星期四

2026年3月26日

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晚安栗子

當(dāng)是否去香港藝術(shù)周成為熱點話題時，足以證明藝術(shù)市場與創(chuàng)作進(jìn)入盤整期——曾經(jīng)最重要的在場，已經(jīng)不足以支付時間成本。當(dāng)下需要這么多的藝博會以及藝術(shù)活動嗎？作為以香港為中心、足以輻射全亞洲的一年中最重要的藝術(shù)周，如何保持客觀中立地看待當(dāng)下的業(yè)態(tài)，這成為一個難以言說的問題。或許，市場需要的不是模式，而是新的藝術(shù)。

·藝術(shù)中環(huán)的差異化策略

·用美術(shù)史重構(gòu)日常的詩學(xué)

·秦琦的“一千零一夜”

·兩位旅德藝術(shù)家的對話

·“京城鬼市”閃現(xiàn)798

·賈偉“如花”走入武漢

·迪拜藝博會推遲至5月

藝術(shù)中環(huán)的差異化策略

3月25日至3月29日，第十一屆Art Central（藝術(shù)中環(huán)）依舊在標(biāo)志性的中環(huán)海濱舉行。本屆規(guī)模為歷屆之最，匯聚117間畫廊及逾500位來自香港、亞洲與世界各地的藝術(shù)家。藝術(shù)中環(huán)展會2026為香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局轄下“文化藝術(shù)盛事基金”的資助項目。

藝術(shù)中環(huán)堅守根植香港藝術(shù)生態(tài)圈的承諾，同時放眼全球。在《藝術(shù)栗子》與藝術(shù)中環(huán)總監(jiān)Corey Andrew Barr的對話中，他對于如何在香港藝術(shù)周紛繁的項目中，確立藝術(shù)中環(huán)的獨立性與差異化，給出了三個關(guān)鍵詞：規(guī)模、觸達(dá)、靈活性。百余家畫廊的規(guī)模，在Barr看來是適中的體量。同時，內(nèi)容上的先鋒意識與多種媒介的介入，讓展會成為一個靈活、鮮活且極具應(yīng)用場景的盛會。

在展覽現(xiàn)場，很多畫廊的作品已經(jīng)貼上售出標(biāo)識。這是Barr半年多來深耕大灣區(qū)的重要成果。讓所有參與的畫廊能夠很好地舉辦展覽，提供專業(yè)的服務(wù)性，讓更多人參與到藝術(shù)中環(huán)的展覽與活動中。過去半年，他去大灣區(qū)的次數(shù)超過了13年去這些城市的時間總和。盡管全球經(jīng)濟(jì)增長放緩，但2026年藝術(shù)市場有上升趨勢，這是Barr觀察到的趨勢，也是他對市場充滿信心的原因之一。

用美術(shù)史重構(gòu)日常的詩學(xué)

3月22日至5月20日，“日常的詩學(xué)重構(gòu)——葛彥、亓文章、徐大衛(wèi)三人展”在那特畫廊（深圳）展出，著名藝術(shù)史學(xué)者呂澎擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，李國華擔(dān)任策展人。作為那特畫廊2026年度首展，三位80后藝術(shù)家以三種不同路徑回應(yīng)一個共同的問題：當(dāng)當(dāng)代藝術(shù)面臨一種“過度修辭”，如何以繪畫的方式重新進(jìn)入真實生活的經(jīng)驗結(jié)構(gòu)，并討論日常經(jīng)驗在當(dāng)代繪畫中的詩性可能。

我們所處的時代，日常體驗正被算法和碎片化信息切割，這三位藝術(shù)家通過不同的“重構(gòu)”路徑——無論是對文化記憶及空間經(jīng)驗的劇場化處理（葛彥），對平凡人生活場景微妙的敘事性偏移（亓文章），還是對視覺心理詩意的抽象表達(dá)（徐大衛(wèi)），都共同指向回到“真實日常”的努力：日常并非簡單的經(jīng)驗表層，而是知覺、記憶與歷史不斷交疊的結(jié)構(gòu)場域。

