2026年仲春，在萬物復蘇的美好時節，由湖北省文化和旅游廳作為指導單位，湖北美術館、湖北省旅游集團共同主辦，湖北海外商務會展承辦的“肯尼·沙夫：情緒宇宙”特展來到武漢。

該展是湖北美術館落實《推動湖北省文化文物單位高水平開放高質量發展若干政策措施》文件，打造新型消費場景、促進文旅融合創新的重要舉措。

展覽由上海藝倉美術館藝術總監謝伊·拜特爾（Shai Baitel）策展，湖北美術館副館長胡鶯任湖北站學術主持，展期為2026年3月31日至6月21日，展出地點為湖北美術館一樓1、2號展廳。據了解，展覽門票目前可通過美團、攜程、抖音等平臺購買，其他平臺的購買渠道會陸續開通。

展覽名稱：肯尼?沙夫：情緒宇宙l

展期：2026年3月31日—6月21日

地點：湖北美術館一樓1、2號展廳

指導單位：湖北省文化和旅游廳

主辦單位：湖北美術館、湖北省旅游集團

策展人：謝伊?拜特爾（上海藝倉美術館藝術總監）

學術主持：胡鶯（湖北美術館副館長）

從加州海灘到東湖之濱：一場關于“水”的跨洋對話

從加州出發，漂過上海黃浦江，來到武漢東湖之濱。

繼上海藝倉美術館呈現美國藝術家肯尼·沙夫在中國的首次個展后，世界級波普藝術大師肯尼·沙夫帶著他數十年的創作積淀，以140件的繪畫、雕塑及裝置作品，在湖北美術館與中國觀眾開啟新的對話。

作為首批國家重點美術館，湖北美術館秉持“立足本土，面向世界；兼顧歷史，重在當代”的辦館理念，積極踐行“激發全民族文化創新創造活力”的時代號召。

無論是本土藝術的深耕，還是國際視野的拓展；無論是藝術史的脈絡梳理，還是當代藝術現場的呈現，均以美為媒，加強文化交流，不斷創新美術館的運營模式，持續以高品質的展覽和服務，滿足人民日益增長的美好生活需要。

20世紀80年代，在波普藝術持續影響下，紐約東村藝術運動蓬勃興起。作為波普藝術代表人物安迪·沃霍爾的追隨者，肯尼·沙夫與巴斯奎特、基斯·哈林并稱為“紐約東村三劍客”。

他們用噴漆罐和畫筆攪動了當代藝術的既定秩序，讓涂鴉從街頭走向美術館。肯尼·沙夫的藝術創作往往突破畫布邊界，延伸到家用電器、家具乃至汽車表面，跨越了藝術實踐與日常生活的界限。

這種“讓藝術觸手可及”與“藝術屬于每一個普通人”的理念，正與美術館“以人民為中心”的使命相契合。

本次展覽以“憤怒、厭惡、恐懼、快樂、悲傷、敬畏”六大情緒為脈絡，系統呈現肯尼·沙夫的繪畫、雕塑及裝置作品。展覽邀請觀眾從藝術史中對于情緒的表達出發，欣賞肯尼·沙夫在這一領域的獨特詮釋。

早在表情符號誕生以填補網絡交流中的情感空白之前，沙夫便已構建出一套視覺語系，捕捉人類表情和情緒之間的復雜關系。

他的作品以夸張的面孔和富有表現力的形式為特色，成為古代象形文字和現代表情符號文化之間的巧妙聯結。湖北美術館將結合自身的空間特質與荊楚文化基因，重新演繹這一情緒場域。

沙灘俱樂部：當粉色沙灘遇見江城櫻花

肯尼·沙夫的裝置作品“沙灘俱樂部”，是本次湖北美術館展覽沉浸式體驗的亮點。作品精準捕捉了熱帶陽光明媚、輕松愜意的海濱氛圍：粉色細膩的沙灘、翠綠的棕櫚樹、彩色沙灘屋和售賣亭。

