當我們望向創傷時，我們在看什么？

第十七屆劍橋國際學生電影節（Watersprite International Student Film Festival）在3月6日至3月8日（周五至周日）期間舉行。

活動包括但不限于多主題學生短片展映，從前期制作到后期統籌等豐富且全面的電影行業活動，以及由亞馬遜MGM制作公司，Goldcrest電影公司和John Gore電影工作室聯合贊助的頒獎典禮。

七個單元短片展映，從成長的迷茫，到歸屬的虛無，無一不講述著身份這一標簽帶來的痛苦。窮盡一生去尋找的身份是否有意義，掙扎是否帶來效益和相應的情感價值，反抗這一行為是否足夠有力，這都成為了現代年輕創作者關注的話題中心。

在觀看了第一個以Generational Gaps（代溝）為主題的單元展映后，我似乎從不同新興藝術家的畫面里找到了共性。

作者 秦語燦

排版：劉嘉惠

策劃 拋開書本編輯部

未經允許 禁止轉載

（第十七屆電影節展映部分手冊截圖）

Generational Gaps影片介紹

《Fawn》

英國 動畫

在空蕩寂寞的房間里偶然因為破碎的物品而觸發的童年創傷回憶，面對小時候的自己和背負的痛苦，這一次，成長為人的主角選擇保護她的脆弱。

《Hot Mess》

英國 動畫

被無序的物品所環繞的房間里，整理該從何處開始？

《Sunday Lunch》

英國 劇情

還未出柜的女主角帶著自己的女友參加了天主教家庭的周日圣餐。

在餐桌上，一場對峙和理解之間的交談開啟。

《Dogbone》

英國 劇情

十六歲少年踢足球的愛好里飽含著對過世父親的思念。然而，面對學校球隊教練的施虐和隊友的自殺，愛好逐漸被扭曲，他被困在死亡，暴力和壓力之間。

《A Year of Marriage》

墨西哥 劇情 恐怖

1991年，一對新婚夫婦收到了家族傳承的一件“遺產”，傳說只要好好飼養它一年，新婚夫婦便能夠永遠幸福地生活下去。

這是一種創作型的自我療愈方式，是為了通過影像創作過程本身具備的回溯性來彌補一次自我對望的過程，完成個人精神和社會性療愈的體驗。在鏡像階段，自我意識和身份通過脫離本體和一種鏡像提供的迷幻性的身體復制之中誕生。

自我形成的過程本身就包含一場精神性的肉體分離，即使不是實實在在外露在肉體上，它代表著創傷。影像足夠的技術支撐和主體混亂特性成為現代創作者能夠將這一創傷性的自我產生過程再演的最佳場域。

（代溝單元影片介紹手冊頁面截圖）

代溝單元里的創傷皆來自于家庭，有的起源于遺傳性的家庭疾病，有的從交談抑或是無法交談的裂縫中生長出細小的枝干。在這些作品里，家庭中的創傷總默默無聲地存在，卻擲地有聲地打在主角的內心里。

它們附著在物體上，通過捕捉物體與人的眼神交換，在畫面里轉化成創傷回憶和創傷主體的對望。這種景中對望進一步刺激精神性的創傷重演，但這一次作為屏幕外的創作者，已經經歷過自我異化形成的主體，能夠以旁觀者的角度，“改變”創傷。

他們為傷痛的過去改寫結局，例如Fawn中已經長大的主角從父母爭吵籠罩的童年陰影中站出來保護小時候的自己。影像賦予他們主動干涉的權力，去阻止傷痛的蔓延，即使疤痕已嵌入肉體。

至此，個人精神性的療愈已初步完成，社會性的治療意義由此接管。

在展映后的問答環節，Hot Mess的導演提到本片創作的目的之一是為了向大眾表達真實的ADHD是怎樣的。她選擇定格動畫作為展現形式，表達作為ADHD患者生活的斷裂和雜亂感。同時，她也想展現出ADHD的遺傳性，這是這一疾病不曾被廣泛討論過的角度。

因此療愈不僅面向個人層面，通過鬼一般附身的感官體驗，它想借用影像的身體性，向社會傳達更全面的信息，獲得更廣泛的認同。

在補全和抗爭之中，我們不禁發問：

當我們作為觀眾望向這些創傷的重演時，我們在看什么？

Watersprite Generational Gaps單元的作品和創作者們給出了一種答案。不論是添加還是覆蓋對于創傷的理解，他們和他們的作品訴說著人與人之間理解的渴望。自我產生中的異化，拉近了每個個體之間的距離。

每個人都或多或少在這些影像里尋找著，與相近的身份依偎。通過觀看，我們在影像這面鏡子里和這些創作者們進行對話和分裂，再次經歷鏡像的過程，找到彼此相對存在的意義。