作為那特畫廊（深圳）2026第一個完整年度展覽項目的開端，本次展覽延續(xù)畫廊一貫秉持的學(xué)術(shù)取向，持續(xù)關(guān)注當(dāng)代繪畫在經(jīng)驗、敘事與知覺結(jié)構(gòu)中的可能性。在藝術(shù)周的密集節(jié)奏之外，那特畫廊（深圳）希望通過這一展覽提供一個更為沉靜的觀看空間，使觀眾重新回到繪畫最初喚起的那份直接而未被命名的感受之中。

秦琦的“一千零一夜”

3月21日至5月31日，秦琦個展“一千零一夜”在松美術(shù)館展出，崔燦燦擔(dān)任策展人。這是藝術(shù)家重要的回述性個展，亦是秦琦在北京美術(shù)館舉辦的首次大型個展，呈現(xiàn)2011年起至今的60余件代表作。展覽分為9個單元，講述了9個不同時空的故事，呈現(xiàn)秦琦藝術(shù)創(chuàng)作中最為顯著的幾個特征：民間故事、風(fēng)情之味、動物王國、都市摩登、新人物畫等。

“一千零一夜”作為整場展覽的象征與聯(lián)想，意味著藝術(shù)家用不同的故事、現(xiàn)實、語言，組成多樣而又立體的風(fēng)格。故事中的雨林、季風(fēng)、沙漠、海洋和熱帶島嶼的異域色彩、遙遠(yuǎn)的距離感，揭示出秦琦作品中獨特的“泛東方主義”立場。他如何在西方經(jīng)典繪畫和中國民族繪畫中，在始終困擾我們的中西方二元對立中，發(fā)現(xiàn)、靠近并探索一條源自第三方的中間地帶，他山之石可攻玉。

在崔燦燦看來，秦琦的靈感從不來源于藝術(shù)史，他也不是那種文本辯證論的藝術(shù)家，他總是從生活和身邊的事物中尋找靈感，發(fā)現(xiàn)隱藏在故事和道德中的幽默感。這些故事之間既有題材上的差異，又有地域和語言上的不同、敘事和場景的變更，為觀眾展開了一個故事又一個故事，同時展現(xiàn)了秦琦作品中“非常有意思”的部分：有趣的情節(jié)、諷刺的筆調(diào)、幽默的層次、又怪又逗的感覺。

兩位旅德藝術(shù)家的對話

3月20日至6月21日，由紅磚美術(shù)館館長閆士杰策展，中國藝術(shù)家傅饒大型個展“極光”與埃塞俄比亞藝術(shù)家特斯法耶·烏爾蓋薩的亞洲首展“原初之徑”，在紅磚美術(shù)館同期展出。兩位藝術(shù)家雖來自不同文化背景，但均曾在德國接受系統(tǒng)的藝術(shù)教育，身處文化交界地帶的他們，共享著跨越地理與精神邊界的創(chuàng)作軌跡，以繪畫作為回應(yīng)世界的方式。

烏爾蓋薩出生并成長于埃塞俄比亞，教堂凝重且充滿儀式感的繪畫深深嵌入他的視覺記憶。在他的繪畫中，室內(nèi)與原野、故土與他鄉(xiāng)、記憶與當(dāng)下，呈現(xiàn)出多維時空自由穿梭的敘事，那些看似凝固的人物姿態(tài)，實則蘊(yùn)含著未完的動作，時而仿佛被封存于冰層之內(nèi)無法逃離。為本次展覽創(chuàng)作的六聯(lián)巨幅作品《沉潛之夢》，靈感源于中國傳統(tǒng)舞獅，象征著社會的前行是在承載中展開，力量在靜默承擔(dān)之物中滋長。

作為旅居德國的中國藝術(shù)家，2001年，傅饒遠(yuǎn)赴德累斯頓，在易北河畔叩問另一種精神傳統(tǒng)。他的繪畫呈現(xiàn)出一種罕見的雙重書寫，看似狂放的西方表現(xiàn)主義風(fēng)景中，滲透著來自東方的呼吸，蘊(yùn)含著中國山水畫宏大的勾勒與氣韻。在千變?nèi)f化的切換中，絢麗的色彩掙脫了禁錮神、人、山野的框景，轉(zhuǎn)化為屬于傅饒的神秘朦朧的場域空間，哲思與詩意的視覺交響。

