拓出“轟隆隆高大上體育館搖滾”新路線——換言之，給“體育館搖滾”這個詞招黑.……

夢龍Imagine Dragons其實是共和的復制品，就算形式玩出花，骨子里還是轟隆隆高大上體育館搖滾。以及，上述三支樂隊，夢龍的起點是最低的（獨立樂迷和樂評界從沒給過好臉色），運氣好的話，它大概能夠到冷耍的境界——我對此不樂觀。

丁勾老師這AOE技能真的牛。

和丁勾老師一樣又不一樣，我對Brit Pop時期的COLDPLAY愛得深沉，但對其轉型體育場搖滾卻是逆來順受（半天才想到一個這樣的好形容詞），和幾萬人一起沐浴在Fix You圣潔的陽光里是我的夢想（可惜我還沒實現）。但對于OneRepublic和Imagine Dragons，我必須承認，在十多年前，我，也確實是結結實實地看不起這種玩意兒。當我們說起Secrets或者Radioactive這樣的歌，我們必須會拋出“你聽電子？——是的，我最喜歡的歌是Fade——洗手”的表情包。Apologize，在當年可類比于“聽你的《跳樓機》去吧”。

好了，以上為櫻公傳統技能，欲揚先抑。

實際上，在我剛開始系統聽流行音樂的2000s，正是全球indie pop井噴的階段，別人問你平時都聽點什么，Black Rebel Motorcycle Club已經是鄙視鏈最低門檻。那會兒我們也還見識過演唱會長啥樣，以為都是學友KTV呢。然后就這么時間銜枚疾走，到了2010s，你會發現無論華語還是洋語，獨立音樂都必須會遇到這樣的難題——個人創作的靈光乍現是靠不住的。獨立音樂最大的敵人就是——職業和自律，而這恰好是唱片主流工業中的基石。我曾一度認為21世紀唯一大團接班人的Arcade Fire，如今已是神馬玩意兒。再看看Ryan Tedder老師，依然是超凡入圣的手握金鑰匙的流行音樂大祭司；而我們的大Dan，從當年那個青澀的男孩變成了你的健身教練，他倒三角的身材，無可挑剔的現場表演，讓最初我們詬病的工業感，變成了一種令人欽佩的工匠精神。

而且撞鬼了，這個工匠還不是一般的那種工匠，還不是老羅的那種，大丹真的是擼鐵的Aerosmith。

經過了漫長的前搖，帶著這樣的期待，我第一次來到了夢龍的演唱會現場。

廣州站Day 2，歌單幾乎和Day 1一模一樣。開場Part猛進爆曲，先是新專輯中的Fire in These Hills開場（BTW，個人認為LOOM的整體水平強于前作《水星記》），緊接著開始毫不客氣地用神曲Thunder宴客，軍訓開始。接下來的Bones，我隔壁坐著的穿背心的老哥已經像嗑起來的樣子了。嗷，夢龍真的不止是大丹的一人樂隊，Bones里面，Ben McKee的貝斯真的猛，喜歡。

這時候，才演了三首歌，可現場已經熱成什么樣兒了。這也是夢龍生態位的穩固性。十多年過去，整個歐美樂團，能寫出這樣大開大合，能量充沛歌曲的，依然還是前面提到的酷玩、一體共和、夢龍這御三家。而因為健身教練大丹超強體魄，盡管在詞曲寫作上他比不過大祭司Tedder，在神性上也跟馬山芋老師天天禱告有距離，可大丹卻在體育場搖滾之競技性上技能點滿。你明知道他就是主歌三連音然后hook呀咿呀咿呀地蹦，這些天天被你噴的“缺乏不確定性”的東西，就像莫扎特的阿爾貝蒂低音一樣，在2026年的此刻，展現出一種古典主義的光芒。每一首歌都能保證超高的下限，每一首歌的能量都能去得這么滿，作為一個跨越十年、二十年的暢銷書作家，村上春樹應該拿諾貝爾，你們眼瞎了。

哦對了，夢龍這一巡LOOM的舞美我也超愛的。演唱會用了一個折疊曲面屏的設計，PGM里結合了歌曲VJ動效，絲滑得讓人贊嘆。演唱會導播技術也強得令人發指，他們的PGM就是豎屏邏輯，洋抖一統江湖，為什么我們還要在演唱會的PGM上看橫屏？在看夢龍之前我其實從未想過這一點。本身夢龍就是一個非常符合Tik Tok邏輯的樂隊，那干嘛不在演唱會的轉播PGM上一步到位呢？太棒了。

演唱會的中段，小舞臺的不插電環節，從Whatever it Takes到Next To Me，再到I Bet My Life回到鄉村（這首歌現場聽起來還挺Mumford & Sons的），此曲目設計相當精彩，教科書級別，學到。

小舞臺結束后，以Bad Liar，夢龍進一步合成器探索的至尊佳作開始，然后又是一堆爆曲。包括在《夜視》里，當年我看不上的Radioactive和Demons兩聯發，炸了炸了。先是Radioactive大丹上去做雙鼓手的驚人（他也打得太好了，陳信宏你學學吧），然后是Demons立刻回到了鋼伴上的沉靜——這是夢龍這些年的經典Live版本，在Live in Vegas現場專輯里你已經很熟練了，前面這個鋼伴會讓你感受到夢龍根植于R&B的血液，我一直覺得他們是一支Urban樂隊。然后再是Enemy，看著這么多穿著背心的老哥振臂高呼，他們到底是最開始是因為喜歡《英雄聯盟》垂直入坑還是別的什么，這都不重要。就像我在夢龍上一巡來的時候，我問過一位00后的朋友，我說，你會覺得夢龍的音樂low嗎？他一臉懵地看著我——夢龍早已經與當代青年流行文化和視覺記憶深度綁定，對于新一代的聽眾來說，他們壓根兒不是什么流水線產品，他們就是陪伴成長的經典聲音，血液里的DNA動了。

誒誒誒怎么大家都站起來了，擋住我了，誒，My Enemy，E，E，E，E。

和女兒一起看的夢龍。體育場搖滾御三家都是她的摯愛，除了馬山芋也都看過了。我們經常會在長途自駕的時候，我說困了，嘿siri，打開spotify，這時候通常聽的就是御三家的音樂。女兒當然不會知道樂評圈在當年對御三家的口誅筆伐——其實還好了，大家噴的只是馬山芋，另外兩家其實不值一提。樂評人，呵呵，什么玩意兒。

御三家無不是具有極高的職業素養，熬過評論界的冷嘲熱諷，讓自己的聲音從電臺到Tik Tok霸占了十幾年，初見是覺得全是套路，十多年后再看，卻是百聽不膩的時代最強音。

這么說來，若以作家類比，Tedder老師就是以嚴謹、精密的結構著稱的菲茲杰拉德，浪漫主義大爆單寫個不停，他是流行音樂的邏輯Top；而Dan則一定是海明威，沒有婉轉，全是直給，最簡單的詞匯，最勇猛的短句，幾個單詞重復來重復去，文青肯定看不上，但上陣殺敵，Dan的生存意志就是殺破狼，蘭陵王，入陣曲，這太特么海明威了。

啊，那馬山芋是誰呢……那當然是歌頌宇宙萬物之靈、胸懷大愛的惠特曼吶。

演唱會在轟隆隆的Believer里結束。我拉起女兒擠進散場的人潮。夢龍不需要評論家的正名。在流行音樂的戰場里，幸存者用自己的幸存為自己正名。