以邁阿密海灘標志性的粉色救生塔為核心，數件為美術館特別創作的雕塑環繞其間。沙灘椅、復古沖浪板、充氣玩具等元素均經沙夫視覺改造，共同構成完整的沉浸體驗。

當“粉色沙灘”遇見江城櫻花，從太平洋東岸到長江中游，關于情緒、關于日常、關于藝術如何融入生活的故事，在武漢這座兩江交匯、充滿煙火氣的城市里浪漫相遇。

櫻花落盡處，“粉色沙灘”正是那抹未曾褪色的春意——藝術與城市在這一刻完成了一次溫柔的相融。

此外，作為湖北美術館創新運營模式的重要嘗試，本次“肯尼·沙夫：情緒宇宙”特展將實行收費參觀。

展覽期間將推出系列沉浸式體驗活動和精彩文創產品，讓觀眾在觀展之余，更深度地感知藝術與情緒的聯結。

三大核心亮點

第一大亮點：6大情緒空間

涵蓋繪畫、雕塑、裝置全品類，以「憤怒、厭惡、恐懼、快樂、悲傷、敬畏」六大情緒為脈絡，系統呈現沙夫數十年創作積淀。

第二大亮點：沉浸式粉色沙灘，復刻邁阿密海灘標志性粉色救生塔，搭配棕櫚樹、復古沖浪板，打造「沙灘俱樂部」裝置，展現了人們與加州浪漫的美麗邂逅。

第三大亮點：獨特的情緒視覺語系

沙夫構建出連接古象形文字與現代表情符號的視覺體系，讓人類復雜情緒有了具象的藝術表達。

附錄：

關于湖北美術館

湖北美術館是由政府投資管理，為滿足公眾文化藝術需求服務的非營利性、公益性文化事業機構。

2007年11月開館，以“立足本土，面向世界；兼顧歷史，重在當代”為辦館理念，以展覽、收藏、研究、教育、交流、服務為主要職能。

2011年被文化部（現文化和旅游部）評為首批九個國家重點美術館之一。

2014年，被文化部、人社部授予“全國文化系統先進集體”榮譽稱號。

湖北美術館設有固定陳列“百年縱橫——20世紀湖北美術文獻展”，四個品牌三年展：“大漆世界——湖北漆藝三年展”“中國工業版畫三年展”“美術文獻三年展”“中國姿態·中國雕塑三年展”，以及“20世紀美術家”“@武漢”等展覽項目。

在收藏方面，形成漆藝、工業版畫、雕塑、水彩、當代藝術與20世紀湖北美術史專題六個收藏方向；在公共教育方面，圍繞展覽和館藏資源，形成“聽濤講壇”“玩美主義·兒童工坊”“藝術圖書書友交流會”“荊楚匠心”“美在民間——民?藝?坊”志愿者服務等品牌項目。

關于肯尼·沙夫

肯尼·沙夫是1980年代紐約東村藝術運動的代表人物。他與導師安迪·沃霍爾

（AndyWarhol）以及讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）、基斯·哈林（KeithHaring）等同期藝術家同為當代街頭藝術先驅，并在繪畫與雕塑領域形成了極具個人特色的藝術風格。

肯尼·沙夫的作品反復出現流行文化元素——從《摩登原始人》（TheFlintstones）、《杰森一家》（TheJetsons）等卡通形象的挪用，到虛構的擬人化生物。通過迷幻的構圖與炫目的色彩，沙夫營造出既私密又新奇的沉浸式視覺體驗。他的多元創作涵蓋繪畫、雕塑、裝置、街頭壁畫及時尚領域等，反映了他致力于創造動態的藝術形式。

然而，沙夫的藝術精神超越了波普藝術史范疇，他自創“波普超現實主義”（PopSurrealism）一詞來描述他獨一無二的實踐。1985年惠特尼雙年展（WhitneyBiennial）的參展標志著國際影響力的開端，這一聲譽至今持續不衰。

沙夫的作品被全球多家重要藝術機構納入永久收藏，包括紐約現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、古根海姆博物館、洛杉磯當代藝術博物館、阿姆斯特丹市立博物館等。

沙夫的影響力延伸至不同領域。他與迪奧（Dior）有過多次深度合作：2021年與范泊昆（Vilebrequin）推出聯名作品，將其標志性的面孔與人物形象融入成衣與包袋設計；此后推出“海灘膠囊系列”（BeachCapsuleCollection），將其畫作轉化為沙灘裝、配飾等生活方式產品。此外，他還曾與知名鞋履設計師薩利赫·本伯里（SaleheBembury）及卡駱馳（Crocs）合作，推出聯名款波勒斯拖鞋（PollexClog，民間通稱“指紋洞洞鞋”），全球限量發售。這些合作讓沙夫的作品以更日常的方式走進大眾生活。

關于策展人

謝伊·拜特爾為上海藝倉美術館藝術總監，在藝術、文化和商業領域擁有豐富的經驗。他策劃的展覽包括“瑪麗娜·阿布拉莫維奇：能量轉換”（2024年）”、“大衛·霍克尼：紙間漫行”（2024年）、“扎哈·哈迪德建筑師事務所特展”（2021年）和“光/譜：鮑勃·迪倫藝術大展”（2019年）等。拜特爾構想并聯合創立了ManaContemporary藝術中心，并助力其發展成為國際知名的藝術地標。

關于學術主持

胡鶯為湖北美術館副館長，一級美術師，湖北省有突出貢獻中青年專家。長期從事美術館策展與學術研究工作，主要研究方向為美術館學與地域美術史。歷時四年策劃實施湖北美術館固定陳列“百年縱橫——20世紀湖北美術文獻展”，該展是全國美術館界首例以地域美術史為課題策劃實施的固定陳列展，2012年獲評文化部（現文化和旅游部）國家重點美術館優秀展覽項目，并被列為國家近現代美術研究中心重點課題；策劃的展覽多次獲評文化和旅游部全國美術館優秀項目。出版專著3部，發表學術論文80余篇。