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“京城鬼市”閃現(xiàn)798

3月26日至3月29日，創(chuàng)意人蘇慶森（Marc Su）攜手多位創(chuàng)意社群伙伴，在北京798打造“Air Max京城鬼市”。下午四點開市，營業(yè)到深夜。進(jìn)場領(lǐng)一支手電和幾枚銅錢，在微光里自己找路。這不只是一場展覽，更是Air Max精神與老北京鬼市文化的共生現(xiàn)場。天黑之后，DJ上臺，從晚上8點一直到次日凌晨。

現(xiàn)場三件裝置構(gòu)成鬼市藝術(shù)的立體呈現(xiàn)。藝術(shù)家李元柏的《洄》緩緩自轉(zhuǎn)，復(fù)古與未來在不同視角里反復(fù)碰撞重生，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，只有你自己的判斷；《時序漫游》以8000mm的體量橫貫空間，帶你回溯1987年Air Max炸裂誕生的那個時刻；媒體人穆鴻逸的《路與書》把愛鞋人群真實讀過的書和走過的鞋并置在一起：你走的路，是你自己選的嗎？

想動手就去創(chuàng)意工坊，40分鐘改造一只Air Max白模，做完讓同場的人用彈珠投票，前兩名當(dāng)場3D掃描打印成實物。想留聲就對著麥克風(fēng)說一句話，15個字以內(nèi)，聲波實時轉(zhuǎn)化為三維圖形，15分鐘后帶走一件以自己聲音為原型的實物掛件。AIGC影像空間里，老北京素材與Air Max視覺元素經(jīng)由技術(shù)撞出荒誕新敘事。3D打印糖畫投一枚銅錢，轉(zhuǎn)盤一撥，等機(jī)器完成打印，帶走今晚的甜。

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賈偉“如花”走入武漢

3月22日，“如花山海·賈偉藝術(shù)個展（武漢站）”在武漢美術(shù)館（琴臺館）啟幕。此次展覽是“如花山海·賈偉藝術(shù)個展”全國巡展中的重要一站，也是在武漢春季櫻花季與城市文化氛圍交匯之際，向公眾呈現(xiàn)的一次具有情感溫度與當(dāng)代氣質(zhì)的藝術(shù)實踐。

展覽啟幕當(dāng)天，“2026中國治愈系藝術(shù)大會·武漢站”現(xiàn)場同步舉辦兩場主題論壇，邀請來自美術(shù)館、藝術(shù)史、策展、教育、戲劇、投資等不同領(lǐng)域的嘉賓，圍繞“中國當(dāng)代藝術(shù)實踐與藝術(shù)治愈路徑探索”及“治愈系藝術(shù)”的跨界發(fā)展等當(dāng)下議題展開深入討論，共同回應(yīng)藝術(shù)如何進(jìn)入現(xiàn)實生活、連接公共情感與社會需求的時代命題。

作為武漢春季文化現(xiàn)場的重要活動之一，該展覽不僅為觀眾帶來一場富有溫度、想象力與東方文化氣質(zhì)的治愈展覽，也為“藝術(shù)如何進(jìn)入現(xiàn)實生活”這一問題提供新的討論入口。在一個情緒普遍承壓、個體普遍渴望被理解的時代，藝術(shù)或許不能替代醫(yī)學(xué)與社會機(jī)制，但它依然能夠成為人們感知、重共情、重新回到內(nèi)心的一條路徑。“如花山海”所嘗試的，正是為這一時代命題提供具有中國文化氣質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)。

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迪拜藝博會推遲至5月

受地區(qū)沖突影響，之前懸而未決的迪拜藝術(shù)博覽會確定將于5月舉辦，這一時間比原定時間推遲了一個月。本屆展會將在5月14日至5月17日，以“調(diào)整后的形式”在其長期舉辦地朱美拉麥地那度假村舉行。該藝博會今年正值20周年，原計劃展會將匯集來自35個國家的逾百個展位。

據(jù)了解，無法參加5月展期的畫廊仍需繳納展位費，費用將順延至2027年使用。能夠參加5月展會的畫廊則無需支付展位費，但需按銷售額的一定比例繳納費用，費用上限不超過原展位費金額。

文字｜藝術(shù)栗子